‘Space Oddity’, el vídeo que nunca debió desaparecer…
Tras un año de licencia para poder verse el vídeo de la la que ha sido descrita por el propio Bowie como la versión de su canción «probablemente más conmovedora jamás creada», y tras la promesa del hijo de Chris Hadfield de intentar llegar a algún acuerdo para que todos pudiéramos volver a disfrutar la tan famosa y exitosa grabación, con más de 23.683.363 millones de visitas en la plataforma propiedad de Google, la Agencia Espacial Canadiense y los editores musicales de David Bowie cerraron un nuevo contrato con el que se concede una licencia para que la actuación del astronauta esté otra vez online durante dos años. Sin duda, una gran noticia para los musicópatas que, o no habíais tenido opción de escucharla, o simplemente la desconocíais. Desde mi consulta, os la receto a...
Las fobias de David Lynch, del cine a la música
Reeditado el primer disco de David Lynch El cineasta David Lynch ha hecho a lo largo de su carrera méritos más que suficientes para entrar en El Musiquiátrico tanto por lo perturbador y sugerente de su propuesta como por el cuidado puesto en las bandas sonoras de sus trabajos. Sin embargo, el factor determinante de cara a su ingreso no ha sido otro que la publicación de un disco que vio la luz en 2011, y que estos días ha sido reeditado. «Crazy Clown Time», que así se llama la obra en cuestión, logra desde el primer corte, «Pinky’s Dream«, en colaboración con Karen O, trasladarte al universo de Lynch. Ese que, además de en su cabeza, habita en la totalidad de su obra y es propenso a la neurosis, al erotismo, adepto a vigilias y sueños y visiones. También surrealista, y no exento de humor negro. El modo de hacerlo, a través de la electrónica, de la que siempre se ha mostrado devoto, aunque también con extrañas programaciones, guitarras distorsionadas y voces que bien podrían venir de nuestras celdas. Desde luego, la musicopatía de David Lynch ha sido, desde que se diera a conocer, de dominio público. Basta con citar bandas sonoras, casi siempre junto al gran Angelo Badalamenti, como las de «Twin Peaks» (a la que hay referencias en el disco) y «Terciopelo Azul», o las apariciones de personajes como Sting, Marilyn Manson y hasta el mismísimo David Bowie en sus series o películas. Tampoco faltan los videoclips, como los que hiciera en su día para Michael Jackson o Rammstein. Sea como sea, a pesar de la dimensión del personaje, muchos de sus fieles siguen sin saber de esta fructífera incursión de la que esperamos nuevas dosis. De momento, la reedición de «Crazy Clown Time», o mejor dicho su versión ampliada, incluye dos temas nuevos, remezclas firmadas por gente como Moby y los videoclips de «Crazy Clown Time» y «I have a...
Al Berkowitz Band, salvaje experimentación castiza a base de Art Rock
Esta banda madrileña sufre la musicopatía como mecanismo de búsqueda de alucinaciones y emociones. Tratan de imaginar escenas e ideas nunca vistas antes en su realidad virtual. Con carices hipnóticos y psicodélicos, folk sin tierra y algo de folclore bizarrillo, manipulan temáticas paranoicas que contrastan a veces con interludios lúcidos y más o menos luminosos que infunden a la banda una esperanza mordaz y burlona. «Fantasías músico-animadas de ayer y hoy» presentan en el pabellón Art Rock Experimental del Musiquiátrico a la Banda de Al Berkowitz. Tres antiguos miembros de los madrileños The Inhabitants junto al maravilloso bluesman (retirado)Aldous B. Berkowitz , como ideólogo y espectro indefectible alrededor del proyecto, forman este grupo, llamado a convertirse en institución musicopática en sí mismo, dedicada en cuerpo y alma a la experimentación desde el más desafiante, ruidoso y poco convencional Art rock , para ser la correa de transmisión de todas y cada una de las fantasías personales de Aldous. El trío lo componen: Lorenzo a la batería, Santiago con el bajo y los coros, cantando Ignacio, con la guitarra bien colgada, además de tocar los teclados, algunas percusiones y hacer las veces de productor. Al Berkowitz band resurgen de las pavesas musicovíricas de la banda homónima de los 70, llevando en plena forma desde noviembre de 2006 y pateándose toda España con su música Avantgarde (experimental en los elementos líricos , rítmicos y estéticos) con grandes ambiciones intelectuales y poéticas. Poesía psicodélica influida por todos los estilos y géneros sin desperdiciar ninguno, plasmando su creatividad tanto en el estudio como en sus directos de forma única y original. Después de un EP en 2006 titulado “Man in the air” llegó su álbum de debut, tres años más tarde, llamado “Barely Nice”que como suele pasar con todas las maravillas musicodélicas, es considerada hoy una de las joyas ocultas del rock español. Ese mismo año 2009 publicaron un directo con Producciones Psicotrónicas bautizado como “Apprenticeship and attitude”. Su segundo larga duración (de estudio), “A long hereafter”, cocinado en el Puerto de Santa María por Paco Loco saldrá a la calle después del verano. Hablar de las referencias musicopáticas de Al Berkowitz band es repasar toda la historia de la música del siglo XX. No obstante, su contagio demoníaco más evidente, procede del ruido abrasivo del postpunk, post rock, del noise y del rock alternativo (personificado en Sonic youth, por ejemplo). Inhalan de manera natural el Pop sinfónico de Procol Harum o The Moody blues. También forman parte de su venerada dieta mediterránea el surrealismo, la fantasía y los mitos, esbozados sanamente en su lírica. Por supuesto que cogen apuntes del Rock progresivo...
