La revolución no será televisada pero será cantada
En el Musiquiátrico ya hemos prestado atención a actos protesta de musicópatas de todo el mundo, como el de las Pussy Riot que tanto dieron y darán que hablar, o el de Javier Krahe, que aún sigue oliendo en la cocina. Pero hoy nos vamos a centrar en auténticos himnos que han recorrido el mundo, denunciando las injusticias llevadas a cabo por los mandatarios. Muchos murieron por defender sus ideales, por luchar contra la opresión y la injusticia, y otros muchos tuvieron que abandonar su hogar por pensar de manera prohibida. En esta recopilación no están todos los que son, pero son todos los que están, revolucionarios que lucharon con el arma más poderosa: abrir los ojos al pueblo. Existen muchas maneras de someter a un pueblo. Los peores dictadores se refugiaban en falsas democracias, y creaban su propia verdad a partir de la mentira y la manipulación. Latinoamérica sabe como nadie de lo que estoy hablando, aunque no son los únicos, ya que hoy en día esto es habitual a lo largo y ancho del globo terráqueo. Sin embargo, cada dictador, cada general, cada comandante, cada uno de los presidentes de gobierno y primeros ministros de todos y cada uno de los países del mundo temen a la misma cosa, La Verdad, y sobre todo, tienen miedo de quién la cuenta. Uno de esos hombres que provocaron el miedo en sus mandatarios fue el eterno revolucionario chileno Victor Jara, torturado y asesinado por las fuerzas de represión de Augusto Pinochet, que cantaba usando palabras de Emiliano Zapata, «sólo quiero Tierra y Libertad«. Victor Jara fue asesinado por las fuerzas de Pinochet en el Estadio Chile en septiembre de 1973. Uno de los grandes himnos de la revolución de los pueblos lo engalonó Quilapayun, también chilenos, exiliados de su país en 1973, con la entrada al poder de Augusto Pinochet. La historia de Quilapayun estuvo íntimamente ligada a la de Víctor Jara, y su destino hubiese sido el mismo, de no ser por que la misma semana del golpe de estado y represión posterior de Pinochet, Quilapayun estaba dando un concierto en Francia, donde empezó su exilio forzado hasta 1989. Su himno de cabecera, «el pueblo unido jamás será vencido» desató una batalla campal durante su concierto en el Festival de Viña del Mar en 1973. Ese día, semanas antes del golpe de estado, el país estaba dividido entre los que apoyaban a Pinochet, y los que se oponían a él, la mayoría seguidores de Quilapayun y Victor Jara. El festival tuvo que ser suspendido por la batalla campal que se desató en el público al oir la música...
Presentan "La Chamana", disco homenaje a Chavela Vargas
Tributo de artistas adictos a la receta de la inmortal Vargas en descarga gratuita Sin habernos respuesto aún del golpe que supuso su desaparición, o su unión con la naturaleza, la inmortalidad de Chavela Vargas vuelve a quedar de manifiesto con la publicación de “La Chamana – Un tributo a Chavela Vargas”. Iniciativa musicopática puesta en marcha hace unos meses por Guillermo Sánchez Guzmán Juanchez, productor, y el escritor Rafael Saavedra, se trata de una revisión del legado de la figura del poncho rojo en la que toman parte más de cuarenta grupos y solistas de un lado y otro del charco y desde perspectivas de lo más distintas, que van del folklore al blues pasando por el flamenco. De esta forma, la admiración que por Chavela sentían artistas como Miguel Poveda, Cáñamo, Malverde Blues Experience, Elán o Sonoclip queda de manifiesto en las versiones que, bajo la supervisión de Juanchez, conforman el disco. En él ha influido también, sin duda, la faceta hipnotizadora (disciplina en la que, según su biografia, es un experto) de este catedrático y compositor de 25 años que es el autor asimismo de «La Chamana«, corte inédito que da nombre al disco. Lo mejor de éste, además del privilegio que supone reunir a tan amplio número de artistas en un mismo proyecto, es que puede descargarse de manera gratuita, lo que sin duda acercará a otros públicos a la obra de esta artista sin igual. Por otra parte, los adeptos a la receta de Chavela, a las composiciones de José Alfredo Jiménez, Facundo Cabral o Armando Manzanero que popularizó, encontraran en él otras sorpresas. Es el caso de los recitados de Chavela, intercalados en el disco, de las fotografías que incluye o de la aparición de Joaquín Sabina interpretando «Noches de Boda» bajo el nombre de Tío Pedro. Larga vida a la Vargas, cada vez más eterna y necesaria. ...
Chavela Vargas y la trascendencia
Se fue, pero no del todo. Con las botas puestas hasta el fin, cual obrera del arte, Chavela Vargas dijo adiós para pasar a formar parte, como marcaba su creencia, de la naturaleza. Excepcional, por otra parte, la suya propia, la del tequila y la madrugada, la de la sabiduría que, ya lo dijo el Robe, da el fracaso. Para acabar triunfando y ser, como dijo una amiga, “la mujer más moderna del siglo XX”. Y parte del XXI y de los que estén por venir. Es probable que, como ocurre con el flamenco, más de uno se viera sobrepasado, o extrañado quizá, por la dureza de su voz ante la primera escucha. Es lo que tiene haber sido una eterna contracorriente, tanto en términos musicopáticos como en lo que se refiere a actitud vital, en ámbitos reservados a los hombres. Por eso, en las canciones que ha abordado siempre asoman vida y muerte, destacando la íntima relación entre ambas y considerando a la última como un trecho más en nuestra trayectoria vital. De esta forma, la que se ha ido, aunque seguirá presente en mentes y cantinas, en presidios y en trances de incierto resultado, ha sido y es una de las voces más determinantes de Latinoamérica, si bien Europa, y en especial España, no han dudado en asumir su legado. La prueba es el esfuerzo de Chavela para, con 93 años, unirse a Miguel Poveda, Martirio y Raúl Rodríguez en el recital que ofrecieron en la Residencia de Estudiantes con la excusa del disco que la mexicana de adopción dedicó a Lorca. Sea como sea, lo más recomendable es escuchar con atención a la paloma negra como receta para desenvolvernos en la vida y no perder la perspectiva. Mucho se ha escrito tras su transición, como hacen los chamanes, y seguro que mejor que aquí. Pero la realidad es que su música va mucho más allá, y puede complementarse con sus declaraciones, ejemplo de vitalidad, principios y briega. No es tiempo de ser como “La llorona”, sino de celebrar los años que la hemos tenido entre nosotros y escucharla una y otra vez. Por siempre....
