¡Con buen pijo, bien se jode! Vol. 2: Louie Louie para todos los gustos
Richard Berry la escribió en 1955 y, dos años después, la grabó con su banda The Pharaohs para la discográfica Flip Records. Parece ser que Berry se vió inspirado, para la composición, por dos temas que debieron escucharse mucho en el 56: “Loco cha cha cha” de René Touzet y “Havana Moon” de Cuck Berry. No han sido pocos los que han adaptado este himno, dándoles su toque personal y convirtiéndolos en canciones para la eternidad. La lista de grupos que han grabado el Louie Louie supera el número mil. Algunos artistas han sido: The Kingsmen, The Beach Boys, The Ventures, Otis Reading, The Kinks, The Troggs, MC5, The Sonics, Iggy Pop, Pattie Smith, David Bowie, The Clash, Toots & The Maytals, Motörhead… Quizá la versión más provocadora fue la de The Kingsmen (1963), que fueron perseguidos por el F.B.I durante más de dos años. Se amparaban en la ley ITOM (Interstate Transportation of Obscene Material) para alegar que el grupo estaba violando la moralidad estadounidense de la época. Sin embargo, no consiguieron nada, pues la letra de la canción escrita, carecía de significado, era en directo cuando la modificaban cargándola de contenido sexual. En la Península Ibérica también quisieron aportar su granito de arena a esta larga lista de versiones. Doctoras Costumbristas os dejan las dos únicas grabaciones que hemos encontrado en la red del Louie Louie en español. La primera, Los Corbs, un grupo barcelonés de los 60’s que grabaron más de una canción versionada del panorama musical internacional. La segunda, “Luisa se va” de Los Elegantes (1985). De esa gran lista, ¿cuál es la que más os gusta?, ¿la que más recuerdos os trae?, ¿la que más os ha sorprendido?, ¿con la que más habéis bailado? ¡Comentad!, ¡participad!, ¡queremos conocer más versiones! Imagen:...
Cruïlla Bcn 2012 | Crónica Musiquiátrica
Uno de los requisitos fundamentales para ser doctor en el Musiquiátrico es tener un Master Avanzado en festivales de música. Eso supone una larga lista de conciertos multitudinarios a nuestras espaldas, tanto buenos como malos. Por tanto, cada vez que uno de nuestros doctores, en este caso el que subscribe esta crónica, llega a un festival analizamos los pros y los contras que nos ofrecen tanto la organización como los grupos prescritos para el festival y los musicópatas asistentes. Cruïlla a primera vista parecía un rotundo éxito. El cartel era el elemento fundamental que indicaba que estábamos en un festival potente y bien planificado. Sharon Jones, Gogol Bordello, Iggy Pop, o Nneka y Guadalupe Plata son nombres que no solemos encontrar juntos en un mismo espacio. Este espacio eran las instalaciones del Parc del Forum de Barcelona, acostumbradas a acoger a miles de visitantes sin problemas de espacio. Cuatro escenarios de distinto calado estaban repartidos por todo el festival, dos grandes (Estrella Damm y Cruïlla) por donde pasaron los grupos de renombre como Iggy Pop o The Specials y uno mediano (Cases de la Música) al aire libre donde acogieron calurosamente a artistas como Toumani Diabate y los brasileños Edgard Scandurra y Arnaldo Antunes o la Parov Stelar Band. Finalmente una pequeña carpa de circo (Escenario Ramón Llull) donde estaba situado un pequeño y cercano escenario, podríamos decir que casi familiar, en el que triunfaron gente como Guadalupe Plata, que parecían recién salidos del Rolling Stones Rock & Roll Circus. Viernes en el Cruïlla BCN La distribución de los grupos ha tenido que ser un tema peliagudo en la organización del festival, ya que con tanto y tan buen material tiene que ser difícil tomar ciertas decisiones. Aunque a mi parecer, se está cogiendo una mala costumbre en los festivales, que es la de cerrar con música electrónica, por lo que se sacrifica el término de cabeza de cartel, que solían ser los últimos en tocar. Tanto es así, que Iggy & The Stooges fueron uno de los primeros grupos en tocar, aún de día. Aunque esto poco le importó a los de Detroit, y el abuelo pellejoso de rubia melena parecía haberse metido un chute de adrenalina pura, pues no paró en todo el concierto, ni siquiera tras haberse partido la nariz al saltar sobre el público mientras cantaba «I Wanna Be your Dog«. El siguiente concierto al que pude asistir fue la mayor de las sorpresas positivas de este festival: Nneka. Aún habiendo oído hablar de ella y conocer su trabajo, me dejó boquiabierto. El mejor directo de todo el festival, una artista de los pies a...
