Stiff Little Fingers y la rabia sempiterna
Ligeramente desplazados del epicentro del punk londinense, los belfastianos Stiff Little Fingers se autonombraron como la homónima canción del grupo The Vibrators, expresión en jerga referente al olor que impregna los dedos tras masturbar una vagina; pese a su crudeza originaria de los fuegos callejeros de Belfast, quizás por su escasa vistosidad en comparación con otros grupos de la época, pasaron casi desapercibidos y su mención en la escena fue más bien anecdótica. Como toda banda añeja que se precie han visto pasar por sus filas a una larga lista de personal, manteniendo la constante presencia del cantante Jake Burns, que ya estaba en el meollo cuando se llamaban Highway Star y tonteaban haciendo versiones de Deep Purple, continuó dando por saco hasta la separación en 1983 y en las sucesivas uniones y desuniones. Resultado en cifras: 15 singles, 9 álbumes de estudio, 17 compilaciones y directos varios de calidad diversa. Como todo grupo punk que se precie, su estilo primigenio era agresivo y anfetamínico, rudeza que quedaba perfectamente aderezada con la voz de esparto de Jake; véase como ejemplo 1979, fecha en la que viera la luz Inflamable Material, disco que incluía grandes clásicos de la canción protesta como «Alternative Ulster y Suspect Device». Sea como fuere, con el paso de los años, su marcha a la capital londinense y la consecuente irrupción de los coloridos y mestizados ochentas fue suavizándose su agresividad musical, apostando por temas más serenos y profesionales que algunos consideraban tocantes con el powerpop, evidenciándose en «Nobody’s Heroes y Go for it». No obstante, pese a la supuesta relajación sonora, la ferocidad lírica siempre ha mostrado la latente rabia de Burns contra el mundo que le rodea, tratando desde grandes temas imprescindibles como el racismo, el antimilitarismo o el conflicto de su norteña Irlanda, hasta sus propias oscuridades personales cargadas de sinceridad. Para no perder la tónica mostrada por otros compañeros de profesión los SLF han visto su enésimo renacimiento con los albores de la cincuentena, en este caso con su último disco No Going Back han recurrido al crowdfunding para producir un disco que se supone un homenaje a la época dorada del punk, aún cuando el resultado es más bien rockero. La respuesta de los seguidores al llamamiento para la financiación se materializó en que la cantidad prefijada para la grabación se triplicó con creces en cuestión de 12 horas. A nivel lírico Burns ha sincerado las partes heridas de su corazón rodeado de espino, respecto a la puesta en escena se critica cierta repetición facilitada por buscar los hitazos de sus primeros tres discos. En su último disco las canciones todavía...
Clann Zú, Art Rock desde Melbourne | Historia de la banda y legado musiquiátrico
En la ciudad australiana de Melbourne, en el año 1999, seis musicópatas decidieron poner en común sus brotes sonoros para crear Clann Zú. Sus nombres: Benjamín Andrews (guitarra), Russell Fawcus (violín eléctrico y teclados), Liam Andrews (bajo), Ben Hellmig (Batería), Declan de Barra (voz, guitarra y bodhran) y Lach Wooden (técnico de sonido). Como resultado surgió una de las patologías musiquiátricas más afásicas de principios del siglo XXI. Lamentablemente, en 2005 decidieron dispersarse y seguir por separado, pues es difícil confluir cuando unos proceden de Australia, y otros de Irlanda e Inglaterra. Sin embargo, durante los seis años que permanecieron unidos gestaron alucinaciones dignas de ser tratadas en el Musiquiátrico. Y es que en la última década del siglo XX brotaron grandes musicópatas de magnitud a lo largo de todo el globo terráqueo. Con un estilo difícil de etiquetar, los análisis musiquiátricos han concluido en definirlo como Art Rock, ya que fusionan rock, punk, jazz, clásica, incluso el folk. Pensar que todos estos géneros pueden confluir en estructuras, sonidos y ritmos parecía algo imposible antes de Clann Zú. Además, emplean el bilingüismo en sus letras cargadas de mensaje político y social, utilizando tanto el inglés como el gaélico. Aspecto que remarca la incorporación del bodhrán, un instrumento irlandés que se asemeja a un tambor con marco, hecho originariamente de piel de cabra, y cuyo final abierto sirve para colocar una mano y controlar el tono y el timbre. Los mejores brotes que ofreció Clann Zú fueron ‘Rua’, en el año 2003, y ‘Black Coats & Bandages’, en el año 2004, ambos editados a través de la discográfica G7 Wellcoming Committee Records. Un sello independiente creado por Chris Hannah y Jordan Samoleski en el año 1997. Aun así, con anterioridad, habían manifestado pequeños brotes como ‘Red-Emitting Light Organ’ en 2003, ‘Demos For Black Coats & Bandages’ en el 2002 y ‘Clann Zú’ en 2000. Todos ellos realizados de manera independiente y ambivalente. Por eso, cuando la sincronía afectiva y sonora dejó de existir entre ellos, cada musicópata siguió su camino. La alucinación auditiva en sus creaciones musicales es extremadamente afectiva. Los ambientes y atmósferas que generan confrontan las sensibilidades animales que todo humano lleva innatas. Los ritmos lentos van transformándose paulatinamente hacia cambios donde el tempo se distorsiona y se dilata hasta volver hacia el estado armónico inicial. Los sonidos electrónicos mezclados con violín y las melodías polifónicas y multiculturales, han llevado al Musiquiátrico a revelar que, en pequeñas dosis, Clann Zú puede reducir los niveles de ataxia debido a sus propiedades altruistas y a sus componentes musitónicos y triptofónicos. En caso de intoxicación o duda, consulte a su Musiquiatra...
Sesión de Electroshock | Terapia musiquiátrica electroconvulsiva con Aphex Twin
El profesor irlandés Peter McAllister estudió durante años las severas patologías que se produce en los sujetos afectados por una musicopatía aguda. Las conclusiones de su investigación arrojaron bastante luz sobre los efectos de la ingeniería electrónica en los musicópatas. McAllister llevo a cabo un experimento usando un reactivo electroacústico: Aphex Twin. El profesor realizó un muestreo de las ondas de cientos de sonidos, y advirtió que la polaridad hertziana de las composiciones de Aphex Twin desencadenan una serie de reacciones en los musicópatas, tales como ansiedad, estress, cardiopatías varias, dificultades para respirar e incluso apnea. Viendo estos síntomas, McAllister decidió utilizar una terapia de choque, y suministró a los musicópatas tres días consecutivos de Aphex Twin. El profesor irlandés pretendía demostrar con este experimento que mediante impulsos electromagnéticos, producidos por las ondas del «Come to Daddy» en una frecuencia acertada, podía aliviar a los musicópatas de su impulso incontrolable de seguir fagocitando todas las posibilidades musicales que cayeran en su poder. Sin embargo, con lo que no contaba McAllister era con la capacidad lúdica de los musicópatas, que bailaron sin descansar durante los tres días que duró el experimento. Cuando los doctores decidieron cortar la música, todos los musicópatas empezaron juntos a corear cada vez más fuerte: «Otra, Otra». Así que, como podemos comprobar, Peter McAllister se equivocaba, pues los musicópatas sólo pueden ser curados tras una larga estancia en el Musiquiátrico....
Escapada al fin del mundo: Festival du bout du Monde 2011 (Crozon, Francia)
Uno de los síntomas más claros de la musicopatía es la capacidad que consigue el individuo para buscar su dosis allá donde surja la oportunidad de encontrarla. Uno de los sitios que más fluidos musicópatas desprende el verano se encuentra en Crozon, una pequeña localidad en la Bretaña Francesa, precisamente en el fín del viejo mundo, el Finistère francés. El festival du bout du monde, no sólo es el festival del fin del mundo, también es el festival de la vuelta al mundo. Desde Brasil al Congo, desde Argentina a Estados Unidos, sin olvidar a Rumanía o Cuba, en sus tablas se darán cita cientos de nacionalidades y culturas de todos los rincones de nuestro planeta. Este es uno de esos festivales en los que no se puede hablar de un grupo cabeza de cartel, pues todos son de reconocido prestigio internacional, aunque sí que le han dado un gran protagonismo al grupo Franco-Americano «Moriarty», que hará doblete con carta blanca el viernes y el sábado. Para los que desconozcaís a Moriarty, sólo decir que fusionan la música irlandesa con el blues en tono acústico. Algo de Folk para atraparnos y dejarnos disfrutar del buen ambiente durante el fin de semana. Sin embargo, los musicópatas del Este estarán encantados de poder presenciar a los maestros de la música balcánica, algo así como «la vieja Trova Santiaguera de Rumanía» . Directamente de Zece Prăjini, un pueblo de 400 habitantes al oeste de Rumanía, vendrá Fanfare Ciocarlia a deleitarnos con la mejor música balcánica. Pero no queda ahí la cosa, desde Estados Unidos, desembarcará al lado de Normandía, Gogol Bordello, unos viejos conocidos del Musiquiátrico. 17 hippies, Oumou Sangaré, Afrocubism, o Muchachito Bombo Inferno completan el cartel de este pedazo de festival, especialmente diseñado para los musicópatas sin solución. Así que si aún no has decidido qué hacer en tus vacaciones, del 5 al 8 de agosto, la consulta del musiquiatra se traslada hasta el fín del mundo. Un buen sitio para musicoanalizarte....
