Cacofonía operística y delirios místicos de Nina Hagen
«Vi un ovni en la playa de Malibú. Creo que fue cosa del diablo» La paciente Nina (Catharina) Hagen es una cantante alemana, comúnmente conocida como la madre -o abuela- del punk, que se formó inicialmente en un registro de soprano, algo que caracterizaría su interpretación como irrepetible. Antes de que Madonna y otras pseudodivas de imitación intentaran ser eclécticas, Nina ya había tanteado con el hinduismo, el disfraz esperpéntico, el activismo variopinto, el exhibicionismo militante y las referencias cristianizantes. No admite comparaciones, algo que se puede constatar si nos dedicamos a traducir sus textos: letras que oscilan entre lo provocador, lo sarcástico y lo chulescamente cautivador, siempre con un toque teatral. Desde su natal Berlín Este se desvirgó musicalmente con la banda Automobil, banda que tuvo una buena aceptación en el entorno. No obstante, el ambiente opresivo del comunismo pronto la obligó a salir al exterior, explorando qué se cocía en la cavernas del protopunk. Al otro lado del muro descubrió un apasionante mundo de colores, acentuados por la ingesta de los más variados manjares psicodélicos, algo que la precipitaría sin remedio en los pantanosos terrenos del más allá. Según los datos de su informe, a los 17 años pasó una noche entera con Jesucristo, casualmente durante un viaje de LSD, y desde entonces se propuso propagar un mensaje de amor entre los mortales. Unos años más tarde experimentó una nueva aparición, perpetrada -en este caso- por seres extraterrestres, coincidente en el espacio-tiempo con el embarazo de su hija Cosma Shiva. Su percepción, alterada o no, se difundió en su propio show televisivo: treinta minutos mensuales dedicados a Dios y a los ovnis. Cabe referenciar nuestro diagnóstico de Poly Styrene, cantante del grupo X-Ray Spex, que experimentó revelaciones de tipo místico similares a las anteriormente mencionadas. Su escucha es altamente recomendable a la par que imprevisible, desde Nina Hagen Band (1978) hasta Personal Jesus (2010). Nina Hagen probó el punk, el rock, el reggae, el pop, el rap, la ópera, el hip-hop, el jazz y la mezcla de todos los anteriores. Acate las instrucciones pertinentes para escuchar sus temas: volumen elevado con el imprescindible acompañamiento de una ambientación integrada por cruces invertidas o ladeadas, misticismos hinduistas varios y diccionarios en alemán e inglés para entender sus canciones. Se recomienda la lectura de su caótica autobiografía Yo soy de Berlín: mi vida física y trascendental...
Blam de Lam, los cinco trovadores cósmicos del pop rock experimental
Experimentos de Noise Pop con reminiscencias planetarias Procedente de Martos, provincia de Jaén, este quinteto de Pop Rock experimental y cercano al paroxismo, que con tan solo dos EP´s por los callejones del indie, nos bloquean neuronalmente y nos impiden, con una constante evolución, un psicoanálisis efectivo para su correcto diagnóstico. Mutaciones musicopáticas sobre la base del Power Pop y el Noise Rock más independiente. Blam de Lam es una conjura de ruido sideral que comenzó a hacer efecto a finales del año 2009 y que desde entonces no han dejado de envolver las sinergias de todos los que los han visto en directo, de sonidos atmosféricos, oscuros y galácticos, repletos de bohemia revolucionaria. Su primer EP se grabó en 2010 en los estudios “La Mina” de Sevilla, con el productor Raúl Pérez (Pony Bravo, Maika Makovski, Montevideo,…) a los mandos de la nave; incluyendo temazos de puro empirismo pop como: “Trovador cósmico”, “Noche trasnoche”, “Cuerpoespín”, “Cabeza explosiva” y “El maya triste”. Desde que se iniciaron en esto de las pócimas musicopáticas espaciales, han sido: finalistas del circuito joven pop-rock de Andalucía 2011 (dentro del Monkey Week en el Puerto de Santa María), los compositores de la música de la obra de teatro de Antonio Hernández “El día que nació Isaac”, segundo premio en el festival Ojeando de Málaga, semifinalistas del proyecto Demo 2011 y Contempopránea del mismo año, finalistas del Melgarejopop 2011 (año talismán para estos musiconautas lisérgicos) y finalistas en este 2012 del Málagacrea Rock. Por ahora rematan su crisis nerviosa de fácil contagio con un EP, el segundo, grabado en “Producciones Peligrosas” de Granada, a cargo del productor estelar José A. Sánchez. Segundo EP que incluye temas más evolucionados en su sonido, de por sí, electrónico como: “Dadme sal”, “Ensoñación”, “Radiografía al cielo”, “Omnichord” y “Los ángeles”. Visión más profunda de la oscuridad cósmica, con síntes, teclados y omnichord que nos hacen levitar en un envoltorio etéreo y adictivo. En cierto modo es inevitable diagnosticarles un sano legado y aprendizaje de campo, de manos de Los Planetas e incluso del Antonio Arias (Lagartija Nick y los Evangelistas) más multiverso y oniroide. Defienden un ideario de Pop agridulce y generoso Noise de los primeros noventas con abundancia de estructuras sonoras y cacharrería, firmando cada directo como un espectáculo arrebatador y una parafernalia de contagio exasperante. Ya han compartido cartel con leyendas alternativas como Christina Rosenvinge (en su papel de musa de la sensualidad indie-rock) y varios más. Juanjo en sus deleites gaseosos de guitarra y percusión, Juan Antonio con sus arrebatos técnicos de guitarra, theremín, sinte y omnichord, Jorge efectista y efectivo en el bajo, Inma de...
Película 'Quadrophenia' | The Who y el movimiento Mod en El Musiquiátrico
¿Quién encendió la mecha en las mentes británicas y de todo el mundo en esos años 60 y 70? ¿Quién fue responsable de todo el movimiento musical, ideológico, pasionario y toxicológico? ¿Quién argumentó la ‘marginación obsesiva’ de las tribus urbanas de la época: mods, rockers…? No hay solución más ambigua para ‘el quién’ que The Who, pero sin duda la mítica banda inglesa de rock fue una pieza clave del movimiento, y sin duda, unos pacientes privilegiados del Musiquiátrico. A partir del doble álbum ‘Quadrophenia’, que vio la luz en 1973, y bajo la dirección de Franc Roddam, en 1979 la transgresividad de The Who se apoderó una vez más de los jóvenes y provocó la repulsión de padres y críticos, con el lanzamineto de la película que con mucho gusto os presentamos en esta edición de ‘Cine Dominguero’: Quadrophenia La película ‘Quadrophenia’, cargada de drogas, violencia, rabia, sexo y música, retrata a bordo de Vespas y Lambrettas el movimiento ‘Mod’ de los años 60 en una Inglaterra ‘protopunki prethatcheriana’, y sobre las ondas sonoras de la banda británica nos lleva por el ardor social, el narcisismo y la rebeldía de los jóvenes corazones, ahogada por narcóticos, estimulantes, barbitúricos y sustancias por doquier. Enfrentamientos con padres y jefes, batallas campales contra rockers, policías, y contra sus propias realidades, llenan de sensaciones una película imprescindible, esencial para un musicópata que se precie. Con la fabulosa actuación de Phil Daniels como protagonista, y con la aparición de Toyah Willcox, Mark Wingett, Leslie Ash, Sting, Ray Winstone, Gary Shail, Timothy Spall, Michael Elphick, Kate Williams y John Altman; la película Quadrophenia es un referente del cine transgresivo y social, de calidad y con alto contenido filosófico. The Who, Cross Section, The Ronettes, The Kingsmen, The High Numbers, The Crystals, James Brown, Booker T. & The MG’s, The Cascades… La banda sonora, repleta de temazos y muy bien integrada en el film es de las que dejan mella en el subconsciente, de las que evocarán emociones y se repetirán en tu mente para toda la...
