Los «plagios» de Led Zeppelin
He de decir que este ha sido uno de los artículos más duros de cuantos me haya tocado escribir en el Musiquiátrico, pues como seguidor de Led Zeppelin desde que era un crío, me duele tener que desprestigiar su carrera, sin embargo, en el Musiquiátrico no nos atamos a nadie, y menos a la vista de las últimas informaciones que vamos encontrando. Como ya antecedíamos hace unos días, Led Zeppelin puede ser denunciado por plagio, por la familia de Randy California, guitarrista del grupo Spirit, nada más y nada menos que por «Stairway to Heaven», uno de los temas más famosos de los británicos, si no el que más. Esta noticia nos dejó impactados y empezamos a investigar sobre las acusaciones de plagio en la historia de los Zepps. Varios son los juicios que Jimmy Page y compañia han tenido en relación a las acusaciones de plagio, además de otras tantas acusaciones que nunca han llegado a fructificar legalmente. El primero de los juicios perdidos por Led Zeppelin fue en el año 1980, con la canción «Babe, I’m Gonna Leave You», que como ya dijimos en el artículo anterior,»se habían basado» en una versión que Joan Baez hacía de una canción de la cantante Folk americana Anne Bredon. Tras el juicio, los créditos de la canción quedaron como Bredon/Page/Plant. Aunque la historia suma y sigue. Dazed And Confused es otro de los grandes temas que pertenece en nuestro imaginario a los Zeppelin, aunque esto dista bastante de ser verdad, ya que este tema fue compuesto por Jake Holmes y grabado en su álbum «The Above Ground Sound of Jake Holmes» en 1967. Al igual que pasó con Spirit y el tema Taurus, Jimmy Page había actuado anteriormente junto a Jake Holmes, había oído la canción y se interesó por ella. Se interesó tanto, que un año antes de formar Led Zeppelin ya la había tocado en directo con The Yardbirds, bajo el nombre de «I’m Confused». Versión que adaptó más tarde para Led Zeppelin. Lo curioso es que tanto Page, como Robert Plant se atribuyeron los derechos de esta canción y, a pesar de la reclamación no judicial de Jake Holmes, los Zeppelin nunca le han concedido la autoría de este tema. Y sigue. Otros de los afectados por las «versiones» de los Led Zeppelin son Sonny Boy Williamson y Willie Dixon, este último por partida doble. El tema «Bring It On Home», que aparece en el disco Led Zeppelin II, contiene una intro muy similar al tema del mismo nombre cantado por Sonny Boy, y que a su vez proviene de una canción de Willie Dixon llamada «Bring It On Back». Lo impresionante es que Willie Dixon...
The Milkyway Express, vagones de rock and blues en el cielo de Sevilla
Hard Rock Boogie de Delta Blues en «One day in Summer» Hace casi una década que se expande este virus musicopático de auténtico rock and blues, por culpa de cinco multiinstrumentistas polifónicos infestados del verdadero y primigenio sonido del blues del Delta. Melenudos y desaliñados hijos bastardos del Silvio más sevillano y la Americana music más sureña, ingresan en nuestro frenopático musical. Su primer álbum, homónimo, grabado en Dreesing Room estudio, sorprendió a los más críticos y experimentados en asignaturas musicopáticas de su género, habiendo sido autofinanciado y careciendo de contrato discográfico, ni falta que les hacía. Este primer disco de The Milkyway Express estaba empapado de andaluz country Alt rock, blues y folk psicodélico con visos de rhythm´n blues. Carlos Yáñez (voz principal, guitarra acústica, batería ocasional, saxo alto y mézmar de cuerno). Álvaro Aspe (voz, armónicas, banjo, theremín y bajo ocasional). Fernando Faces (voz, guitarras acústicas, eléctricas y mandolina). Sleepy James (bajo y guitarras acústicas). Y Antonio Molinero, Tony Picante , (batería, sitar, saz y guitarra acústica). Dosifican una gran puesta en escena de innumerables instrumentos intercambiables y tratan siempre de aplicar esta farmacología, tanto en estudio como en sus directos, consiguiendo mantener la frescura y la imprevisibilidad de su doctorado en rock. Recuperan la estridente cornetita del mézmar. Acuden al sonido de las pelis de serie B hollywoodienses gracias al theremín, eterófono que suena a algo entre la voz humana y el violonchelo, ambientando inmejorablemente, como en aquellas grabaciones cinematográficas de ciencia ficción y de terror anteriores al uso del sintetizador. Ya lo usaba el malogrado Brian Jones en el “Please go home” de los Rollings; además de ser frecuente en Pink Floyd, Nine Inch Nails e incluso en Los Planetas o The Mars Volta. Nos enredan con el Baglamá turco (de amplificación eléctrica) y el harrisoniano sitar indio, de sonido metalizado y estupefaciente, con sus mareantes y característicos glissandos. En definitiva, al mismo nivel que Alan “Blind Owl” Wilson y sus secuaces de Canned Heat, encuentran el perfecto consenso entre blues y rock boogie potenciando las habilidades de improvisación que se les presumía a los grandes bluesmen. Mezclan rock and roll con Swamp rock al estilo de John Fogerty en la Creedence Clearwater Revival. Y fusionan la fuerza saturada del blues rock con una rebelde imagen sureña y la arrogancia del hard rock, como en los mejores momentos de Ronnie Van Zant con los Lynyrd Skynyrd (tan alegremente contagiados por la British Invasion- Free, The Yardbirds, The Beatles…-). Su segunda granada de mano está prevista para el mes de septiembre. Su título será “One day in summer”. Grabado íntegramente en directo en los estudios Sputnik...
