Keziah Jones | Afronewave
Sep02

Keziah Jones | Afronewave

De la tradición de la música Yoruba guineana, el Blues africano y con grandes rasgos mestizos de Funk y Soul nace Keziah Jones. Su técnica percusiva de tocar la guitarra, similar al Slap en el bajo, hace de su música algo nuevo y completamente fresco, digno de escuchar por todo musicópata que se precie. Extraído de su último disco Captain Rugged, esta Afronewave dará mucho que...

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Kora jazz band | Jazz africano desde Senegal y Gambia
Jul20

Kora jazz band | Jazz africano desde Senegal y Gambia

El concepto de jazz africano es algo ambiguo y con diversos orígenes e interpretaciones, según desde donde se mire; y es algo casi lógico, ya que gran parte del jazz hunde sus raíces en África. Pero hay un estilo puramente africano, que utiliza instrumentos y escalas propias del continente negro. En 2003, el guineano Djeli Moussa Diawara y los senegaleses Moussa Sissokho y Abdoulaye Diabaté creaban la formación Kora jazz trio, compuesta por piano, percusión y kora, además de voces. Es la kora una especia de arpa africana que sobrepasa la veintena de cuerdas y se toca con los pulgares enfrentados, con un sonido relativamente cercano al de una guitarra o un laúd. Dicho instrumento, además de dar nombre a la formación, es el más característico de su sonido (dicho sea de paso, este grupo también podría dar respuesta afirmativa a si es posible crear un buen sonido sin usar un bajo). Kora jazz trio conseguía sonar como un maravilloso híbrido entre los ritmos sincopados del jazz y la pureza de la música africana, logrando una mezcla que bebía de ambas fuentes sin distanciarse demasiado de ninguna de ellas, incluyendo entre su variado repertorio versiones clásicas de jazz, ritmos caribeños, canciones africanas, etc. Tras tres álbumes, Diawara abandonó la formación y pasó a sustituirlo el senegalés Soriba Kouyate, constituyéndose el grupo actual, denominado Kora jazz band. Para su primer y hasta la fecha único álbum, «Kora jazz band & Guests», publicado el año pasado, el grupo contó con invitados de lujo como son Omar Marques (timbales), Andy Narell (tambores metálicos o steelpans) y Manu Dibango (xilófono). The YouTube ID of B9PsHx79-ls#! is invalid. Kora jazz band continúa y amplía la fórmula establecida por el trío original, ofreciendo tanto temas propios como versiones (imprescindibles «All blues» de Miles Davis, la versión de «Spain» del pianista Chick Corea o el eterno «Oye cómo va»), y buscando como siempre la unión entre lo nuevo y lo antiguo; la tradición y la improvisación musical; contrapunto que queda perfectamente expuesto en el diálogo entre la kora y el piano, dos instrumentos polifónicos de procedencias diferentes y registros sonoros similares, pero que coexisten perfectamente. En la actualidad, la banda sigue en activo y se desplaza por todo el globo. Hubo un cambio obligado en la formación tras el trágico fallecimiento de Kouyate sólo una semana después de la grabación del álbum, siendo sustituido por el gambiano Yakhouba Sissokho y completando la formación que sigue vigente a día de hoy. El estilo de Kora jazz band demuestra que aún hoy en día el jazz posee amplios márgenes de expansión y que es posible aportar nuevo aire...

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Alex Ikot, de la "O.N. de Guinea Ecuatorial" a la "Papa Ikot Band": Una vida palpitante
May01

Alex Ikot, de la "O.N. de Guinea Ecuatorial" a la "Papa Ikot Band": Una vida palpitante

Ingreso voluntario: ’Papa Ikot Band’ en El Musiquiátrico Alex Ikot nace en Guinea Ecuatorial en un entorno marcado por la música, en el que, a muy temprana edad, comienza a desarrollar sus aptitudes como percusionista y baterista. Su empeño y dedicación le ha llevado a colaborar con diferentes formaciones en numerosos países de África, Europa, América y Asia, consiguiendo una gran versatilidad sin abandonar sus raíces de ritmos africanos, en los que consigue encajar cualquier estilo (jazz, flamenco, ritmos latinos, ect.) Su trabajo queda reflejado en varias facetas: Como músico de estudio, ha colaborado con diferentes artistas en varios países. Profesor. Compositor. Endorser en España de la marca de baterias Sonor y de la marca de platos Istambul. Ahora ha formado su propia banda, Papa Ikot Band, donde muestra su propio concepto del Afroflamenco, Afropop y Afrojazz. ALEX IKOT: DISCOGRAFÍA Y TRAYECTORIA PROFESIONAL ÁFRICA Su carrera profesional empieza en Orquesta Nacional de Guinea Ecuatorial. Un año después, decide probar suerte en otros países, lo que le llevó a Nigeria (1975) donde llegó a tocar con Fela Kuti en Kalakuta Republic, con Felix Liberty, ect. Ese año, grabó el album “Love is fair” con el grupo Black Children y grabó como músico de estudio (EMI) para varios artistas. A partir de entonces (1975-1985), no dejó de trabajar en diferentes bandas de Camerún, Costa de marfil, Senegal …. Donde coincidió con músicos como Kanga Emile y su banda Black Steel, Youssou N´dour, Issa Cissocko, Salif Keita, Manu Dibango, etc. En el 2006, junto a Aly Keita participan en el Festival de Jazz de Malabo, organizado en el Centro Cultural Hispano-Guineano. EUROPA En Amsterdan (1996-1997) forma parte de la banda afrobeat Queen Sandy & The New World Band y The African Reggae Band Congo Banga, con las que estuvo de gira por Holanda, Alemania y Belgica participando en diferentes festivales. Participa en la grabación de uno de los temas (Stranger in the night) del CD “50 The Soundtrack” (1996 BMG), tributo a Herman Brood por su 50 cumpleaños, en el que colaboraron artistas como Nina Hagen, Candy & Hans Dulter, Henry Vrienten, ect. Más tarde, participó en la gira por Holanda del disco. Graba junto a la cantante Rebecca Atanga el album “Bayete” (1998, Lafia Records), con la que estuvo de gira seis meses por Europa. Junto a la cantante y arreguista norteamericana Cherie Seymore, graba el album “I´m a whole lotta a woman”, donde combinan r´nb, blues, funky y otros estilos con ritmos africanos en el que Alex realizó los patrones de bateria y finalmente grabó su disco. En 2004, graba junto a Kofi Ayivor, percusionista del grupo Osibisa, el album...

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Mamady Keïta
Ene26

Mamady Keïta

Desde las raíces de la música, desde la tierra que una vez despertó los sentidos del humano y desde donde procede gran parte de la música actual y del siglo XX, la madre África, hoy traemos un nuevo paciente al Musiquiátrico, un musicópata que hace vibrar la fibra del instinto más primario de todo musicópata. Al compás de los latidos del corazón, al borde de la taquicardia, hoy os presentamos a Mamady Keïta. Hijo de un curandero Fida Tigi y cazador principal de Balandugu, un pueblecito de Guinea, Mamady Keïta nació y creció bajo la profecía de un adivino que predijo a su madre lo que más tarde todos hemos podido confirmar. Apenas hubo andado unos pasos, ya revolvía las sartenes y ollas en busca de ritmo que saciara su emergente musicopatía, y su madre no tardó en decidir que su hijo sería un ‘Djembefola’ y en conseguirle un Djembe de su tamaño. Tal fue su iniciación en la percusión, que se le empezó a conocer como Mamady Nankama (el que nació para ello), o Balandugudjina (el diablo de Balandugu). Junto a su anciano maestro djembefola Karinkadjan Kondé, nuestro estimado musicópata llego a aprender por completo los ritmos de la Mandeng, la Wassolon, e incluso los de las etnias vecinas. En los tiempos en que Touré, presidente de Guinea, pusiera en marcha planes para la promoción de la música y la danza de su país mediante concursos locales, regionales y nacionales, Mamady Keïta apenas había cumplido los 14 años. Entre más de 500 participantes de toda Guinea, sólo 3 djembefolas fueron los elegidos, y Mamady, uno de ellos. Así nuestro paciente entró a formar parte del Ballet Nacional Djoliba, aunque con 15 años ya ocupara el puesto de djembe solista, y estuvo más de 20 años viajando por el mundo y contagiándonos con su música, visceral, primitiva, sensacional. En el  Ballet Djoliba llegó a ser el primer percusionista con cargo de Director Artístico. En 1986 abandona Djoliba para comenzar su carrera de músico independiente, y junto al ballet de Abidján, Souleymane Koli Koteba (Costa de Marfil), vuelve a recorrer el mundo a lo largo de 2 giras completas, y en el 88 los belgas de la organización Zig Zag consiguieron que Mamady Keïta impartiera clases en la escuela de música ‘Repercussions’ en Bruselas, al mismo tiempo que se consolidaba el grupo Sewa Kan: «Ni kan tiyen, sewa tiyen. Ni sewa tiyen, kantiyen «,» Sin música no hay alegría, sin alegría no hay música «, proverbio malinke. ‘Wassolon’, el primer disco de Mamady Keïta, no tardó en llegar. A partir de 1989 comienza un nuevo periodo para nuestro musicópata, y...

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