Especial Día de la Hispanidad: Spain | El nuevo Himno Nacional
Corría el año 1971 cuando Chick Corea junto a Airto Moreira, Flora Purim, Stanley Clarke y Joe Farrell publican el disco Light is a Feather. El nombre de este supercombo era Return to Forever, y éste fue su último trabajo como formación, aunque luego se hayan vuelto a reunir. El último de los seis tracks de este disco fue la primera versión de lo que poco a poco se ha ido convirtiendo en uno de los grandes clásicos del Jazz: Spain, y que desde el Musiquiátrico queremos proponer como el nuevo himno nacional del Reino de España. En esta primera grabación Chick Corea introduce Spain con una versión del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, que se convirtió en la seña de identidad de la canción, y que a día de hoy no se puede, ni debe separar, al menos a mi entender. Conociendo a Chick Corea, suponemos que esta canción la habrá versionado con un millón de artistas diferentes, cada uno a su estilo y condición, aunque resaltaremos sólo unos cuantos como ejemplos, para ir mostrando las distintas versiones que puede tener este nuevo himno nacional. Uno de los ejemplos más curiosos a la vez que sorprendentes es la colaboración que tiene Chick Corea con Alexia Vassiliou. Lo particular de esta versión es que es la primera que le incorpora una letra a la canción. La templada y melódica voz de Alexia nos regala una estupenda versión lírica de lo que en un principio se creó como una improvisación instrumental. Así desde el Musiquiátrico solventamos por fín el eterno debate sobre la letra del Himno Nacional. Sin embargo, no es la única vez que Chick Corea toca esta canción con voz, ya que otra de las grandes versiones de este tema tiene también una parte vocal, aunque no se podría decir que fuera cantada. En esta ocasión el gran acompañante de Chick Corea no es otro que el genial Bobby McFerrin, que interpreta desde su peculiar punto de vista, como sólo él puede hacerlo, este fantástico Spain. La entonación de los primeros compases, en los que la voz de Mcferrin puede llegar a confundirse con una flauta tocando el Concierto de Aranjuez sólo es la introducción al virtuosismo de estos dos maestros, que se compaginaron para hacer de ésta una de las más conocidas versiones de Spain. De no adquirirse el Spain como Himno Nacional, los dirigentes españoles podrían hablar con McFerrin para ver si le pone letra a la roñosa Marcha Real, que tras más de tres siglos sigue sin poder ser cantada por los futbolistas de la selección española. Es curioso que haya tenido que ser...
Richie Kotzen | Desde un rincón del Musiquiátrico
En el Musiquiátrico se ha quedado libre una celda acolchada que debemos ocupar lo antes posible. Después de mucho cavilar sobre quién podría ser el afortunado que ocupase esta celda, nos acordamos de un dinosaurio de nuestro tiempo, un musicópata de los de toda la vida, del que aunque no conozcamos su nombre, seguro que su voz nos es bastante familiar. Seguro que el nombre de Poison le sonará a los musicópatas más experimentados. Para los que no lo conozcáis, fue un grupo de Glam-metalque triunfó a finales de los ochenta y principios de los noventa. Y que se caracterizó por conseguir mejores espectáculos entre bambalinas que encima del escenario. Richie Kotzen entró en Poison para sustituir a C.C. Deville tras ser despedido del grupo por sus excesos con la cocaína y por un altercado en la gala de premios de la MTV. Kotzen grabó las guitarras en el quinto disco de Poison, Native Tonge, sin embargo, no fue bien aceptado por el público, aunque no se puede decir lo mismo de la ex-novia de Rikki Rockett, el batería de la banda, con la que mantenía una relación oculta, lo que llevó a la sustitución de Richie por Blues Saraceno, que tampoco tardaría mucho en ser sustituído de nuevo por C.C. Deville, el guitarrista original de Poison. Tras su paso por Poison, Kotzen tenía las puertas abiertas en la casa discográfica Shrapnel Records y no paraba de editar discos en solitario, hasta que se encontró de nuevo en la tesitura de tener que sustituir a uno de los mejores guitarristas del mundo, Paul Gilbert, que abandonó Mr. Big para iniciar su carrera en solitario. Así fue como nuestro personaje musicopático de hoy entró de nuevo en una banda ya consagrada, aunque en esta ocasión no se acostó con ninguna ex de nadie del grupo (al menos que se sepa), por lo que le dio tiempo a cosechar algunos éxitos con la banda como Shine o Superfantastic bastante alejados de la tónica metalera que mantuvo el grupo con Gilbert a la guitarra. No obstante, el público japonés lo flipaba con esta nueva versión «light» de Mr. Big y consiguieron varios números uno en el lejano oriente. Por esa mísma época, 1999, Kotzen graba uno de sus trabajos más musicópatas con Stanley Clarke, uno de los más grandes bajistas de Jazz de nuestra época. Junto a ellos se encontraban Rachel Z con su violín, Lenny White a la batería y Karen Briggs pulsando las teclas. Un supergrupo de fusión jazzística sin parangón entre las 400 paredes del Musiquiátrico: Vertú. Y entre tanto, Kotzen continúa grabando discos (más de 20 en solitario)....
Esperanza Spalding | Nuevos Iconos del Jazz Actual
Algo renace dentro de tí cuando escuchas por primera vez a Esperanza Spalding. Es esa sensación cálida, que te envuelve y te llena de vida, que despierta la parte gentil que hay en cada uno de nosotros. Esperanza Spalding es Jazz, es el nuevo Jazz. Su música es el mejor ejemplo de cómo suena algo que sale desde lo más profundo del alma, y fluye llevando tras de sí un halo de delicada y elegante autenticidad. Su currículum es impresionte, con 16 años y cuando apenas llevaba un año tocando, fue la estudiante de contrabajo más joven becada por la Universidad de Portland, y con 20 ya era profesora de la Berklee College of Music de Boston, convirtiéndose así en la instructora más joven de la historia de esta prestigiosa institución. Sin embargo, Esperanza Spalding no sólo es bajista, sino que su melodiosa voz es otro de los grandes factores que hacen de esta mujer la gran promesa del jazz actual. Imagina que coges las voces de Billie Holiday y Aretha Franklin; el ritmo de Miles Davis; la fabulosa interpretación de Chick Corea y lo metes en el cuerpo de una amazona con el pelo afro. Eso es Esperanza Spalding. La discografía de Esperanza Spalding es reducida, sólo ha grabado tres discos en estudio hasta el momento en solitario: Junjo (2005), Esperanza (2008) y Chamber Music Society (2010). Sin embargo, esta mujer tiene una larga lista de colaboraciones con la flor y nata del jazz. Desde Stanley Clarke hasta Bobby McFerrin han querido sentir la sensación de tocar con Esperanza. Y no es de extrañar. Así que estamos ante la que puede ser la incorporación musiquiátrica con el futuro más prometedor de cuantos han entrado hasta el momento por las puertas del Musiquiátrico. Una auténtica joya para los oídos y las mentes de todos los musicópatas que saben disfrutar de su momento de relax. Y nos despedimos, como no, con la Esperanza de que pronto estrene nuevo trabajo y que venga a presentarlo cerca de los confines del...
