Concierto Europe – Madrid
Los míticos padres del Heavy Metal vuelven a España tras el éxito de la gira junto a WhiteSnake y Def Leppard. El primero de sus conciertos será en Madrid el próximo día 27 de Marzo de 2014.
Madrid Stoner Festival 2013: Cartel y Horario
· Tras la buena recepción que tuvo el año pasado, Madrid volverá a acoger el Stoner Festival el próximo 09 de Noviembre · El Musiquiátrico colaborador oficial del Madrid Stoner Festival ¡PENDEJO!, ISAAK, NÁCAR, MOTHERSLOTH, ARENNA, THE ANCIENT SECRETS OF LEVITATION, FUNGUS, THE DRY MOUTHS, e YNTERCEPTOR, forman el cartel del Madrid Stoner Festival 2013. Nueve bandas bastante diferentes entre sí, pero todas con ese característico sonido desgarrador, que nos acerca hasta las arenas del desierto que es el centro de Madrid. Peyote Producciones (A.K.A. Merio’s Management) organiza de nuevo este festival que empieza a despuntar en el panorama musical español. Los Holandeses ¡Pendejo! son el plato fuerte de este MSF2013. La banda formada en Holanda pero de descendencia latina, llevan el Stoner a su faceta más hardcore, con su directo potente y desgarrado transmiten la fuerza del tifón que levanta una motocicleta cruzando la frontera del desierto mexicano. La otra banda internacional es Isaak (A.K.A. Gandhi’s Gunn), que vienen de Italia, presentando su nuevo disco (The Longer, The Beard, The Harder, The Sound) con un directo demoledor y un disco, que como los buenos, engancha desde la portada. Una gran banda que harán disfrutar a todos los amantes del Stoner Rock. Ya entrando en el panorama español encontramos a The Dry Mouths, viejos conocidos del Musiquiátrico, que desde Almería llevarán el desierto de las películas de Corleone hasta el centro del país, llevando el Stoner a su faceta más grunge y gamberra. Otros que también saben a que sabe el desierto son los vascos Arenna, que con su Stoner-Rock psicodélico no dejará indiferente al público madrileño. El resto de bandas son bien conocidas por el público madrileño aficionado al Stoner: Nácar, Mothersloth o Fungus, son bandas bastante conocidas entre los amantes al Stoner, y su recorrido por multitud de escenarios y festivales los hace ponerse a la cabeza de esta música en España. Los dos últimos grupos que completarán el cartel de esta noche desértica también son bastante conocidos entre el público madrileño, Ynterceptor que vienen con su disco «One» debajo del brazo y T.A.S.O.L (The Ancient Secret of Levitation), que se han declarado como el grupo revelación para los amantes del Stoner. El festival preocupado por que todo el mundo tenga su receta de Stoner, nos regala un recopilatorio en el que se incluye un tema de cada uno de los grupos que completan el cartel del Festival, para aquellos que necesitéis esta receta desértica podéis descargarlo desde aquí: http://peyoteproducciones.bandcamp.com/album/stoner-rules-ii Y si sois de los que pensáis que todo esto no puede ser barato, estáis equivocados. La entrada, para ver a 9 grupos, dos de ellos internacionales y el resto con una proyección impresionante, no llega a...
Jorge Pardo | Ejemplo de una vida musicópata
Pocas personas podremos encontrar en España que tengan un recorrido tan extenso como el de Jorge Pardo, reconocido alquimista musicópata, creador de algunas de las recetas más mestizas que ha dado este país. Jorge Pardo crea música para músicos, y sólo los que no tengan miedo a explorar un inabarcable universo musical podrán llegar a conocer a fondo la obra de este maestro de los vientos. Desde que comenzó allá por el año 1976 junto a Pedro Ruy Blas en el grupo Dolores, (tras haber pasado bastante tiempo en algunos de los clubs de jazz de Madrid), Jorge Pardo se ha ido confirmando como un maestro del saxo y la flauta. Junto a Carles Benavent, Paco de Lucía, Rubem Dantas y el ya citado Pedro Ruy Blas asentaron las bases de un nuevo lenguaje musical, que fusionaba el flamenco y el jazz con todas las estilos que se pusieran a su alcance. Aunque Dolores aún no estaba tan influído por el flamenco como por el jazz americano de grupos como la Weather Report. Dolores se convierte en uno de los grupos de referencia de la música española de finales de los setenta. A partir de la colaboración con Paco de Lucía, algunos de los componentes de Dolores (Jorge Pardo y Ruben Dantas) comienzan a acercarse al flamenco, llegando a colaborar en La Leyenda del tiempo de Camarón. Poco más tarde, a principios de los años ’80, Paco de Lucía decide seguir experimentado con el flamenco y forma un sexteto junto a Jorge Pardo, Rubem Dantas, Carles Benavent, y sus dos hermanos Pepe y Ramón. Esta formación continúa desarrollando un estilo que ya había plasmado Miles Davis en el Sketches of Spain o Pedro Itrurralbe en el disco Flamenco-Jazz, y que según el propio Paco de Lucía «es, propiamente hablando, la primera fusión real en el flamenco«, una chufla, según su padre. El disco «Sólo quiero caminar» es el primer disco de flamenco que incluye la flauta de Jorge, el cajón (introducido en el flamenco por Rubem Dantas) y el bajo eléctrico de Carles Benavent. Tanto dio que hablar el sexteto dentro y fuera de España, que cruzó el charco y recaló en muchos músicos de jazz americanos. Sin embargo,no fue otro sino Chick Corea quién decidió que debía tener cerca a esos músicos de jazz fusión. El primero de los que se acercaron a Chick Corea fue Paco de Lucía, con quien grabó el Spain (del que tanto hemos hablado en el Musiquiátrico), y con el que luego colaboró en el disco Zyriab. Más tarde, llamaría a Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas para colaborar en una de...
Todavía No Muertos | Movimiento Mod Madrileño
Nuestro propio nombre muestra una clara intención reivindicadora: Todos los componentes de la banda nacimos a principios de la década de los 60 y hemos vivido los últimos coletazos de la dictadura. Hemos superado sin aparentes traumas la transición. Hemos formado parte activa y ruidosa de la “Movida Madrileña” y después, nos hemos diluido en el espejismo progresista de la clase media española. La cruel y prolongada crisis socio económica que estamos padeciendo en los últimos cinco años, nos sacó del letargo creativo a golpe de injusticias y decretos. De nuevo, sentíamos la necesidad de luchar. Teníamos ganas de componer y, sobretodo, nos negábamos a acatar las imposiciones de un sistema obtuso y mediocre que convierte a las personas en cifras estadísticas. Por nuestra condición social y por edad, formamos parte del “rebaño silencioso”. Ni jóvenes, ni ancianos. Ni ricos, ni pobres. Ni triunfadores, ni fracasados. Pero nos rebelamos a dejarnos encerrar en el limbo de los seres amortizados. Todavía creemos en la fuerza de la dignidad. Todavía tenemos ilusión para imaginar. Todavía tenemos energía para crear. Todavía no muertos, todavía no muertos!!! En nuestro ADN destaca con fuerza el “cromosoma F”. A finales de los 70 fuimos Los Flequillos, banda pionera del movimiento MOD español. Y esa genética nos sigue marcando. Pero hemos rechazado desde el principio la posibilidad de rescatar las viejas canciones. Nuestro compromiso con las ideas nos motiva a crear un repertorio totalmente nuevo. A ser coherentes con la realidad actual y reaccionar con contundencia. No queremos refugiarnos en la nostalgia ni en las versiones. Preferimos el riesgo de la obra original y el juicio de quienes se atrevan a escucharnos. El próximo mes de Noviembre, celebraremos el primer año de vida de este nuevo proyecto. De momento, hemos decidido difundir nuestro trabajo exclusivamente a través de nuestra web: www.todavianomuertos.com y las redes de Facebook, Youtube y Twitter. Somos plenamente independientes. Todo lo que realizamos, lo producimos y promocionamos con nuestros propios recursos. Denominamos nuestra forma de hacer como THINK-POP. Un estilo de música que pretende provocar la reflexión, la conciencia y el pensamiento, más allá de lo meramente comercial. Arturo Martín Burgos: Compositor, guitarra y voz Alfonso Sánchez Moreno: Arreglista, bajo y voz Fernando Benaches Díaz: Imaginador, letrista y voz Información enviada por: Todavía No Muertos | Envíanos tu...
Clásicos del Rap Español Vol. 3 | Madrid
Seguimos de gira por algunos de los mayores éxitos del Rap nacional El Musiquiátrico sigue avanzando en la recopilación de los grandes clásicos del Rap de España, pero como ya hemos comentado en anteriores recopilaciones, esta serie de artículos no responde a ningún criterio estadístico o de ventas, sino simplemente es una inmersión profunda en el cerebro de un rapero que ha crecido al mismo tiempo que este estilo en este país. Una vez repasados los éxitos del Sur y el Este del país, nos vamos hasta la capital, hasta el centro neurálgico de España: Madrid, donde desde tiempos inmemoriales llevan jactándose de haber sido los primeros raperos del país. Para contrastar esto, hagamos un poco de memoria. El Rap se supone que llegó a España a través de las bases aéreas norteamericanas, como la de Torrejón de Ardoz, y a partir de ahí fue extendiéndose como la polvora por todo el país. No podemos asegurar a ciencia cierta que éstos fueran los primeros raperos, pero sí que en Torrejón se formó la primera Crew del país. O al menos la primera conocida. También es destacable que aunque ya hubiese raperos coetáneos a los madrileños en muchos puntos del país, ellos fueron los primeros que llegaron a comercializar sus discos a través de discográficas y asentaron los principios de una movida a la que aún le faltaba mucho para establecerse. Pero empecemos con los clásicos. Probablemente el primer grupo de Rap que inició una auténtica carrera musical fueron los CPV (Club de los Poetas Violentos), aunque eso no quiere decir que fueran los primeros raperos, pues ya se conocían por aquel entonces a gente como Mc Randy o Jungle Kings, que se habían dado a conocer gracias a una recopilación de finales de los años ‘80 llamada Rap’in Madrid. No obstante, todo está relacionado, ya que Francisco Reyes, A.K.A. Paco King, uno de los fundadores de Jungle Kings, también formó parte de CPV, junto a El Meswy, Jota Mayúscula, Kamikaze, Mr. Rango, Supernafamacho y Frank-T. Juntos editaron el primer Lp de Rap auténtico en español, titulado «Madrid, Zona Bruta«, del que se vendieron unas 200o copias que hoy deben ser pasto de coleccionistas. Y este tema, Sánchez, que era el garito donde se reunían los raperos en el barrio de Ascao, se convirtió en el primer Hit del Rap español. A partir de CPV surgieron muchos otros grupos y raperos, tales como VKR, El Chojin y muchos más, todos de la onda de CPV. Al mismo tiempo, los Poetas Violentos fueron editando discos en solitario, que pronto se convertirían también en grandes clásicos, como el Konfusional o Los pájaros...
