Diseñar es componer
Pueden parecer extravagantes ejercicios de sinestesia o alardes de subjetividad, ¿pero qué son las notaciones musicales convencionales en la actualidad sino garabatos con el mismo fin más convencionalizados? A continuación algunos ejemplos de artistas que han representado la música gráficamente de forma peculiar: Pieza musical de Heinrich-Siegfried Bormann interpretada por Wassily Kandinsky a partir de formas geométricas y colores (1930). Artikulation (1958). Diseño-composición de Rainer Wehinger y György Ligeti, obra gráfica creada a partir de la obra de Ligeti y que sirve para acompañar esta peculiar música electroacústica. Musica Viva. Diseño de Josef Müller-Brockmann (1958), la tensión visual y el poder de la comunicación con la sutilidad de la sencillez. Four Visions. Ilustraciones de de Robert Moran (1963). Agglomeration de Anestis Logothetis (1960). Rara: romanor (1969)de Sylvano Bussotti, basada en la obra de Alfred de Musset del mismo nombre escrita en 1834. Aronada de Josep Maria Mestres Quadreny (1971). Catalán que ya en los años cincuenta empieza a introducir la música aleatoria y las creaciones musicales compuestas con ordenador. Molly’s Soliloquy for performer with clarinet y Music For (1827)g 7 (a symphony) de Glenn R. Sogge con alta carga de protagonismo a la tipografía (1971). Algunos programas informáticos para jugar con estos conceptos, aunque recomiendo mejor un tema de Erik Satie bien alto y papel, lápices, ceras, rotuladores, etc. HighC Hyperscore Al igual que el lenguaje escrito, las notaciones musicales han cambiado con el tiempo y la cultura, aquí algunos ejemplos de interesantes notaciones del pasado. Giappone, notación de la música koto, compuesta por Miji Shinshi, Japón (1811). Salmo 152 en notación mensural, tenor y bajo, Francia (1700). Libro de cantos de la liturgia del Sama-veda, India (1583). Notación antifonal de Praga, República Checa (1572). Notación de música china Gongchi de 1417. Del canto Yang tibetano, 19 d. C. Notación de tablatura neuma para laúd soprano de 4 cuerdas que servía de acompañamiento a la narración oral, de Mongolia, 19 d. C. Referencias: http://www.schoyencollection.com/music3.html...
Afrodisian Orchestra, mezclando pastillas de todos los colores
Partiendo de la base de que cualquier tratamiento recetado por nuestros doctores que contenga la palabra Jazz incluye por definición mezcla de ritmos, sonidos y estilos; la receta que ofrece la Afrodisian Orchestra va no uno, sino varios pasos más allá de este concepto. Aunque por calidad podrían proceder de algún club neoyorquino o de un moderno conservatorio de un país escandinavo, lo cierto es que esta talentosa big band esta compuesta por musicópatas españoles y fue fundada en Madrid por Miguel Blanco, bajista, arreglista y líder de esta brillante locura. Sus dos discos publicados hasta la fecha, ‘Mediterraciones’ (2009) o el más reciente ‘Satierismos’ (2011), son el ejemplo más claro de porqué la Afrodisian Orchestra merece figurar en los estantes de la botica del Musiquiátrico. Y es que descomponer los ingredientes de este mejunje no es tarea fácil. Jazz contemporáneo, a veces latino y a veces flamenco (inestimable la aportación de Jaime Muela, ex de Radio Tarifa y de Antonio Lizana) es la idea base, pero a ello hay que sumar ácidas gotas de funk, guitarreos de rock progresivo proporcionados por Israel Sandoval , melodías orientalizantes y todo tipo de pastillas siempre en su justa dosis. La mezcla, lejos de resultar forzada o excesivamente experimental, se escucha no sólo con agrado sino con auténtico placer. En ‘Mediterraciones’, por ejemplo, la estructura de jam session, de reunión de sonidos amalgamados sin miedo a las etiquetas preside todos los cortes. Un viaje sin solución de continuidad con intermitentes paradas en el sur español o en las islas caribeñas. Una fórmula magistral que los 18 virtuosos musicópatas que componen la Afrodisian Orchestra repiten en ‘Satierismos’, esta vez añadiendo un elemento más de complejidad: la base melódica de Erik Satie, músico francés de principios del siglo pasado. Rizando el rizo, escuchamos una ‘Gymnopédie 1’ convertida en samba, ‘Le Fils des Etoiles’ como base de hip hop francés o la impresionante (e impresionista) ‘Gnossienne 3’ cantada por tientos. Por todo lo dicho, desde nuestra consulta recomendamos activamente probar la maravillosa mezcla de pastillas que representa la música de la Afrodisian Orchestra, repartida en los dos discos que hasta ahora han preparado, así como acudir, el que tenga la posibilidad, a la descarga en directo de una de las big bands más interesante del actual panorama musical...
