Platero y Tú, la nueva biografía
Aunque dijeran adiós hace ya algunos añazos, los Platero y Tú siguen siendo toda una referencia para cualquier musicópata ávido de rock de calidad tanto a nivel de musica como de letras. Válidos para el desparrame, el bailoteo, la reflexión crítica o la ingesta de alcohol mientras se conversa en un bar, los Platero siguen presente en el imaginario de mayores y, lo que es mejor, de los que no los conocieron en activo. A ello contribuyen sin duda obras como la que acaba de presentar Jorge Franco Bustos, una biografía no oficial titulada “Somos los Platero – Esto es rock and roll y no somos americanos”. Autor asimismo de “Los Suaves somos todos”, en torno a otros imprescindibles de la escena y que vendió más de 1.200 ejemplares en tiempos en los que la lectura suele asociarse a la locura y otros padecimientos, Franco Bustos reúne en este libro una ingente cantidad de información sobre lo que representaron los Platero. Hijos de Leño y Rory Gallagher, atentos también al blues, el reggae o el punk, la epidemia iniciada por Fito, Iñaki Antón Uoho, Juantxu y Jesús continúa vigente con razón. Así, no está de más la crítica social de su receta, presente en ‘No me quieres saludar‘ o ‘Tras la barra‘. Ni tampoco las historias personales que invitan a la compasión, como la de ‘Mari Madalenas‘ o ‘Marabao‘, por no hablar de sus ritmos, su impronta, los duelos de guitarra de Fito e Iñaki, la energía… Y ésta es una buena forma de profundizar en ella, analizando desde los orígenes del rock radical vasco y la relación con la banda (algunos seguimos riendo al recordar el rigor periodístico de Abc al acusar nada menos que a Fito Páez, presunto cantante de Platero y Tú, de firmar un manifiesto a favor del acercamiento de los presos etarras al País Vasco) hasta su formación, pasando por todos sus discos y dedicando un capítulo a cada uno de sus miembros y sus trayectorias posteriores. Altamente recomendable....
Tomás de Perrate, jondura surrealista
Capaz de hacer unos tangos de Málaga (los «Tangos del Piyayo«) con una base reggae y embelesar. Meter «Un vestido y un amor» (adaptada como «Te Vi«) de Fito Páez en clave flamenca y no perder el aire antiguo, rancio, profundo, que caracteriza su cante. Tomás de Perrate, nuestro paciente de hoy, es un cantaor utrerano cuya musicopatía lo ha llevado a adelantarse a su tiempo, síntoma que puede provocar un destierro casi definitivo en el flamenco aunque en esta época las tensiones se estén relajando mientras, para mal o para bien, se difuminan sus fronteras. No obstante, pese a ser un abanderado del surrealismo procedente de una familia de leyenda, las de Perrate están donde él se las ponga, y el tiempo habrá de reconocerle su labor. Curiosamente, «Infundio», concepto que da título a su último disco, es clave para entender mejor esa locura inherente al flamenco. Definido por la RAE como «mentira, patraña o noticia falsa, generalmente tendenciosa«, el infundio va más allá si lo trasladamos al ámbito del flamenco. Es la absurdez perenne o el comportamiento extravagante de los que lo abrazan como religión. La gracia momentánea para hacer reír a los compadres aún con los ojos nublados por la pena, a la que se repudia por un momento. Así es el flamenco y ésta es su sintomatología, como diría Matías Prats. Versos como «si siempre fuimos los malos, llevamos la cruz de vivir intensamente» en el tema que da título al disco y que se nos presenta como otro palo del flamenco son sin lugar a dudas un anticipo del espíritu de este cantaor tan guasón como consciente de los tiempos que vivimos. Tomás de Perrate es peluquero, pues pese a sus devaneos con la locura sabe bien que el surrealismo no da de comer. Exceptuando, naturalmente, a algunos surrealistas de éxito. Tanto, que sublimaron la plata y arrinconaron al arte para ser, probablemente, los más ricos del cementerio. Pero ésa es otra historia. La del artista que nos ocupa arranca en 1964, año de su nacimiento, aunque habría que esperar a 1999 para que se decidiera a participar en alguna grabación, cosa que ocurrió con el disco colectivo «Navidad en Utrera». Tras participar con éxito, como cantaor o responsable, en diversos espectáculos y recibir el Giraldillo de la Bienal de Flamenco de Sevilla como artista revelación en 2002, no publica su primer álbum hasta 2005, momento en que sale a la calle «Perraterías». Un trabajo producido por el inefable Ricardo Pachón que arranca con ese reggae tan jondo como fresco y en el que diversos instrumentos ajenos en principio al flamenco se van incorporando...
