Ardores de California. Tom Waits
El inquieto y ecléctico Tom Waits, con su música experimental de aroma primitivo, tenía una cita pendiente con esta lúgubre consulta musicópata. En el siguiente informe se hará un intento por establecer el motivo de dicha visita, bien por sus canciones de lijoso sonido y lírica, bien por su sordidez romántica, bien por su narrativa surrealista protagonizada por perdedores urbanos, bien por su odio a la sociedad mainstream. A nivel compositivo podemos diferenciar dos etapas principales. Entre Closing Time (1973) y la banda sonora de One From The Heart (1983) grabó nueve discos en los cuales escarcea con el jazz y el blues; no pretendía ser un autor comercial pero fue convirtiéndose en un autor de culto para outsiders dados al alcohol y la bohemia. Con el disco Swordfishtrombones (1983) introdujo un nuevo despliegue musical que hacía menos énfasis en el piano a la vez que aceraba su voz para convertirla en el principal instrumento. A partir de su matrimonio con Kathleen Brennan, empieza una segunda etapa más experimental y compleja, con atmósferas enrarecidas, reflexivas y nocturnales. La antaño colaboradora de Coppola le retira del alcohol arreglando también sus barullos económicos y contractuales, trasladándose al norte de California para decir adiós a la bohemia y hola a la vida parental. A diferencia de lo acaecido cuando Dylan se retiró del mudanal ruido, no simplifica su música sino que radicaliza sonido, estructuras y expresión, abandonando su versión destilada de lo beatnik en pos de aullar y castigar instrumentos. Su patológica filia al entorno de cloaca surgió cuando vagaba por antros de Los Ángeles, probablemente fuese determinante respecto a su decisa elusión de lo comercial, coadyuvando un profundo amor por los detritos de la beat generation. Pese a mostrar cierta inclinación por la balada romántica, el agudo Waits acostumbra a crear personajes tridimensionales que viven a la deriva, retratos grotescos que alternan misticismo y crueldad. Siendo sus temas monólogos recitados con aroma de barra de bar instruída, amén de los caprichos de experimentación sonora y creativa, podría determinarse que ha hecho méritos suficientes para quedar excluido de las listas de éxitos. No todo en Waits es sonido, participando en cameos que establecen una filmografía extensa con incursiones de importancia creciente. Para referencias concretas lo podemos encontrar en La cocina del infierno, Bajo el peso de la ley, Vidas cruzadas, Coffee and Cigarettes, La ley de la calle, The Cotton Club, Drácula de Bram Stoker, El tigre y la nieve, The Imaginarium of Doctor Parnassus, Seven Psychopaths… En su faceta más hater encontramos un dictamen explícito en el rechazo de su obra publicitariamente, burlándose de los artistas que lo hacen. Incluso presentó...
Gabacho Maroconnection estrena videoclip | Moussaoui
A estas alturas a casi todos los musicópatas debería sonarle ya el nombre de Gabacho Maroconnection, una exquisita banda de Jazz, Música Ngawa y otras muchas influencias con un sonido muy especial y característico. Grabado a medio camino entre el norte de África y el sur de España, entre Essaouira y Cádiz, Moussaoui desprende aromas mediterráneos de ambos lados del estrecho, y nos demuestra, una vez más, que las fronteras no existen para la música. Una auténtica delicia para nuestros ojos y...
John Paul Larkin | The Scatman
John Paul Larkin «Scatman John», el tartamudo que pasó de Jazzman frustrado a superventas mundial
Ea! Flamenco fusión desde Andalucía para el mundo
Desde que en 1992 el grupo Ea! diera sus primeros pasos, han sido muchas las culturas que se han visto representadas en su repertorio y en sus innumerables conciertos, donde el «mestizaje musical», la pasión, el folklore y la fiesta son sus marcas más representativas. Sus cinco discos, «Oripando», «Agüita», «La Vida», «Un Sentir» y «Universo»; reúnen estilos que van desde el Flamenco y música étnica, hasta el Jazz, el Rock y las influencias más variopintas. Todo esto materializado en directos sensacionales que han llevado la calidad musical, el arte más visceral y la fuerza de la esencia Ea! por algunos de los festivales más importantes del país, y por escenarios de todo el mundo: Francia, Suiza, Venezuela, Irak, Jordania, y un largo etcétera. Si quieres conocer más sobre Ea!, visítalos en su celda...
Alan Lomax y la Historia de la Música
Se podría decir que la música moderna no sería lo mismo sin Alan Lomax, ya que fue el mayor investigador musical y conservador del folklore y la música tradicional del siglo XX. Su padre Jhon Lomax, pionero en la documentación del folklore americano, grabó los cánticos de los presos (mayoritariamente afroamericanos) en los campos de trabajo a principios del siglo XX, para la Librería del Congreso de Estados Unidos. Asentando así las bases del Archivo de la Canción Folk Americana, de la que más tarde Alan pasaría a ser el Director. Aunque Alan Lomax no sólo siguió los pasos de su padre, sino que amplió su investigación hasta el Caribe, África Asia y la vieja Europa, donde registró para la posteridad un gran archivo sonoro en países como Italia, Irlanda, Rumanía y como no, España. Sus grabaciones se remontan a la raíz de la música contemporánea, y así como grabó cientos de archivos de los inicios del Blues, el Jazz y el Soul, también se interesó por el flamenco y la música hindú. En 1952 llega a España, donde a pesar de la prohibición de Franco, Alan Lomax logra tomar cientos de archivos sonoros de muchas regiones con un potente folklore, así en Andalucía recorre casi todas las provincias y muchísimos pueblos, también en Extremadura, Galicia, Mallorca y muchas mas, donde iba pueblo a pueblo, conociendo a sus habitantes y buscando en cada rinconcito un nuevo cante o una nueva copla, nuevas para él, que no para quién las cantaba, que a ellos le venían de toda la vida. Su trabajo, en principio financiado por la Librería del Congreso Americano, pronto dejó de estarlo, y se convirtió en su pequeña obsesión, que ya autofinanciada, seguía creciendo sin parar, y se convirtió en un sueño, crear la Global Jukebox (la caja de música del mundo). Hoy más de una década después de su muerte, esta Global Jukebox está más presente que nunca gracias a las nuevas tecnologías, ya que sus grabaciones se han adaptado a los nuevos tiempos y podemos encontrarlas online en la web de The Association for Cultural Equity, encargada de custodiar y difundir la obra de Lomax. http://research.culturalequity.org/home-audio.jsp Quién le iba a decir a Alan Lomax, allá por los años 50, que sus grabaciones podrían estar al alcance de todo el mundo, que su sueño de un tocadiscos mundial sería realizable gracias a la tecnología. No obstante, Lomax no sólo se centró en salvar el folklore del mundo occidental, sino que también fue el impulsor de grandísimos artistas de Blues como Muddy Waters, Leadbelly o Woody Guthrie, entre muchos...
