Aquel lugar llamado Japón | Dragon Ash, Fact y Mad Capsule Market
Después de leer el artículo de los Doctores Jabato & Trans sobre Melt-banana y recordar que también se publicó en su momento algo sobre los Maximum the hormone, me vino como un fulgurante subidón de endorfinas el nombre de The mad capsule markets. Pensé, primeramente, en realizar un concienzudo repaso al estudio que efectué de los mismos cuando se dejaron caer por mi consulta (a.k.a reproductor mp3), pero acompañando a las epifanías de estos kamikazes de la demencia llegaban, casi a la vez, Dragon Ash y Fact. Estableciendo un poco de orden entre tanto caos, los locuelos del mercadillo de capsulas encabezan su propia oleada de psicofármacos desde que cayera en sus manos el Neuromancer, libro de William Gibson. Formados en los albores de la década de los 90, comenzaron como una formación punk llamada Berrie. Su aspecto y música irían cambiando paulatinamente conforme se sumaban distintos estilos musicales a su kit de probetas particular, amén de ir en boga a los tiempos que corrían. Parece ser que en Japón el interés por la experimentación es algo connatural. Me centraré en la etapa en la que incorporan la ayuda nuevas tecnologías a su sonido, ya que se hallan en el mismo saco que Melt-banana en cuanto a repercusión y andanzas a principios de los noventa. Al punk se le unió metal y algo de hip-hop, lo cual terminó de consolidarse en 4 plugs, donde se abrazaron a la electrónica. A todas miras, el motivo o la influencia que provino de la incipiente escena de new metal de por aquel entonces fue el factor determinante en la evolución de su sonido. La base del grupo puede ser considerada como trio, ya que el ir y venir de guitarristas ha sido algo corriente a lo largo de su carrera. La mayúscula cantidad de distorsión y los efectos utilizados por el bajista a partir del mencionado 4 plugs añadió una gran seña de identidad a su sonido, haciéndolo más personal y distintivo. Digidogheadlock fue el disco donde la gestación de la criatura concluyó con un insano alumbramiento, el cual regalaba a la posteridad un atronador álbum de metal industrial con espasmódicos trallazos de la talla de Crash Pow y Systematic. Osc-disc fue su espaldarazo definitivo para llevar su música a las masas de medio mundo y darse a conocer allende los agitados mares de Japón y el Fujiyama, al ritmo de Midi Surf o Step into yourself. Un grupo que a pesar de comulgar con distintos estilos y dar cancha a la mezcolanza de éstos, nunca dejó de lado sus raíces punk, manteniendo esa esencia en lo que respecta a una música...
Maximum the Hormone | Metal Japonés para mentes activas
Nuestros compañeros del Centro Integral de Terapias Orientales contra la depresión y la ansiedad nos envían una receta basada en atronadoras guitarras eléctricas, desgarrados guturales extraídos del mismísimo infierno cruzados con rapeos imposibles y unas melodías propias del manga más salvaje. Una fórmula infalible para musicópatas experimentados. Desde el otro extremo del globo terráqueo nos llega este grupo inclasificable, su nombre es マキシマムザホルモン y para aquellos que no sepan japonés la transcripción sería Maximum the Hormone. Su estilo al igual que su nombre es indescriptible, fusionan metal con punk con pop con funk y con todo lo que se les ocurra, enmarcado en una atmósfera extraida de un comic manga. Sin embargo, todo esto, que puede parecer un collage de estilos enfrentados, suena de maravilla de manos de estos cuatro japoneses. Sus partes metaleras a veces recuerdan a Korn o a Sepultura, y otras a System of a Down; tiene connotaciones de Rage Against The Machine y de Red Hot Chili Peppers, enfrentadas a las partes más melódicas propias del Pop japonés. Todo eso sin olvidar lo bien que suena el japonés rapeado, con tantos sonidos extraños y onomatopeyas imposibles para otros idiomas. Maximum the Hormone fue creado en 1997 por Daisuke Tsuda (vocalista, MC y guturales) y Nawo Kawakita (bateria y voz femenina) acompañados de Sugi y Keito haciendo las funciones de guitarra y bajo. Con esta formación editaron en el año 1999 su primer disco «A.S.A. Crew» sin demasiada repercusión dentro ni fuera de Japón. Las letras estaban escritas en inglés, donde se denota su intención de expandirse como una pandemia fuera del imperio del sol naciente, aunque casualmente no fue hasta que se recompuso el grupo y comenzaron a cantar en japonés cuando tuvieron repercusión fuera de su país. Poco más tarde la hormona se reestructura con la disolución de los proteínicos Sugi y Keito. A su vez Ryo, hermano de Nawo, llegó como una secreción adrenalínica a la guitarra y haciendo las veces de segundo vocalista. Finalmente Ue-Chan (considerado como uno de los mejores bajistas de Japón, sobre todo por su técnica con el Slapping) se adhirió a esta hormona como si fuera un chute de dopamina. La hormona ya estaba formada y lista para afectar al sistema nervioso global. Con seis Lp’s (los dos primeros con un sello distinto al actual) y ocho singles, la hormona ha traspasado fronteras y continentes, y se ha instalado en el cerebro de todos con los que entra en contacto. Su música te deja pasmado, como si fuera una película de Akira Kurosawa donde nunca sabes qué va a pasar. Nunca te esperas el siguiente cambio, igual puede...
