El Crowdfunding o Micromecenazgo, la financiación colectiva
El crowdfunding o micromecenazgo también se extiende al mundo musical. Consiste en una financiación colectiva que apoya a ideas diferentes y a artistas innovadores. Es un sistema de cooperación muy sencillo que permite a cualquier creador de proyectos (sea profesional o no) reunir una suma de dinero considerable entre muchas personas para apoyar una determinada iniciativa. A cambio de su participación en el proyecto, los cofinanciadores, como se suelen llamar las personas que apoyan proyectos, reciben recompensas no monetarias que pueden ser desde agradecimientos personalizados en la web del creador, pasando por la precompra de productos o servicios a un precio inferior antes de lanzarlos al mercado, e incluso la posibilidad de optar a puestos de trabajo. Se suele considerar como pionero del crowdfunding al grupo británico de rock Marilion que, en 1997, logró financiar su primera gira por EE.UU con las aportaciones de los fans. Ocho años antes, los españoles Extremoduro habían hecho algo parecido para financiar su disco «Rock Transgresivo». En la actualidad, el grupo gaditano «F.R.A.C» (Federación de Raperos Atípicos de Cadiz), también apuesta por esta iniciativa para luchar por la autogestión y la cultura libre. El crowdfunding o “financiación en masa” básicamente funciona así: 1. El creador publica en una de las plataformas especializadas en crowdfunding toda la información del proyecto, su meta y los objetivos de la financiación. 2. A las aportaciones que hace el público, pueden corresponder diferentes recompensas desde un mínimo aporte (por ejemplo, un euro). 3. Sólo si se reúne el total del dinero solicitado, se le descuenta a cada donante el importe que ha aportado, y el creador recibe el dinero y cumple con las recompensas. 4. Si no se reúne el total del dinero, el proyecto se pospone y los fondos no son asignados y, por tanto, tampoco se cargan sobre las cuentas de los donantes. En estos momentos en que todo el mundo se pregunta cómo financiar su proyecto musical, el crowdfunding puede ser una buena alternativa. Pero por publicar en una plataforma tu proyecto, no puedes esperar que te lluevan las donaciones. Al contrario, para tener éxito, es muy importante organizar un sistema de difusión en las redes online y offline para dar a conocer el proyecto y la posibilidad de financiarlo. Esta forma de financiación es una muestra más de cómo la red permite colaborar y cooperar a distintas personas y organizaciones para sacar adelante todo tipo de...
Jordi Skywalker y los Caminantes del Cielo
Para los libertarios más incorregibles del ideario musiquiátrico, hablar de Buenas noches Rose es como hablar del paradigma del rock and roll en castellano, de la rabia musicopática más corrosiva y purulenta que jamás se haya conocido, fuera o dentro de una mente musicalmente enferma y contagiosa. Son (aunque lleven más de una década sin estar) la ruptura con el orden establecido, al modo pseudo-punk. Fueron la consigna vesánica de la suprema entrega en cada concierto. Serán siempre la presunción de culpabilidad de los mejores momentos poéticos del rock nacional. Y por encima de todo, se perpetúan en el genio y el ingenio, el carácter y la divinidad, de una voz carismática y activista de la razón áurea de una estrella del rock circus: su front-man Jordi Piñol, más conocido del uno al otro confín como Jordi Skywalker. Dicho sea de paso y como de todos es sabido, el mismo virus endógeno que suele acabar con todas las bandas grandes de este país (091 incluido, por mencionar nuestro talón de Aquiles), también acabó siendo la causa de la degollación mental y emocional del quinteto madrileño Buenas noches Rose: “grandes críticas, mejores conciertos, pero pocas ventas”. Jordi Skywalker, «Corazón de Padre Atómico» En Buenas noches Rose, Jordi Skywalker era el adolescente rockero loco que cantaba por designio divino. Puro Glam, pura personalidad, pura escenificación, la desfogada puesta en escena de los deseos sonoros más reprimidos de todos sus públicos. Era un ser gigante sobre el escenario, un mago hipnotizante con el rock and roll y de una voz sobrecogedora. Pues bien, todo aquello desapareció. Un buen día de 1998 (justo antes de su multitudinario concierto junto a Prodigy), Jordi voló. Escapó de todo y de todos, huyendo libre, retirándose al Alma del Mundo para volverse a enamorar de la tierra y del cosmos, de la Naturaleza, del oso Yogui y de la madre que nos… vio nacer. Fueron doce años nada más y nada menos sin saber de él, al estilo del retiro obligatorio de Syd Barret (pero sin Guinness ni televisión), doce años de absoluto anonimato, vida nómada y escrupulosa pulcritud ecologista. Después de este retiro espiritual o a lo mejor como consecuencia de él, Jordi volvió en 2010 con la mochila de hippie llena de rock and roll carromatero, de música imperfecta, pura y sin prejuicios, que ya nada tenía que ver con su pasado glamuroso. Jordi regresó como vitalista cantautor carromatero , como padre del Rock ecológico, lanzado a la vida trashumante de su particular Bu-rock and Romatero y como creador de un discazo patológicamente completo y verdadero: “Corazón de padre atómico” 2010 (Paul Music/Discmedi). En este...
Entrevista con Gritando en Silencio: Marcos Molina pasa por nuestras consultas
Pasamos consulta a los herederos del trono de Platero y Tú Desde la ciudad de Sevilla y siendo amigos desde que compartían clase en el instituto, llegan hasta nuestra consulta el grupo de rock Gritando en Silencio. Y para poder evaluar el alcance de los síntomas musicópatas que tienen, le hacemos nuestro examen a Marcos. Cantante, guitarrsita y letrista del grupo que está devolviendo al sitio que se merece el rock en castellano. Conciertos, grabaciones perdidas, maldiciones que les persiguen y amistades con gente como Iratxo. – Dr. B. Barbituriko: Tras haber hecho todo el trabajo que supone grabar un disco, y perderlo ¿se vuelve uno un poco loco? ¿os llegasteis a creer Malditos? ¿se puede aprovechar para aprender algo? Pues la verdad es que “de todo un poco”. Empezamos volviéndonos locos literalmente; no sabíamos donde meternos mientras intentábamos asimilar que todo el esfuerzo y el trabajo acababan de irse por un sumidero. Pasado un tiempo del shock es inevitable aprender que como en tantas otras cosas en la vida “estás solo”, que no siempre hay “segundas oportunidades”, que hay trenes que pasan solo una vez y que como dicen los flamencos “voz que sale nunca vuelve”… Y respondiendo a tu otra pregunta; sí, nos hemos sentido malditos. No solo por ese primer disco. En el segundo perdimos las pistas de bajo y hubo que regrabarlas, hace poco casi sale ardiendo la furgoneta… digamos que estamos bastante familiarizados con las leyes de Murphy. Sin embargo he de reconocer que después que todo se complique lo máximo que se podía complicar… siempre se acaba resolviendo todo con final feliz: como en los cuentos. – Dr. B. Barbituriko: ¿Qué os hace tener que gritar en silencio? Pues probablemente el simple hecho de pensar diferente a la norma socialmente impuesta. Cuando nos conocimos siendo adolescentes ya éramos conscientes de que el mundo en el que habíamos nacido no respondía a un modelo lógico en ciertos aspectos que considerábamos vitales, que el patrón social de una vida standar no nos convencía y que siguiendolo nunca seríamos felices. Y no solo eso, crecimos viendo como la gente acepta la norma sin preguntar y sin replantearse nada… creo que existen las personas consecuentes con sus actos y las que son una mera consecuencia de sus actos; nosotros simplemente elegimos bando. – Dr. B. Barbituriko: Auto producción, comercio justo, banca ética, descarga gratuita…parece que si que hay otra forma nueva de hacer las cosas ¿no? La autoproducción es un camino duro, pero es el único camino posible cuando no tienes “padrino” ni conoces a nadie en el mundo de la música. Nos gusta hacer ciertas cosas...
Nemset, autogestión e insistencia
Nemset somos un grupo de Tarragona que, visto lo visto, hemos decidido apostar por nosotros mismos. ¿ Sirve de algo? Bueno, sí, al menos nos divertimos y aprendemos cosas nuevas. Que si el Qbasic, que si el Sony Vegas… Una forma de ver lo cruda que esta la situación es que la mitad de emails que mandamos a managers y discográficas son revotados porque la empresa ya no existe. Que los tiempos son malos… tampoco es descubrir la sopa de ajo, pero si que te da una patada de realidad. En vez de decir: a la mierda, desistimos. Nosotros decimos: a la mierda ¡insistimos! y nos ponemos a realizar nuestros propios videoclips y pagarnos las grabaciones en estudios profesionales. Esta es una muestra de nuestro trabajo: Muchas gracias por todo. Información enviada por: Nemset | Envíanos tu...
Moussa & The Latin Reggae Band, ritmos latinos contra el sistema
El ex-Agua Bendita es un claro ejemplo de la obsesión por luchar contra todo tipo de poder Moussa Castro conoció en primera persona lo que significa existir en el momento adecuado con las canciones indicadas. Lo que puede parecer un gran sentido de la ubicuidad no es otra cosa que la lucha constante por los ideales que desde niño ha ido aprendiendo. El empeño de mostrar al resto del mundo todo lo que su cerebro ha sido capaz de absover en los miles de kilómetros que su cuerpo recorrió hasta establecerse definitivamente en las cercanías de Barcelona. Agua Bendita le vio nacer como contagiador de sonidos con cuatro discos que veinte años después siguen presentes, y ahora Moussa & The Latin Reggae Band sigue la tradición de los sonidos ska, rock, reggae, latinos, pero siempre rebeldes. Sus raíces latinoamericanas le han concedido la facilidad de darle a su música una internacionalidad que muchos tardan años en conseguir. Pero para él es natural, solo debe dejar que la fiebre del reggae asalte su cuerpo para comenzar a componer. Con Agua Bendita aprendió que la incomprensión de su música se contrarresta con un directo plagado de calidad, y eso mismo sigue haciendo con Moussa & The Latin Reggae Band. Pero aquellas canciones llenas de rabia punk y lucha social se tomaron un paréntesis tras la separación de Agua Bendita. Moussa decidió que era el momento de colgarse la mochila a la espalda y comenzar a viajar por los cinco continentes. Esa es la mejor forma de contagiarse con las realidades que acontecen a diario en el resto del mundo, saliendo de la jaula que lo encorsetaba y abriendo ante sus oídos cientos de nuevos síntomas sonoros. Es el paradigma de la tan moderna multiculturalidad, con la que los que tienen el poder tanto se llenan las bocas y aún más los bolsillos. Su música evoca colores de otros paises, sabores y olores que nos permiten distanciarnos de nuestra sociedad para enriquecernos. En esta ocasión se ha sabido rodear por una enorme banda de músicos, vientos, percusión, teclistas, coros, etc, que siguen enriqueciendo este medicamento perfecto para los más retrógados. La autogestión es su forma de inocularnos sus composiciones. Moussa & The Latin Reggae Band jamás aparecerán en ningún noticiero. Nunca verás su nombre en las listas de ventas. Pero siempre serán capaces de abrir tus horizontes y contagiarte con sonidos que ni siquiera sabías que...
