Platero y Tú, la nueva biografía
Ago21

Platero y Tú, la nueva biografía

Aunque dijeran adiós hace ya algunos añazos, los Platero y Tú siguen siendo toda una referencia para cualquier musicópata ávido de rock de calidad tanto a nivel de musica como de letras. Válidos para el desparrame, el bailoteo, la reflexión crítica o la ingesta de alcohol mientras se conversa en un bar, los Platero siguen presente en el imaginario de mayores y, lo que es mejor, de los que no los conocieron en activo. A ello contribuyen sin duda obras como la que acaba de presentar Jorge Franco Bustos, una biografía no oficial titulada “Somos los Platero – Esto es rock and roll y no somos americanos”. Autor asimismo de “Los Suaves somos todos”, en torno a otros imprescindibles de la escena y que vendió más de 1.200 ejemplares en tiempos en los que la lectura suele asociarse a la locura y otros padecimientos, Franco Bustos reúne en este libro una ingente cantidad de información sobre lo que representaron los Platero. Hijos de Leño y Rory Gallagher, atentos también al blues, el reggae o el punk, la epidemia iniciada por Fito, Iñaki Antón Uoho, Juantxu y Jesús continúa vigente con razón. Así, no está de más la crítica social de su receta, presente en ‘No me quieres saludar‘ o ‘Tras la barra‘. Ni tampoco las historias personales que invitan a la compasión, como la de ‘Mari Madalenas‘ o ‘Marabao‘, por no hablar de sus ritmos, su impronta, los duelos de guitarra de Fito e Iñaki, la energía… Y ésta es una buena forma de profundizar en ella, analizando desde los orígenes del rock radical vasco y la relación con la banda (algunos seguimos riendo al recordar el rigor periodístico de Abc al acusar nada menos que a Fito Páez, presunto cantante de Platero y Tú, de firmar un manifiesto a favor del acercamiento de los presos etarras al País Vasco) hasta su formación, pasando por todos sus discos y dedicando un capítulo a cada uno de sus miembros y sus trayectorias posteriores. Altamente recomendable....

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Los Enemigos, incomprensión y reverencia
Abr24

Los Enemigos, incomprensión y reverencia

Sin lugar a dudas, uno de los platos fuertes de la próxima edicion de Territorios Sevilla será la presencia de Los Enemigos, una de las bandas fundamentales del rock hecho en el estado español aunque, como suele ocurrir, en vida nunca gozaran de la aceptación que debiera tener un grupo así. Decimos en vida porque, hace ya doce años, Los Enemigos decidieron disolverse con dignidad para emplearla de nuevo si fuera menester juntarse, como ha ocurrido con esta última gira que (esperemos que no), puede ser la última oportunidad de ver juntos a Josele, Fino, Chema y Manolo. Los Enemigos comenzaron a darse a conocer tras ganar el Villa de Madrid, lo que facilitó que pudieran grabar su primer maxi y luego llegara el disco ‘Ferpectamente‘, en pleno 1986. En el trío figuraban por entonces Josele a la guitarra y voz, Artemio Pérez a la batería  y Michi González al bajo. A pesar de que más tarde sustituirían a los dos últimos Chema ‘Animal’ Pérez y Fino Oyonarte para conformar la formación clásica de la banda, que se completó con la inclusión como miembro de pleno derecho de Manolo Benítez a comienzos de los 90, las tendencias musicopáticas de Los Enemigos se han mantenido constantes desde sus inicios. Entre ellas cabría destacar la afilada guitarra de Josele, considerado durante algunos años la mejor del rock español por la crítica, el gusto por lo sucio y la distorsión, un casticismo a contracorriente que los llevó a hacer versiones de lo más variado y sobre todo, quizá, las letras de su cantante. Intimista, implosivo, a ratos místico y a veces mundano, en ellas se ha dado cita prácticamente de todo. Historias de talego y drogas, de rock, de amor y desamor, perspectivas insospechadas o influencias que van de La Biblia a Baudelaire. Reflejo en definitiva de una personalidad y una manera de expresar merecedora de estudios psiquiátricos y que pueden no estar tan lejos de las nuestras como pensamos. Probablemente, todo ello hizo que, como dijo acertadamente Kutxi Romero en una entrevista, Los Enemigos sean sin lugar a dudas «los grandes incomprendidos del rock español«, o muy cañeros o muy blanditos según unas y otras versiones, o demasiado elevados en cuanto a composiciones que dan pie a múltiples interpretaciones. Sea como sea, poseen una discografía que merece la pena recorrer y en la que encontraremos temas del calibre de ‘Septiembre’, basada en la carta que un chico de Jaén dejó a su familia antes de suicidarse y cuya sola escucha puede causar sensaciones impactantes. La neurosis reflejada en ‘Miedo’, que contiene sentencias como «soy un buzo dentro de tu Johnnie Walker’s...

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