Moraz & Bruford | Jazz fusión, rock progresivo y otras hierbas medicinales
Jun25

Moraz & Bruford | Jazz fusión, rock progresivo y otras hierbas medicinales

Las primeras veces que uno va a un concierto o lo ve por televisión, se pregunta para qué sirve esa especie de guitarra con sólo cuatro cuerdas y que casi no suena. Y por qué casi cualquier formación, tenga la composición que tenga, siempre lleva uno. Cabe entonces preguntarse ¿hay grupos que toquen sin bajo y suenen bien? Y la respuesta es que obviamente sí. Hay bastantes casos conocidos. Los mismísimos The Doors, aunque en los álbumes de estudio solieran llevar bajistas, en los directos no ampliaban el cuarteto y el mismo Ray Manzarek solía hacer los bajos con la mano izquierda en los teclados. Hoy nos remontamos a los años 80 para traer la colaboración de dos grandes músicos que decidieron unirse para tocar con sus instrumentos de toda la vida, piano y batería, sin edulcorantes de ninguna clase. Patrick Moraz y Bill Bruford. El currículum de estos dos artistas es realmente envidiable. De un lado el baterista británico Bill Bruford, miembro de (entre otras bandas) Yes, King Crimson, Genesis o Earthworks. Especialista en rock progresivo y jazz, se retiró hace apenas tres años. Del otro lado, el teclista suizo Patrick Moraz, que además de compartir escenario con Bruford en Yes, ha formado parte de Refugee, The Moody Blues o Mainhorse, además de una larga y prolífica carrera en solitario. Ambos se unieron para grabar dos discos. El primero de ellos, «Music for piano and drums«, en 1983. En consonancia con el título, éste es el disco más sobrio de los dos, con ocho cortes de diversos estilos, siempre cercanos a los que ambos habían trabajado siempre: jazz, rock progresivo, balada, etc. Para el segundo disco («Flags«, 1985), Moraz cambia el piano por los teclados y el dúo gana en variedad y colorido, sacrificando en parte el impactante sonido que producía el piano acústico sobre la batería. Este álbum es sensiblemente más largo y contiene algunas versiones como un solo de batería del mítico Max Roach, además de algunos temas para teclado solo. En cualquier caso, siguieron sin añadir un bajista al dúo, que tras esta grabación no volvió a unirse. Una curiosa formación, un innovador sonido y grandes dosis de calidad hacen de esta efímera unión y de estos dos discos una pequeña joya musical...

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Nusrat Fateh Ali Khan | El espíritu del Flamenco viene de Paquistán

La música Qawwali, música tradicional islamista sufí, nos desvela la raiz del flamenco Los caminos del señor son inescrutables, ya que nunca podrás saber dónde estará el siguiente Doctor en Musiquiatría. Era una madrugada de viernes, y no había cenado, cuando conocí, mientras deglutía un Kebab, a uno de los pilares de la música religiosa paquistaní: Nusrat Fateh Ali Khan. Nunca pude imaginar que al mismo tiempo descubriría las raices del flamenco español. Quién me iba a decir, que la inspiración vendría con salsa de yogur. Puede parecer osado que en el Musiquiátrico hablemos de música religiosa, más aún si es música sufí, proveniente de Paquistán, la cuna de todo cuanto va en contra de la civilización occidental (Según George Bush). Pero como ya hemos dicho mil veces, el Musiquiátrico no hace distinción en cuanto sexo, raza o religión, sólo distingue entre buena y mala música. Y esta os aseguramos que es muy buena. Nusrat Fateh Ali Khan proviene de la familia con mayor tradición en el canto qawwali. Proveniente de Afganistán, la familia Alí Khan lleva más de 600 años transmitiendo el conocimiento y la cultura religiosa a través de la música tradicional sufí. Como la mayoría de los músicos procedentes del sudoeste asiático, Nusrat sería un completo desconocido en el resto del mundo de no ser por un encuentro casual con un productor europeo. En esta ocasión la fama mundial sonrió a Nusrat cuando conoció al británico Peter Gabriel, cantante de los míticos Génesis y creador del festival de músicas del mundo Womad. Hace algún tiempo, hablábamos en el Musiquiátrico de Ravi Shankar y su familia, y las conexiones que la música hindú tenía con el flamenco español. Dos culturas diametralmente opuestas, dos estilos de vida completamente diferentes, y un sentido común del ritmo y la música. Con la música qawwali nos ha pasado lo mismo. Encontramos en la música de Nusrat Fateh una raiz compartida con el flamenco, una base común que proviene de la parte más ancestral de la música. Si con Shankar apreciábamos similitudes entre el sitar y la guitarra flamenca, en la música sufí encontramos la entonación, los ritmos y las estructuras de los cantes flamencos. No es de extrañar por tanto, que el pueblo romaní europeo mantenga que su cultura proviene de la India, y en Nusrat encontramos un claro ejemplo de ello. No obstante, no ha sido Nusrat Fateh, sino su predecesor, Faiz Ali Faiz quien ha fusionado de manera magistral la música religiosa paquistaní y el flamenco en su disco Qawwali Flamenco. En este disco participan entre otros Miguel Poveda, Juan Cortés «Duquende» y Juan «Chicuelo» Gomez. Hay momentos en...

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