El Sombrero del Abuelo | Flamencos macarreros divirtiéndose con la electrónica
Sospechoso artilugio musicopático nos preocupa por su encendida autenticidad y nos obliga a reducir a sus autores con correas de intimidación en una de las peores celdas del Musiquiátrico por superpoblación y agresividad: la celda de los macarras que pretenden fusiones inverosímiles de flamenco y rock, de krautrock y rave, de juerga y compromiso político-social. El proyectil envenenado y contagioso en cuestión es el nuevo y segundo trabajo de El Sombrero del Abuelo, titulado ‘DANGEROUS: peligro de abducción’. No es una creación excesivamente reciente, su fecha de publicación corresponde al año 2011. Sin embargo, su verdadero peligro radica en la fuerza y la verdad que irradia día tras día, o mejor dicho, noche tras noche, en cada concierto, colándose su cianuro sonoro por alcantarillas y cañerías de barrios y calles sin posibilidad de detección ninguna, llegando a ser masivamente inhalado, bebido y oído por, cada vez más, inocentes criaturillas musicoactivas. Intentamos establecer cuanto antes una zona delimitada de aislamiento, no prometemos nada. El Sombrero del Abuelo es una banda de bandarras, una trifulca de soñadores tarados apostando a ver quién da más, a ver quién aporta y aprende más de los demás bandarras (advertimos de antemano que Bandarra fue un poeta del siglo XVI, considerado un profeta moderno que manejaba a la perfección versos de encendido mesianismo). Viven en la constante interacción de músicos entre sí, participando de interminables colaboraciones entre grupos y bandas de idénticas inquietudes y psicosis sonoras. Así resulta que El Sombrero del Abuelo comenzó a gestarse en 2002 con Raúl Del Amo (letras, guitarras y voz), Antonio Del Amo (bajo) y Alex García (secuencias). Cuatro años más tarde, jarra arriba o abajo, aparecen en escena Juancho Martínez en la percusión y Danilo Montoya con la flauta, ambos de Canteca de Macao. Será después cuando se apunten al sarao cuatro personajes más: Rodrigo Núñez(charango y percusión), Víctor Guadiana(guitarra eléctrica y violín), Luis Neyra(flauta) y Demetrio de Ces(secuencias). De esta manera se implantó con cierta madurez el tratamiento psicoacústico de relativa agresividad que se dio a conocer, bolo tras bolo, como El Sombrero del Abuelo. Con esta alineación inicial se llegó a la consolidación de su peculiar tecnocopla de imposibles mezclas. Su primer disco ‘Sístole y Diástole’(2007), producido por Rodrigo Núñez y masterizado por Guillermo Quero, fue autoeditado y transpiraba intimismo y sonidos de ascendencia hippie pero bastante aflamencados con cierto buen rollo y mucha calma. Pero la clave de la esencia psicovírica y musical de El Sombrero del Abuelo, aparece para quedarse a partir del año 2009 en que ponen en práctica el concepto visual definitivo para su tipificación clínica en nuestro centro terapéutico. Las proyecciones...
Copa Turbo estrena 'Elefante Limpio', su primer videoclip
Primer expediente audiovisual de Copa Turbo en exclusiva en El Musiquiátrico A los cientos de musicópatas que ya se han descargado el I Recopilatorio Musiquiátrico ya les sonará el nombre de Copa Turbo, que han aportado su fantástica ‘House of the Beach’ al Volumen III ‘Laboratorio Musiquiátrico’. El tiempo veraniego ya está llegando a España lo que significa que estos jóvenes almerienses se encuentran en su hábitat natural para comenzar el contagio de su diversión estival. Con una sola demo grabada hasta el momento, que puedes escuchar aquí, Copa Turbo han conseguido extender sus síntomas de «Beach Party» por todos los cerebros que han estado expuestos a sus creaciones. Su dosis musical se compone de un alto contenido en electrónica pero dándole las líneas principales a la parte más funky, dando así rienda suelta al alma negra que llevan dentro. Atmósferas refrescantes con etapas bailables que harán que todos se levanten de sus sillas. Ahora por fin nuestros ojos pueden ser partícipes en la ceremonia veraniega de Copa Turbo con este videoclip de su canción ‘Elefante Limpio’, un auténtico llena pistas que sonará en los clubs más prestigiosos. En el vídeo podemos ver varios directos de los que han realizado hasta el momento, mención especial se merece el concierto que ofrecieron en el festival Noisse Off dónde ofrecieron directos tanto vía online como de cuerpo presente en Madrid, y ha sido realizado por Andrea Pinillos. Ve buscando las chanclas y sacando el bañador del cajón por que en cuanto Copa Turbo entre por tus oídos parecerá que te encuentras a las orillas del...
Kápel AO, desde Cádiz con Fusión
Ingreso voluntario: Comunicado oficial de ’Kápel AO’ para El Musiquiátrico Procedente del sur de Andalucía, desde las cordilleras montañosas del sur de Cádiz (el sur más profundo), llega Arturo Cabello Núñez, de Ubrique, con su nombre artístico Kápel AO (la “AO” pronunciada en inglés). Comienza las andaduras con sus letras en 2006, queriendo romper con el típico hip-hop de “machos alpha” orgullosos, pueriles, prepotentes y de ego subido. Y fue después de casi cuatro años de escritura, a principios del 2010, cuando sacó su primera maqueta de 6 canciones y un remix, en la que abarcó temas como los problemas en la sociedad actual, la amistad, la familia o incluso las ironías de la vida, casi siempre desde un punto de vista optimista y práctico, con ritmos rápidos y una métrica estructurada. Kápel AO empieza a fusionar, a dejar atrás el hip hop exclusivo, para dar paso a otros estilos musicales como el reggae, el funky y el soul, con nuevas canciones y adaptaciones musicales. Ahora sigue escribiendo, nutriéndose de sus experiencias y de las ajenas, para poder narrar y cantar la realidad actual con la que muchos se sienten identificados, y que nos ha tocado vivir. En la actualidad, tiene nuevas canciones tales como “Apariencias” y “Catarsis” con un estilo funk, o “En el Sur” y “Azufre”, con un soul/hip-hop a veces ácido y realista. Las instrumentales de los nuevos temas tienen en su mayoría una licencia Creative Commons, para que nadie pueda “meter los dedos”, y por ahora así seguirá siendo. Y todo esto con la inestimable colaboración siempre atenta y dispuesta en ensayos y en conciertos de Antonio Carrasco, alias «Guepe«, como cantante corista principal, de Manuel Carrasco, alias «Repe”, como segundo cantante corista, de Miguel Ángel, alias “DJ Smonky”, en los platos, y con Diego Fernández, alias “Evo”, como cantante y showman en varios temas. DISCOGRAFÍA ‘KÁPEL AO’: Kápel AO – Maxi (2010) Grabado, editado y remasterizado por Alejandro Oñate en Ubrique. Maqueta de seis canciones y un remix, con temas como “El Presente en Mente”, “Ironías de la Vida”, “El Vuelo”, “La Caja Tonta (funky mix)”, “Buen Rollito” y más. Todas las bases instrumentales, excepto la de “El presente en Mente”, están producidas también por el ubriqueño Alejandro Oñate. Kápel AO & albertoliva – Granada Black Power (2012) Simulación de un disco vinilo (Single 7″). Tema compuesto por Kápel AO & albertoliva sobre una base instrumental llamada “Hung-up” del grupo de funk japonés Osaka Monaurail. Grabado en Granada en enero del 2012 en los estudios “AO Prod-action”. Las voces son de Arturo Cabello y Alberto Oliva. La idea está basada en una fusión “afroandalusí”...
Intrigante desviación mental: Viggo Mortensen & Buckethead | Descubierta una nueva musicopatía
Como en todas las instituciones mentales El Musiquiátrico tiene unos oscuros y tenebrosos almacenes en los que guardamos aquellos expedientes más terroríficos y que más enfermedades musicópatas pueden propagar por vuestros tímpanos. Pero a nosotros nos gusta bucear en esos archivos perdidos y poner a prueba la capacidad de vuestras maltrechas neuronas. Una noche de algarabía entre los doctores me topé con este curioso expediente. Las primeras pesquisas datan del año 1999 aunque no aclaran gran cosa. No es hasta el año 2003 cuando por fin tenemos las primeras pruebas claras de su magnitud. Se trata de un disco llamado Pandemoniumfromamerica que cuenta cómo creadores al polifacético y enigmático guitarrista Buckeathead y el actor Viggo Mortensen. Una combinación bastante rara que quizás consiga explicar el por qué de su sonido. Los primeros síntomas son la creación de unas increíbles atmósferas sonoras que atrapan a todos los que tiene a su alcance. La solidez de Buckethead a las seis cuerdas acompañado de elementos electrónicos que nos recorren el cerebro de izquierda a derecha y el piano y la poesía de Viggo Mortensen. Y lo sorprendente es que último tiene tras de si más historial del que parece ya que compuso una canción para una de sus películas más famosas, El Señor de Los Anillos, en el que interpretaba a Aragorn. Precisamente en Pandemoniumfromamerica colaboran otros actores de esta saga como Elijah Wood (Frodo) Billy Boyd (Pippin) o Dominic Monaghan (Merry). La cadencia de la canción nos recuerda a eso conocido por los que se hacen llamar expertos como spoken word, y del cual sitúan como cabeza visible y artifice a Lou Reed. De ello se encarga el actor mientras que el guitarrista experimenta con todos los pedales, sintetizadores, instrumentos y cajas que tiene a su alrededor, pero siempre dándole un sentido sonoro a todos esos experimentos. Y no contentos con todo esto en 2005 vuelven a compartir habitación acolchada para dar forma a Intelligence Failure. Otro nuevo disco envolvente, esta vez con ciertos aires sureños en el que podemos disfrutar de discursos del ex presidente George W. Bush sobre dulces bandas sonoras que a veces tuercen su camino y son capaces de adentrarse en la más profunda de las oscuridades. A pesar de que no sea un disco para escucharlo a diario, es digno escucharlo para poder saber cuán lejos son capaces de llegar nuestras ondas sonoras y las frecuencias que somos capaces de soportar antes de visitar una dimensión paralela. Lo más parecido a un viaje de peyote en el desierte mexicano que han sido capaces de crear estas dos enigmáticas...
Grupo MoM, preparando su demo oficial 'Ethereal' | Ingresos Voluntarios
Comunicado oficial de ’MoM’ para El Musiquiátrico: MoM, proyecto musical de ex-vocalista de Nontalk de Córdoba capital, se encuentran en este momento inmersos en la grabación de lo que sera su primera demo oficial «Ethereal» Entre las influencias de la banda podemos encontrar grupos como A Perfect Circle, Deftones, Portishead, Creed, Depeche Mode, Massive Attack…; dando lugar a un hibrido entre lo electronico y lo acustico, un equilibrio entre lo sintetico y lo natural, manifestando una cierta connotacion depresiva en sus letras. Y como mención especial, en la portada de la demo un famoso fotografo norteamericano (Dalton Portella) inmortaliza una performance del prestigioso artista Gregory de la Haba (Nueva York). En la página de Facebook de MoM podeis contactar con el grupo, y seguir el proceso de grabación de «Ethereal» Noticia enviada por: MoM | Envíanos tu...
