Aquel lugar llamado Japón | Dragon Ash, Fact y Mad Capsule Market
Oct29

Aquel lugar llamado Japón | Dragon Ash, Fact y Mad Capsule Market

Después de leer el artículo de los Doctores Jabato & Trans sobre Melt-banana y  recordar que también se publicó en su momento algo sobre los Maximum the hormone, me vino como un fulgurante subidón de endorfinas el nombre de The mad capsule markets. Pensé, primeramente, en realizar un concienzudo repaso al estudio que efectué de los mismos cuando se dejaron caer por mi consulta (a.k.a  reproductor mp3), pero acompañando a las epifanías de estos kamikazes de la demencia llegaban, casi a la vez, Dragon Ash y Fact. Estableciendo un poco de orden entre tanto caos, los locuelos del mercadillo de capsulas encabezan su propia oleada de psicofármacos desde que cayera en sus manos el Neuromancer, libro de William Gibson. Formados en los albores de la década de los 90, comenzaron como una formación punk  llamada Berrie. Su aspecto y música irían cambiando paulatinamente conforme se sumaban distintos estilos musicales a su kit de probetas particular, amén de ir en boga a los tiempos que corrían. Parece ser que en Japón el interés por la experimentación es algo connatural. Me centraré en la etapa en la que incorporan la ayuda nuevas tecnologías a su sonido, ya que se hallan en el mismo saco que Melt-banana en cuanto a repercusión y andanzas a principios de  los noventa. Al punk se le unió metal y algo de hip-hop, lo cual terminó de consolidarse en 4 plugs, donde se abrazaron a la electrónica. A todas miras, el motivo o la influencia que provino de la incipiente escena de new metal de por aquel entonces fue el factor determinante en la evolución de su sonido. La base del grupo puede ser considerada como trio, ya que el ir y  venir de guitarristas ha sido algo corriente a lo largo de su carrera. La mayúscula cantidad de distorsión y los efectos utilizados por el bajista a partir del mencionado 4 plugs añadió una gran seña de identidad a su sonido, haciéndolo más personal y distintivo. Digidogheadlock fue el disco donde la gestación de la criatura concluyó con un insano alumbramiento, el cual regalaba a la posteridad un atronador álbum de metal industrial con espasmódicos trallazos de la talla de Crash Pow y Systematic. Osc-disc fue su espaldarazo definitivo para llevar su música a las masas de medio mundo y darse a conocer allende los agitados mares de Japón y el Fujiyama, al ritmo de Midi Surf o Step into yourself. Un grupo que a pesar de comulgar con distintos estilos y dar cancha a la mezcolanza de éstos, nunca dejó de lado sus raíces punk, manteniendo esa esencia en lo que respecta a una música...

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Melt-Banana no canta en el karaoke | Punk Japocore
Oct23

Melt-Banana no canta en el karaoke | Punk Japocore

Hoy atendemos en nuestra consulta a la banda nipona Melt-Banana, portadores de un tipo de noise post-industrial que muchos relacionan con la no wave, con el hardcore o, incluso, con el punk. Expertos epidemiólogos advierten que también puede contener ciertas trazas de rock, trash, pop, música experimental y electrónica. Desde aquí hacemos un llamamiento al gabinete internacional de musicópatas afiliados para que analicen detenidamente sus grabaciones, con el propósito de arrojar un diagnóstico más fiel. La realidad es que han conseguido llamar la atención de sujetos procedentes del entorno punk, cerebros placados en metal y snobs del arte con peinados diversos. Desde 1992 hasta la fecha se han mantenido como una formación estable en todos sus componentes menos en el baterista, puesto que ha ido oscilando y que actualmente se suple con percusionistas profesionales a sueldo que cumplen las arduas labores de estudio o de directo, según convenga. Anotamos en nuestro informe que, debido al volumen chirriante de su ruido, pueden haber desarrollado una especie de sordera -que no afecta a los bateristas- que dificultaría la comunicación con sus semejantes y, por ende, su vida en sociedad. Uno de los elementos más característicos sería la voz de Yasuko, chillona y sorprendente,  pudiendo alcanzar incluso la velocidad de la luz. Considerando su aparente incomprensibilidad lírica anotaremos que a pesar de venir de Japón, cantan en inglés y que podemos diseccionar todas las letras en sus libretos. En un destacado número de casos repiten una palabra o frase durante el minuto-y-medio del tema, probablemente con la intención de entrar en trance, evadiéndose de sus problemáticas conductuales. El siguiente elemento a destacar vendría de la mano del guitarrista Agata, que emplea a menudo pedales de efectos, que incluyen referencias variadas y variopintas, llegando a asemejarse a la labor de un disc-jockey armado con un arsenal de efectos. Para más inri, cierta patología médica le obliga a tocar con una máscara quirúrgica, evitando que sangre por la nariz más de lo necesario. Igualmente ocurre bastante a menudo, aportando un regusto gore a sus intervenciones públicas. Conciertos que, según dicen las lenguas viperinas, son una auténtica descarga de voltios y adrenalina ultracafeinada. En las dos décadas que han estado dando guerra, han lanzado sin piedad 10 trabajos de larga duración y 23 EP. Esta manifiesta hiperactividad probablemente los condujera a la creación de su propia discográfica, A-ZAP, en 1997, con la cual relanzaron la mayor parte de sus trabajos anteriores. Sus primeros álbumes están grabados a una baja calidad y con muchas distorsiones de guitarra, pero con el tiempo nos van ofreciendo un sonido más accesible y de mejor calidad, menos alienante. Si no...

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Beastie Boys, el antes y el después de un grupo desequilibradamente especial
Oct02

Beastie Boys, el antes y el después de un grupo desequilibradamente especial

Natales de Brooklyn, “barrio” que de algún u otro modo evoca  un óleo de perritos calientes, pizzas gigantes, luz tenue, alcantarillas humeantes y edificios de ladrillo gris. Adam Yauch, Adam Horovitz y Mike Diamond, a.k.a MCA, Ad. Rock y Mike D formaron y contribuyeron al legado de un grupo realmente único. Destilando Hardcore punk en sus días de biberón, fueron acercándose, con el pasar de los años, a sonidos mas hip-hoperos, adentrándose de lleno en el rap, pero sin abandonar nunca una instrumentación “orgánica” en sus canciones. Reputados cafres de directo desde el inicio de su andadura,  siempre fueron ellos los que aportaron una batería, un bajo y una guitarra a su música (a excepción de tres de sus lp’s), marca patológica de la casa de la que no muchos de sus compañeros de pabellón podrían presumir. Varios singles de doce pulgadas y una gira con Madonna fueron el prefacio para algo grande que no tardaría en llegar. Ese revulsivo vino dado en el punto de unión de su faceta anterior con los nuevos sonidos con los que comenzaban a coquetear. El nexo entre rock y hip-hop dio a luz ‘License to Ill‘, su primer álbum y el que les catapultó a la fama, vendiendo 9 millones de copias como si de caramelos de colores con efectos adversos se tratara. Con ‘Paul’s  Boutique‘ no tuvieron la misma suerte. Reconocido tardíamente como una pequeña joya, la experimentación que se palpaba en aquel redondo echó para atrás a un público que vio en él algo desmedido en concepto de ejecución y contenido. El disco en si es una obra madura, elaborada, compacta y heterogénea dentro de su diversidad, un niño bonito de la crítica y de los versados en el tema de la variedad de barbitúricos líricos. ‘Check your head’, algo que todos habremos de hacer alguna vez, fue su siguiente movimiento de enroque.  Trajeron de vuelta sus instrumentos y añadieron matices nuevos al mismo, complementando el kit básico de un grupo con percusión, órgano, sintetizadores, teclados,etc. Continuaron sin repetir el éxito de su primer disco, aunque, a titulo personal, fue un paso más hacia su asentamiento como grupo maduro, creíble y de irrefutable calidad. En esté álbum se encuentra uno de los temas favoritos del que suscribe, ‘So what’cha want‘. ‘Ill comunication’ es fácilmente una de sus obras mas célebres. Razón de ello son los temas de ‘Sabotage’ y ‘Sure shot’, clásicos instantáneos desde su primera escucha. Siguiendo la senda establecida con ‘Check your head’ y yendo un paso mas allá, endurecen su sonido y continúan experimentando a partes iguales en una única y original coctelera de texturas sonoras. La...

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Terapia de Choque | Inyección Subcutánea de Metal pesado
Sep06

Terapia de Choque | Inyección Subcutánea de Metal pesado

El verano es muy mala época para los musicópatas, que de pasar tanto tiempo en los chiringuitos, se les ha hecho el oído a la dichosa canción del verano, amorriñando sus cerebros inquietos y embelesando sus oídos con dulces melodías cansinas hasta el hastío. Para recuperar la actividad cerebral normal de nuestros pacientes, en el Musiquiátrico hemos preparado una receta infalible para olvidar de una vez por todas el retintín veraniego que se queda plasmado en nuestro subconsciente. Nuestra receta es una amalgama de hardcore, metal, trash metal, death metal, math metal y todos los apelativos que se os ocurran para describir la música bestia de verdad. Sólo una recomendación prescriptiva: con una dosis única te olvidas de la canción del verano, con dos dosis o más, puedes perder la noción del bien y del mal. Si eso ocurre, consulta a tu doctor de confianza en el Musiquiátrico para que te prescriba alguna receta con menos efectos secundarios. El primer componente de esta receta anti-mainstream esperemos sea de sobra conocido entre nuestros pacientes más veteranos. Aquellos que pensasen que Francia es el país del amor, es porque no conocían a Gojira. Formado por los hermanos Joe y Mario Duplantier en 1996, Gojira tiene 4 discos en el mercado (Terra Incognita, The Link, From Mars To Sirius y The Way Of All Flesh). Su música se ha convertido en uno de los referentes del Trash y el Death Metal más técnico y rítmico, alejándose bastante de los patrones preestablecidos  de verso y estribillo. La notoriedad de Gojira a nivel internacional ha sido tal que otros hermanos del metal, en este caso los hermanos Cavalera de Sepultura, contaron con él para formar parte de su superbanda Cavalera Conspiracy junto a Max Rizzo, el guitarrista de Soulfly. Ya hemos hablado otras veces de superbandas en el Musiquiátrico, pero ésta tiene algo muy especial que la convierte en nuestro segundo ingrediente necesario para hacer posible nuestra receta anti-comercial, una buena dosis de Metalocaína en estado puro. Con dos discos en el mercado, Inflikted y Blunt Force Trauma, Cavalera Conspiracy se ha confirmado como superbanda con la colaboración de Rex Brown, bajista de Pantera y Down, en el tema Ultra-Violent. Nuestra bendita receta limpiadora de oídos y mentes abrumadas por la sangría y el mojito, continúa un ingrediente que respeta las tradiciones Kosher, aunque a su manera. Meshuggah significa «loco» en Yiddish, lo que no sabemos es quién fue el indeseable que les llamaría tal cosa a estos suecos tan cuerdos. Y para terminar nuestra receta musicópata cargada de metales pesados, sólo necesitamos una pizca de ADN de dinosaurio, concretamente de Mammut, también conocido...

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RDO – Razón de Odio, apocalipsis de locura
Ago16

RDO – Razón de Odio, apocalipsis de locura

Razón de Odio (RDO) es una banda de Harcore-metal de Castellón, con letras reivindicativas y combativas en Castellano y Catalán. Creada en 2009 la formacion de Razón de Odio se ha mantenido con Pelute a la guitarra y voces, Muntanya al bajo, NN a la guitarra y sampler, Julio a la batería y Tonyo como voz principal. En 2011 RDO graba su primer y unico trabajo, »Apocalipsis de locura» en los Estudios K2 de Borriol (Castelló) con Kike Barbera (El ultimo ke zierre , Agraviats…). El disco «Apocalipsis de locura» se puede descargar en el MySpace de Razón de Odio, y actualmente siguen componiendo nuevos temas y haciendo conciertos allá donde la música y la locura los lleva. Información enviada por: Manager «RDO» | Envíanos tu...

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