Moraz & Bruford | Jazz fusión, rock progresivo y otras hierbas medicinales
Las primeras veces que uno va a un concierto o lo ve por televisión, se pregunta para qué sirve esa especie de guitarra con sólo cuatro cuerdas y que casi no suena. Y por qué casi cualquier formación, tenga la composición que tenga, siempre lleva uno. Cabe entonces preguntarse ¿hay grupos que toquen sin bajo y suenen bien? Y la respuesta es que obviamente sí. Hay bastantes casos conocidos. Los mismísimos The Doors, aunque en los álbumes de estudio solieran llevar bajistas, en los directos no ampliaban el cuarteto y el mismo Ray Manzarek solía hacer los bajos con la mano izquierda en los teclados. Hoy nos remontamos a los años 80 para traer la colaboración de dos grandes músicos que decidieron unirse para tocar con sus instrumentos de toda la vida, piano y batería, sin edulcorantes de ninguna clase. Patrick Moraz y Bill Bruford. El currículum de estos dos artistas es realmente envidiable. De un lado el baterista británico Bill Bruford, miembro de (entre otras bandas) Yes, King Crimson, Genesis o Earthworks. Especialista en rock progresivo y jazz, se retiró hace apenas tres años. Del otro lado, el teclista suizo Patrick Moraz, que además de compartir escenario con Bruford en Yes, ha formado parte de Refugee, The Moody Blues o Mainhorse, además de una larga y prolífica carrera en solitario. Ambos se unieron para grabar dos discos. El primero de ellos, «Music for piano and drums«, en 1983. En consonancia con el título, éste es el disco más sobrio de los dos, con ocho cortes de diversos estilos, siempre cercanos a los que ambos habían trabajado siempre: jazz, rock progresivo, balada, etc. Para el segundo disco («Flags«, 1985), Moraz cambia el piano por los teclados y el dúo gana en variedad y colorido, sacrificando en parte el impactante sonido que producía el piano acústico sobre la batería. Este álbum es sensiblemente más largo y contiene algunas versiones como un solo de batería del mítico Max Roach, además de algunos temas para teclado solo. En cualquier caso, siguieron sin añadir un bajista al dúo, que tras esta grabación no volvió a unirse. Una curiosa formación, un innovador sonido y grandes dosis de calidad hacen de esta efímera unión y de estos dos discos una pequeña joya musical...
Alex Ikot, de la "O.N. de Guinea Ecuatorial" a la "Papa Ikot Band": Una vida palpitante
Ingreso voluntario: ’Papa Ikot Band’ en El Musiquiátrico Alex Ikot nace en Guinea Ecuatorial en un entorno marcado por la música, en el que, a muy temprana edad, comienza a desarrollar sus aptitudes como percusionista y baterista. Su empeño y dedicación le ha llevado a colaborar con diferentes formaciones en numerosos países de África, Europa, América y Asia, consiguiendo una gran versatilidad sin abandonar sus raíces de ritmos africanos, en los que consigue encajar cualquier estilo (jazz, flamenco, ritmos latinos, ect.) Su trabajo queda reflejado en varias facetas: Como músico de estudio, ha colaborado con diferentes artistas en varios países. Profesor. Compositor. Endorser en España de la marca de baterias Sonor y de la marca de platos Istambul. Ahora ha formado su propia banda, Papa Ikot Band, donde muestra su propio concepto del Afroflamenco, Afropop y Afrojazz. ALEX IKOT: DISCOGRAFÍA Y TRAYECTORIA PROFESIONAL ÁFRICA Su carrera profesional empieza en Orquesta Nacional de Guinea Ecuatorial. Un año después, decide probar suerte en otros países, lo que le llevó a Nigeria (1975) donde llegó a tocar con Fela Kuti en Kalakuta Republic, con Felix Liberty, ect. Ese año, grabó el album “Love is fair” con el grupo Black Children y grabó como músico de estudio (EMI) para varios artistas. A partir de entonces (1975-1985), no dejó de trabajar en diferentes bandas de Camerún, Costa de marfil, Senegal …. Donde coincidió con músicos como Kanga Emile y su banda Black Steel, Youssou N´dour, Issa Cissocko, Salif Keita, Manu Dibango, etc. En el 2006, junto a Aly Keita participan en el Festival de Jazz de Malabo, organizado en el Centro Cultural Hispano-Guineano. EUROPA En Amsterdan (1996-1997) forma parte de la banda afrobeat Queen Sandy & The New World Band y The African Reggae Band Congo Banga, con las que estuvo de gira por Holanda, Alemania y Belgica participando en diferentes festivales. Participa en la grabación de uno de los temas (Stranger in the night) del CD “50 The Soundtrack” (1996 BMG), tributo a Herman Brood por su 50 cumpleaños, en el que colaboraron artistas como Nina Hagen, Candy & Hans Dulter, Henry Vrienten, ect. Más tarde, participó en la gira por Holanda del disco. Graba junto a la cantante Rebecca Atanga el album “Bayete” (1998, Lafia Records), con la que estuvo de gira seis meses por Europa. Junto a la cantante y arreguista norteamericana Cherie Seymore, graba el album “I´m a whole lotta a woman”, donde combinan r´nb, blues, funky y otros estilos con ritmos africanos en el que Alex realizó los patrones de bateria y finalmente grabó su disco. En 2004, graba junto a Kofi Ayivor, percusionista del grupo Osibisa, el album...
¡Demonízate! Entrevista a Deabrutu | El Hombre Baqueta en el Musiquiátrico
Seguro que muchos de vosotros, musicópatas sin tratamiento ni solución, manejáis un instrumento y os quejáis amargamente de la dificultad de encontrar otros maníacos afines para formar un grupo. Pues Iñaki Urizar, más conocido en los escenarios como Deabrutu, nos da una lección sobre cómo superar la frustración que asola al artista solitario y cómo se puede contagiar a los demás esa locura corrosiva que llevamos dentro. Él expande su locura desde el País Vasco y hoy, en El Musiquiátrico, os contará su historia y sus impresiones acerca de la música. Por lo pronto, nos saluda desde su celda acolchada: Su instrumento es una batería Pearl Export Select y sólo le acompañan en sus actuaciones las ganas de compartir música y un ritmo muy bien modulado, con la intención de transmitir todos los matices posibles a los tímpanos vibrantes de su público. Deabrutu llama a sus manifestaciones musicopáticas ‘sesiones de batería extrema’. Y tanto que se le pueden calificar así, pues enclaustrarlas en un estilo diferenciado se hace harto difícil. En diciembre del 2010 comienza su carrera como batería solista después de fracasar en un par de intentos por formar grupos. “Deabrutu surgió de algún modo por no haber encontrado músicos para el estilo que prefiero, o preferíamos, siempre había algo que no encajaba y en más de una ocasión era el estilo a tocar”. Así, con el nombre de Deabrutu, quiere plasmar su estilo personal. “Significa ‘demonízate’. Surgió después de pensar y pensar, quería algo relacionado con los demonios… y la personalidad de la música rápida, agresiva”. Con nueve años dando baquetazos a diestro y siniestro, primero con intentos de grupos como SAKRE y después ensayando y perfeccionando su técnica, Deabrutu ha conseguido un sonido depurado, propio, que se resiste a encasillarse. “Tocar en grupos ya me es una atadura, en más de una ocasión he conseguido tocar más de tres cuartos de hora casi sin cometer ningún error, pero la principal razón para esto es que uno hace lo que quiere, lo que se le ocurre, sólo tres segundos antes de tocarlo y si lo consigue meter bien en el tiempo es una maravilla y eso satisface mucho”. Con influencias del death metal, como Igor Cavalera (Sepultura) o Pete Sandoval (Morbid Angel) podemos hacernos una idea de lo que pretende Deabrutu en sus sesiones extremas, aunque cree que el público aún no está acostumbrado a largos solos de batería. “Al público le desconcierta yo creo, no es nada habitual ver a alguien tocar sin acompañamiento musical, o caja de ritmos, etc…pero le es agradable escucharlo”. Aunque cree que hoy en día aún puede resultar rentable grabar un...
Músicos solistas: Deabrutu, sesiones de batería extrema no aptas para psicóticos | Ingresos voluntarios
Comunicado oficial de Deabrutu para El Musiquiátrico: (Envíanos tu información) Mi historia o pequeña biografía comienza a los 15 años, más o menos, cuando pedí permiso al batería del grupo Amatxon (Borobil) para que dejase que me sentara un rato en dicho instrumento, la respuesta fue un sí, y a partir de ese momento sentí atracción por el instrumento que entraría en mis planes de futuro. Con un golpe de suerte mis amigos decidieron entrar en el mundo de la música yo pedí ser el batería del grupo, faltaba dinero, y fue cuando nos organizamos para hacer unas rifas y así sacar un poco de lo necesario para comprar la primera batería en la que tocaría dos ininterrumpidos años hasta la ruptura del grupo, ZURT. Nuestra primera Century fue vendida, decidí seguir pero no tenía sitio para ello, no hubo más remedio que esperar. Llego el día esperado 16/01/2002, el ayuntamiento empezó a abrir las puertas de los locales para las diferentes organizaciones culturales del pueblo, fue cuando ya empecé a planear que batería comprar. La batería que entonces compre fue una Pearl Export Series verde lacado de dos toms y un bombo y un tom base pero con herrajes para tres platos, más charles y ride, desde esta fecha hasta hoy ya han pasado 9 años, en los que también he tenido la oportunidad de hacer más grande mi batería y también mi experiencia. Los intentos de conformar grupos que en todos casos no llegaron a florecer es una de las principales razones que me empujaron a tocar solo, o a hacer esas sesiones de batería en solitario. Mi intención es la de hacer pasar un rato agradable haciendo escuchar ritmos y trozos extremos de batería al público. Así hasta hoy que os escribo, DEABRUTU es el nombre que utilizo para salir al tablado, de presentarme cara al público. La batería que ahora utilizo es la misma que hace 9 años pero ha crecido bastante, ahora tengo 12 platos y 8 de ellas son chinas, es parte de la personalidad que decidí tomar, son más oscuras pero más envolventes algo que no se escucha mucho y hace que sea diferente e innovador, lo de más tengo 6 cascos y una caja de 14”, tom12”, tom13”, tom14”, base16”, y dos bombos de 22” x 18”: Artículo enviado por: Deabrutu | Envíanos tu...
