Diseñar es componer

Música Ilustrada, ilustración musicada

Pueden parecer extravagantes ejercicios de sinestesia o alardes de subjetividad, ¿pero qué son las notaciones musicales convencionales en la actualidad sino garabatos con el mismo fin más convencionalizados?

A continuación algunos ejemplos de artistas que han representado la música gráficamente de forma peculiar:

Pieza musical de Heinrich-Siegfried Bormann interpretada por Wassily Kandinsky a partir de formas geométricas y colores (1930).

Artikulation (1958). Diseño-composición de Rainer Wehinger y György Ligeti, obra gráfica creada a partir de la obra de Ligeti y que sirve para acompañar esta peculiar música electroacústica.

Musica Viva. Diseño de Josef Müller-Brockmann (1958), la tensión visual y el poder de la comunicación con la sutilidad de la sencillez.

Four Visions. Ilustraciones de de Robert Moran (1963).

Agglomeration de Anestis Logothetis (1960).

Rara: romanor (1969)de Sylvano Bussotti, basada en la obra de Alfred de Musset del mismo nombre escrita en 1834.

Aronada de Josep Maria Mestres Quadreny (1971). Catalán que ya en los años cincuenta empieza a introducir la música aleatoria y las creaciones musicales compuestas con ordenador.

Molly’s Soliloquy for performer with clarinet y Music For (1827)g 7 (a symphony) de Glenn R. Sogge con alta carga de protagonismo a la tipografía (1971).

Algunos programas informáticos para jugar con estos conceptos, aunque recomiendo mejor un tema de Erik Satie bien alto y papel, lápices, ceras, rotuladores, etc.

Al igual que el lenguaje escrito, las notaciones musicales han cambiado con el tiempo y la cultura, aquí algunos ejemplos de interesantes notaciones del pasado.

Giappone, notación de la música koto, compuesta por Miji Shinshi, Japón (1811).