Tony Allen estrena Film Of Life junto a Damon Albarn
Hablar de Tony Allen es hablar sobre el hombre que inventó el ritmo Afrobeat. Junto a Fela Kuti crearon no sólo un estilo nuevo, sino también un movimiento panafricano que ha recorrido el mundo dejando bien alto el nombre de todo un continente a través de la música. Las carreras de Allen y Kuti se separaron a principios de los años ’80 por motivos económicos y de reconocimiento, no sin dejar atrás más de una treintena de discos de la más alta categoría, y que son sin duda, los mejores trabajos de Fela Kuti y Africa ’70. Fela murió a causa del VIH en el año 97, pero Tony Allen, a sus 74 años sigue dando guerra, ya sin la energía apabullante de sus canciones con Africa ’70, pero con toda la clase y la maestría que te da vivir toda una vida junto a los más grandes de la música africana y mundial. Su nuevo disco, Film of Life, es Afrobeat, pero más pausado, y bastante occidentalizado, los arreglos, en los que se ve la mano de Damon Albarn, nos acercan más a Europa que a África, pero la batería sigue teniendo ese color Afro, que siempre tendrá mientras perdure Tony Allen. No es la primera vez que Albarn y Allen hacen cosas juntos, ya que Allen ya había colaborado anteriormente en dos proyectos del Ex-cantante de Blur: The Good, The Bad & The Queen, y Dr. Dee. En esta ocasión, Albarn colabora cantando en uno de los temas del disco: Go Back, pero además sus teclados estilo Gorillaz están presentes en otros cortes, aportándole a la música de Allen un toque bastante sutil e interesante. Sin más os dejo con el videoclip del primer single del disco....
Daptone Records | La casa de la música de Brooklyn
He de admitirlo, en estos días he encontrado un filón musical de los que no tienen desperdicio, una discográfica con un exquisito gusto por la música negra, desde las raíces africanas hasta su evolución en USA, como el Funk, el Jazz o el Soul. Indagando un poco más en sus raíces, nos remontamos al año de su creación en 2002, cuando un par de locos se pusieron a buscar un local en Brooklyn donde montar su propio sello discográfico, esos chicos eran Gabriel Roth y Neal Sugarman. Cuando encontraron un acogedor pero decrépito local, llamaron a sus amigos para que les echaran un mano, y allí se presentaron Sharon Jones y The Dap Kings, Charles Bradley, Antibalas o The Budos Band y entre todos se pusieron a cortar, clavar, medir e incluso arreglar enchufes, para crear entre todos Daptone Records. Con sólo 12 años de existencia han editado más de 30 discos, muchos de los cuales ya han pasado por el Musiquiátrico, y todos son como poco, bastante reseñables. El buen gusto y el saber hacer de Daptone Records ha hecho que en poco más de una década se haya convertido en un referente de la música negra a nivel mundial, editando discazos como los que ya hemos tratado en el Musiquiátrico, entre los que se encuentran temazos del calibre de este Why Is It So Hard de Charles Bradley, auténtico, con un sabor añejo de los que ya no se encuentran. En los últimos tiempos han editado también una antología de los mejores éxitos de The Poets of Rythm, un clásico noventero, que han recuperado vida gracias a Daptone Records. Aunque la lista de grupos que han pasado por Daptone Records es larga, os recomendamos una visita a su web y un estudio aplicado a todo lo que llevan producido en poco más de 10 años. Y para despedirme, otro de esos grupos geniales que han editado en varias ocasiones, otro de los buques de guerra de Daptone, The Budos Band, y su...
Antibalas Afrobeat Orchestra o la reencarnación de Fela Kuti en Brooklyn
Y seguimos por Brooklyn, ya que si ayer mismo hablábamos de la Menahan Street Band, hoy nos referimos a una de sus bandas «madre»: Antibalas Afrobeat Orchestra, un auténtico bombazo polirrítmico que parece extraído de Nigeria. Formado en 1998 por el multidisciplinar Martin Perna como Conjunto Antibalas, se han convertido en un referente del Afrobeat Moderno. Este Dirty Money, un temazo de época, va acompañado de un videoclip genial, al mas puro estilo...
Alex Ikot, de la "O.N. de Guinea Ecuatorial" a la "Papa Ikot Band": Una vida palpitante
Ingreso voluntario: ’Papa Ikot Band’ en El Musiquiátrico Alex Ikot nace en Guinea Ecuatorial en un entorno marcado por la música, en el que, a muy temprana edad, comienza a desarrollar sus aptitudes como percusionista y baterista. Su empeño y dedicación le ha llevado a colaborar con diferentes formaciones en numerosos países de África, Europa, América y Asia, consiguiendo una gran versatilidad sin abandonar sus raíces de ritmos africanos, en los que consigue encajar cualquier estilo (jazz, flamenco, ritmos latinos, ect.) Su trabajo queda reflejado en varias facetas: Como músico de estudio, ha colaborado con diferentes artistas en varios países. Profesor. Compositor. Endorser en España de la marca de baterias Sonor y de la marca de platos Istambul. Ahora ha formado su propia banda, Papa Ikot Band, donde muestra su propio concepto del Afroflamenco, Afropop y Afrojazz. ALEX IKOT: DISCOGRAFÍA Y TRAYECTORIA PROFESIONAL ÁFRICA Su carrera profesional empieza en Orquesta Nacional de Guinea Ecuatorial. Un año después, decide probar suerte en otros países, lo que le llevó a Nigeria (1975) donde llegó a tocar con Fela Kuti en Kalakuta Republic, con Felix Liberty, ect. Ese año, grabó el album “Love is fair” con el grupo Black Children y grabó como músico de estudio (EMI) para varios artistas. A partir de entonces (1975-1985), no dejó de trabajar en diferentes bandas de Camerún, Costa de marfil, Senegal …. Donde coincidió con músicos como Kanga Emile y su banda Black Steel, Youssou N´dour, Issa Cissocko, Salif Keita, Manu Dibango, etc. En el 2006, junto a Aly Keita participan en el Festival de Jazz de Malabo, organizado en el Centro Cultural Hispano-Guineano. EUROPA En Amsterdan (1996-1997) forma parte de la banda afrobeat Queen Sandy & The New World Band y The African Reggae Band Congo Banga, con las que estuvo de gira por Holanda, Alemania y Belgica participando en diferentes festivales. Participa en la grabación de uno de los temas (Stranger in the night) del CD “50 The Soundtrack” (1996 BMG), tributo a Herman Brood por su 50 cumpleaños, en el que colaboraron artistas como Nina Hagen, Candy & Hans Dulter, Henry Vrienten, ect. Más tarde, participó en la gira por Holanda del disco. Graba junto a la cantante Rebecca Atanga el album “Bayete” (1998, Lafia Records), con la que estuvo de gira seis meses por Europa. Junto a la cantante y arreguista norteamericana Cherie Seymore, graba el album “I´m a whole lotta a woman”, donde combinan r´nb, blues, funky y otros estilos con ritmos africanos en el que Alex realizó los patrones de bateria y finalmente grabó su disco. En 2004, graba junto a Kofi Ayivor, percusionista del grupo Osibisa, el album...
Rocketjuice and the Moon, super grupo para 2012
· Albarn, Flea y Allen forman nuevo super-grupo: ‘Rocketjuice’ Detrás de este psicodélico nombre, digno de todo une studio de nuestros Doctores, se encuentra el nuevo super grupo (término que tan de moda se está poniendo en tiempos de crisis económica y artística) que estará formado por Damon Albarn, Flea y Tony Allen. Tres grandes nombres que ya llevan algún tiempo dando conciertos en directo pero que por fin se atreven a plasmarlo en una grabación que podremos disfrutar el próximo mes de Marzo. De sobra es conocido el bagaje de estos tres músicos. Albarn saboreó las mieles del triunfo con su grupo Blur, revolucionando la escena musical británica, y posteriormente se ha centrado en Gorillaz y en proyectos de menor calado mediático. Flea pasa por ser uno de los bajistas más carismáticos de los últimos 20 años con su grupo Red Hot Chili Peppers y que decir de Tony Allen uno de los fundadores del Afrobeat y batería durante casi una década de Fela Kuti. Pues ahora estos tres ases de la música se unen para para formar Rocketjuice and the Moon y según hemos podido saber prevalecerá el estilo Afrobeat que el batería lleva por bandera y al que Flea se adaptará a la perfección debido a las buenas maneras que ya se le han visto en los discos más funk de su grupo. Como nexo de unión Albarn, que nunca se puede tener a buen seguro por dónde saldrá esta vez. Pero no se cerrará las puertas a ningún estilo ya que a partir de las bases de batería y el funk del bajo se podrán ir incorporando otros sonidos. El disco de Rocketjuice and the Moon se grabará en Londres y saldrá bajo el sello Honest Jon’s Records propiedad del ex Blur. Hasta ahora sólo se han podido escuchar grabaciones de baja calidad que el público hacia en sus conciertos, pero ya sirve para que nos hagamos una idea del camino que toma este trío. Os dejamos con una revisión del clásico Poison (Alice...
