EduGiam & BusGroove, "Perdido Yo" entre Argentina y España

Ingreso voluntario: Comunicado oficial de ‘EduGiam & BusGroove’ para El Musiquiátrico: Edu Giam nace en Mar del Plata (Argentina) en el año 1984. De pequeño, con tan sólo 8 años, comienza su interés y formación musical estudiando piano y batería, y ya en su adolescencia forma junto a sus amigos de la infancia su primera banda llamada Éxodo, la cual sonaba en un garaje. Pero al cumplir 18 años emigra a Europa, dejándose caer por la madre patria España, y viviendo en diferentes ciudades del país. Su residencia comienza en Ciudad Real y definitivamente en Vinaroz (Castellón), donde también forma su grupo musical llamado CTS, interpretando sus propios temas, antes de emprender su viaje por las Islas Canarias (Tenerife). Forma parte del grupo Fussionation (chill), actuando en diferentes lounge púb de la zona. Ya una vez ubicado en Tenerife forma parte de un proyecto musical llamado Vida Nueva, en la cual realiza su primera dirección musical en estudio y directo, donde nace el disco “No Temeré”, lo que le permite moverse y dar conocer este trabajo por diferentes partes del territorio nacional. Luego de varios Km. y millas recorridas; en Tenerife pasa a formar parte del Coro Unido de Tenerife (gospel, soul), compartiendo escena con mas de 50 voces y músicos. Durante una actuación del C.U.T conoce al líder de la banda Dtproject, una plataforma de artistas solidarios creada para potenciar a través del arte, la solidaridad y el compromiso social, cuyo objetivo es dar a conocer las crudas realidades de los mas desfavorecidos, (pueblo saharaui / Liberia en guerra). Este mismo le ofrece convertirse en el teclista habitual de la banda en directo y estudio. Describiendo a Edu Giam cabe destacar que es principalmente autodidacta y perfeccionista en cada proyecto en el que se embarca. Adicto a la metáfora, bohemio, y muy comprometido, se encuentra sumergido en su nuevo proyecto, titulado “Perdido Yo”, disco grabado y mezclado en Ikarus productions (España), y masterizado en Sage Audio (EEUU), que aborda diferentes problemáticas sociales (Narcotráfico, catastrofes naturales y sociales, terrorismo, la lucha contra el cáncer, amores y desamores) del cual no intenta obtener el éxito rotundo, simplemente que su música llegue al corazón de la gente, y genere la reflexión por un instante. Para este trabajo cuenta con pilares importantes dentro de su formación musical como Ricardo Fernández en la batería, Yorman Quintero en la voz y la participación de Saray Momparler como solista invitada entre otros músicos cesionistas profesionales. Tanto en su Web como en iTunes, Spotify, Amazong MP3, Myspace Music, etc.; se puede comprar el disco de Edu Giam & BusGrove. Biografía enviada por: EduGiam & BusGroove |...

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Documental 'Black Music: de las Cadenas de Hierro a las Cadenas de Oro'

Los mas rigurosos musicópatas están de suerte esta semana, pues desde el Musiquiátrico les hemos recetado una buena dosis de historia musical en estado puro. Para aquellos que nunca se contentan con un poco, y quieren saberlo todo sobre los orígenes de la música actual, no pueden perderse este documental, que nos hace un recorrido por la historia de la música negra desde los espirituales negros durante la época de la esclavitud a finales del s. XIX. Estos intensos y simples ritmos a golpe de martillo, se van transformando hasta el blues o el jazz, el Rhythm & Blues o el rock, al mismo tiempo que la sociedad americana evoluciona y se adapta a convivir en igualdad. La segunda parte del documental relata cómo esa música, nacida de los esclavos africanos que llegaron a tierras americanas, ha seguido evolucionando hasta el Funk, el Rap, el R&B y el Pop de nuestros días. Los espirituales negros, el germen del posterior gospel, son las primeras grabaciones que se conservan de la música negra americana. Y son a su vez el campo de siembra de toda la música que irá germinando poco a poco, pero sin descanso, desde las áridas tierras de Nueva Orleans hasta el mismísimo asfalto de la Gran Manzana. Desde ese momento, la música sirvió como instrumento de lucha y de unión del pueblo negro, mientras que conmovía al público blanco sin que éstos llegaran a comprender realmente el mensaje oculto de estas canciones. Estos eran momentos de segregación racial en Estados Unidos, los linchamientos y las hogueras estaban a la orden del día, y voces como la de Billie Holiday en Strange Fruits (1939), suponían los mayores lemas que había escuchado la humanidad contra el racismo. Black Music – De las cadenas de Hierro a las cadenas de Oro. Parte 1: 1889 – 1970. Pero los tiempos cambian, y la música con él, y el jazz ligero, que apasionaba a los blancos, y el blues arrabalero que entusiasmaba a los negros, dieron paso a otros ritmos más pegadizos y bailables de la mano de personalidades como Little Richards, y más tarde, Elvis, que pusieron de moda el rock. Así fue pasando el tiempo, entre levantamientos y linchamientos, y se fue gestando poco a poco un movimiento que nació pacífico y que se fue volviendo cada vez más violento, incontrolable y reivindicativo, al igual que la música. James Brown lo expresó así en la iglesia del Funk y del Soul: SoulTrain, «Say it loud, I’m Black and I’m Proud» (Dilo alto, Soy Negro y estoy Orgulloso)   En la próxima edición de ‘Cine Dominguero’ continuaremos con la 2ª Parte...

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