Ángela Biedma, sanación sonora para la «Arritmia» cardíaca
En 2012 cumple 9 años como compositora e intérprete en directo. De forma aleatoria, ha colaborado como arreglista en algunos grupos con guitarra y percusiones y, en ocasiones, como acompañante al violoncello. En 2009 formó parte de Semifusas, un proyecto formado por cuatro cantautoras de diversos estilos e influencias. En 2011, se une a la Generación Ochentií, donde 12 autores nacidos en los 80 se unen en una gira nacional para representar la actualidad de la música de autor. Biedma forma parte del circuito nacional de canción de autor, y ha tocado principalmente en alguna de las salas más importantes de Andalucía y Madrid. Destaca su paso por locales como Libertad 8, Malandar, La Estacion, La Tertulia, La Botica, Fun Club, Galileo Galilei, o Sala Clamores… entre muchas otras. Entre sus actuaciones destaca el Encuentro Cantautando (Sevilla, 2011) en el que participó junto a Luis Pastor, Carlos Chaouen y Elena Bugedo; el homenaje a Celaya en la Sala Galileo Galilei en Madrid, donde participaron los autores más reconocidos del panorama de la música de autor española en la actualidad, o el concierto multiinstrumental junto a Boza en Libertad 8 (Madrid, 2012), donde realizaron una interpretación compartida de los temas de ambas compositoras, fusionando ambos estilos y tocando diferentes instrumentos. En el extranjero participó en 2006 en el evento Animación Intercultural en Caserta (Nápoles) y en 2012 en el Encuentro de Músicos españoles en República Dominicana. Ángela Biedma ha sido finalista en varios certamenes en Sevilla (Carne de Perro, M3…) y Jordi Francolí en Tarragona, y seleccionada varias veces en certamenes como Pay Pay (Cádiz), o Güimar (Tenerife). Ganadora a la mejor letra en el Certamen Málaga-Torremolinos 2011 EP de Ángela Biedma: Arritmia El último EP de la cantautora sevillana está compuesto por seis canciones. Ángela Biedma presenta en ‘Arritmia’ una nueva faceta de sus temas, que habitualmente muestra en sus directos mezclando toques de flamenco, reagge, rock y pop indie, en versión acústica. Producido íntegramente por Estudios Pocos (Jose Carlos López «Ruso»), en este EP han colaborado músicos como El Pequeño Carlos (Albertucho, Carlos Chaouen), Juanma Mora y Pablo Feria (Envenenados, Delinquentes), Moi y Chacho Martin (La Selva Sur, Joaquin Calderon), Miguelo Delgado (Soul Funkers, Juanito Makandé), Alberto Miras (Vanesa Martin) y Boza (Nominada a Premio Guille Artista Revelación 2012), y cuenta con la colaboración de Paco Cifuentes, uno de los cantautores más reconocidos a nivel nacional, en el tema “Tu mar”. Información enviada por: Manager “Ángela Biedma” | Visítala en su...
Javier Krahe y los cristos al horno (o el esperpento ibérico)
Los musicópatas confinados en El Musiquiátrico claman venganza: «¡Se ha ofendido a uno de los nuestros!» En los confines del Musiquiátrico, un aroma invade las estancias de nuestros pacientes, una bocanada satírica burlesca proveniente de la celda de uno de nuestros ingresos más emblemáticos, Javier Krahe, musicópata de nacimiento y distinguido chef. Algo se está cociendo… Javier Krahe compuso sus primeros temas ayudado por su hermano Jorge, que empezó a musicarle los versos. Este primer Krahe se mostrará muy influenciado por el cantautor francés George Brassens, aquel gran bardo de la juventud rojuela de la época, y también por Cohen y Dylan (aunque sospechamos que más por el primero). En algún momento se larga a Canadá con la señorita Annick, que era oriunda de allí y que resultó ser el amor de su vida. De vuelta a España, Javier Krahe debuta en 1980 con «Valle de Lágrimas», grabación surcada ya del estilo inconfundible de Krahe: un fatídico humor negro que opera como un preciso estilete poético, rimas ingeniosas y composiciones sencillas en Fa, la difícil, como él mismo decía. Ya desde este inicio, Krahe hará frecuentes alusiones a las grandes obras del cine y de la literatura universal, gastando siempre mucho cuidado por algo que muchos cansautores olvidan hoy en pos de un lalalá facilón: la rima y la métrica, señores. El basamento de todo. Reintroducido en la noche madrileña por el cantautor antifranquista Chicho Sánchez Ferlosio, comenzó a tocar en garitos del under madrileño setentero como La Aurora o La Mandrágora. En éste último, y junto a Joaquín Sabina y Alberto Pérez, grabará el disco homónimo en 1981. El LP, atravesado todo él por una fina -y a veces no tan fina- ironía, cuenta con temas que han entrado de lleno en la memoria colectiva española como «Pongamos que hablo de Madrid» (versionado luego por el propio Sabina, por los Porretas y hasta por El Engendro) o «La Hoguera», satírica y fría cuchillada contra la pena de muerte. El célebre «Adivina, Adivinanza», por su parte, narra con excelsa ironía y una excepcional mala leche la muerte del dictador Franco. En 1986, Televisión Española no tuvo más cojones que censurar el tema «Cuervo Ingenuo», que iba a emitirse como parte de un concierto de Sabina. En el tema, narrado en plan indio sioux, Joaquín y Javier se despachaban a gusto con el PSOE, que recientemente había malmetido a España en la OTAN, meándose sobre los resultados de un referéndum previo convocado por ellos mismos. La traición era flagrante y la canción, aunque lo hacía en una retórica pregunta, no se callaba. Lástima que algunos cambien. Esperemos que Javier no...
Tat Satie, "Viajes Frágiles" del mestizaje musical
Ingreso voluntario: Comunicado oficial de ’Messina Park’ para El Musiquiátrico Después del éxito de su primer EP, Tat Satie vuelve a la escena musical emprendiendo unos ‘Viajes frágiles’ que trasladan musicalmente alrededor del mundo con su primer disco, en el que la fusión es la seña de identidad. Concebido como un recorrido a través del planeta, el soul, la bossa nova, el latin jazz o el flamenco se mezclan con instrumentos como el sitar indio, el djembé africano o la música sufí en un conjunto perfecto este ‘Viajes frágiles’, el debut de Tat Satie. Grabado en los ‘Reno Estudios’ de Madrid, con la producción y mezcla de Karim Burkhalter (productor de Vetusta Morla) y masterizado en los míticos Abbey Road Studios de Londres por el ingeniero Sean Magee (Jamiroquai), ‘Viajes frágiles’ refleja el momento de madurez artística de Tat Satie, que se adentra con una clase exquisita en las raíces musicales del mundo. El músico madrileño, compositor, letrista y arreglista de todos los temas del disco, propone un trayecto único por los cinco continentes. Cuba, el Congo, Nueva York, la India, Madrid o Londres son algunos de los lugares a los que Tat Satie nos traslada con sus canciones, once temas mimados en la letra y en la música. ‘Viajes frágiles’ es el reflejo de todas las influencias de Tat Satie, que han dado lugar a un estilo personal producto de un intenso proceso de experimentación musical. Biografía enviada por: Gonzalo Castillero (Agencia MEDIAción)| Envíanos tu...
Emilitros: excéntrico y a su manera | Ingreso voluntario
Comunicado oficial de ’Emilitros’ para El Musiquiátrico: Difícilmente puede uno autodiagnosticarse la locura, si bien, habría que preguntarse antes por qué gente que dice estar cuerda (y que tienen capacidad de decisión sobre los demás) actúa con cierta demencia y lo peor de todo, nos quieren hacer partícipes de ella. Efectivamente el Emilitros no termina de mojarse si bien asegura estar loco por buscar su propio camino, tanto en la música como en todo lo demás… quizá esa sea la clave que le conduzca a su mejor destino que, al menos, será el suyo propio. Algo que sí confirmo en referencia a las expresiones artísticas y a la música en particular: mejor inventarte tus propias excentricidades que copiar las de otros. La contrapartida… te acusarán de no estar muy cuerdo, pero yendo un paso más allá… ¿quién es aquí el cuerdo? ¡Autopsicoanalízate antes de responder a la pregunta! Reflexión enviada por: Emilitros | Envíanos tu...
Meji, un cantautor 'perdido en el río' | Ingreso voluntario
Comunicado oficial de ’Meji’ para El Musiquiátrico: Soy Sergio Llamazares Moran, MEJI. En 2005 me compre mi primera guitarra, y acabo de grabar mi primer disco en solitario, ‘Perdido en el río’ Guitarra, cajón flamenco, alguna palmadita y alguna pandereta, y unas letras con sentimiento: amor, desamor, rabia, locura, alegria, tristeza, poco dinero, perdicion… Lo que más me gusta de la musica es componer, aunque con la guitarra me voy defendiendo poco a poco ya que más bien soy autodidacta y practicamente no he ido a clases. ‘Perdido en el río’ tiene diez canciones, todas ellas acompañadas con la percusion que metio Pepe López, alguna con coros de mis compañeros del grupo Clarete Gas, otras con los de Olga, que es una chica de mi pueblo con muy buena voz, los de Pepe, y, en alguna, yo mismo. Sin saber definir qué estilo de musica es, se puede decir que una mezcla entre rumba, punk y rock, aunque eso es algo que no me preocupa, me gusta hacer lo que me salga… como si sale una country punk… Información enviada por: Meji | Envíanos tu...
