Eliseo Lloreda: Entrevistas desde mi isla
Nacido en las Islas Canarias, Eliseo Lloreda lleva toda una vida dedicada a la música. Dice que su primer ídolo fue Carlos Santana cuando aún era un niño, pero que el tiempo y los amigos lo fueron acercando al Jazz de Coltraine o Metheny. En sus palabras se solapan los términos música y libertad: libertad para hacer música a su manera, y música con la que sentirse libre mientras toca. ENTREVISTA A ELISEO LLOREDA Empezaste a tocar la guitarra con quince años, ¿qué te hizo pensar que querías ser músico? Tengo una foto con 5 años, con una guitarra de plástico al revés, como si fuera un zurdo, y cuando la miro, parece como si estuviera interpretando algo, imagínate como sonaría. Después hubo un lapso, cuando se me rompió la guitarra. Hasta que un día, de repente, escuché a Santana y dije, yo quiero tocar esta historia. Recuerdo que tenía broncas con mi padre por que gastaba las cintas, aunque al final siempre me compraba más. Gracias Papi. A partir de ahí no me tuve que plantear nada, fue saliendo. Podríamos decir que llevas más de media tocando la guitarra, ¿con qué recuerdo te quedarías? ¿Tiene que ser uno? Cuando me di cuenta de que podía ser un poco más libre. Lo que más me costó fue colgarme la guitarra. Ese fue el momento, el día que me colgué la guitarra y parecía que empezaba a ser natural y ya podía tocar cosas. Quizás fue la frase del viejo “bigotón”, Jim Hall, que dijo, “Quítate de delante, y deja que fluya lo que viene detrás” Acéptalo y ya es tuyo. Hemos leído que en tus inicios comenzaste tocando rock influenciado por Carlos Santana, ¿qué te hizo acercarte al jazz? La verdad que la culpa de esto la tiene Morgan (Hernández) el saxofonista. De pive me llevaba los discos a todos lados, por que no tenía tocadiscos. Y me iba a casa de Morgan a ponerlos. Él me decía quita eso, escucha esto. Y me ponía Coltraine, Parker, Net Coleman. Bueno, yo seguía escuchando a Santana por lo que transmitía, más que por lo que tocaba. Y ya directamente dije, esto es lo que quiero hacer, vi una libertad del carajo, y me pareció que lo podía hacer. Ahí estuvo el error. Pero intentando hacer eso, aprendí otras cosas. (Risas) ¿En estos momentos qué estilo de música te atrae más para tocar? Yo creo que músicas hay dos, la mala y la buena. Pero no por que sea mala, sino la que tocas mal y la que tocas bien. Yo me quedo con la que toco bien, con la que...
Tana Santana: Entrevistas desde mi isla
Nacido en Gran Canaria e hijo adoptivo del País Vasco, Tana Santana es uno de los bajistas con más proyección de España. Su inquietud por el instrumento le sacó de la isla para estudiar la especialidad de Bajo eléctrico en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene). Él mismo comenta que es un mercenario de la música, ya que así son los tiempos que nos ha tocado vivir, y que si no fuera por sus amigos probablemente no sería músico. Un joven con unas metas muy claras, al que seguro tendremos controlado de cerca en el Musiquiátrico. Entrevista Tana Santana: ¿Quién es Tana Santana según Tana Santana? Soy una persona que se dedica a la música y en cierto modo supongo que vivo intentando cumplir mi sueño, que es hacer lo que hago, o casi. ¿Qué significa la música para ti? Pues es una pregunta que me hago muchas veces, porque llega un punto en la vida, en el que el papel que juega la música en tu existencia se empieza a enfrentar con otras movidas, por ejemplo, tener una familia o tener hijos. Yo no soy un genio de la música, estudio y me la tomo con mucho respeto e intento hacerlo lo mejor posible, pero no me da para ir sobrado, de momento no. Hay veces en los que parece que tienes que elegir. Para mí la música, no quiero decir que lo es todo, porque no lo es, pero juega un papel importantísimo. Es algo muy importante, y que en cierto modo, orienta mi vida en una dirección clara y determinada, que es la de ser un “artista entre comillas”. ¿Cómo empezó tu relación con la música? Supongo que en mi familia la música siempre estuvo presente. Mi padre y mis tíos cantan, mi padre toca la guitarra y el piano, aunque no lo hacen de forma profesional, ellos han ganado con la música mucha más pasta que yo. En casa siempre hubo música, siempre recuerdo a mi madre y a mi padre cantando y tocando. Mi padre es profesor de guitarra en colegios y de hecho estuvo un tiempo colaborando con Mestisay, mis tíos estuvieron en Mestisay hasta la última época. Y mi primer contacto fue ese. Aunque realmente yo nunca tuve especial interés cuando era chico. Creo que me llevó mi padre al conservatorio dos veces y le pedí por favor que no me llevase más. Y no me interesé en tocar un instrumento hasta que un amigo se compró una guitarra eléctrica y me enseñó un día La-Re-Mi y nada, empecé a tocar. ¿Hay algo por lo que decidieras elegir el...
Yul Ballesteros: Entrevistas desde mi Isla
Nacido en las Islas Canarias, formado musicalmente en Boston y Nueva York y afincado en Madrid, Yul Ballesteros ha conocido el Jazz a ambos lados del océano. Licenciado Suma Cum Laude por la Berklee College of Music, ha bebido de la influencia de los grandes del Jazz, como Pat Metheny, Marcus Miller o Rosenwinkel. Su guitarra entiende el Jazz en todos sus sentidos, ya que se desenvuelve igual de bien en una Big Band como en un dúo o un cuarteto y por eso empieza a acumular una larga lista de discos en los que ha colaborado de una u otra manera, además de dos geniales discos de Jazz y uno de versiones junto al timplista Germán López titulado «Something Stupid«. Su perfil encaja perfectamente con el de los más peligrosos musicópatas, por eso en el Musiquiátrico estamos encantados de haber podido realizarle este interrogatorio a Yul Ballesteros. Entrevista a Yul Ballesteros ¿Cómo es la vida de un músico de Jazz en España? Es como la vida de cualquier músico, creo yo, un poco más difícil porque tenemos menos mercado. Pero con la crisis, hoy en día todos estamos fatal. Realmente no cambia mucho, aparte de que la crisis ha afectado más a los que no son de Jazz, porque nosotros antes teníamos poco trabajo y ahora seguimos teniendo el mismo. No hay grandes giras, no hay grandes recortes. Hay recortes, pero claro, no hay grandes recortes en relación a lo que le han hecho a otros estilos, como los músicos de sesión, o la gente del Pop. Es duro, porque aunque en España ser músico no es una profesión que esté para nada mal vista, no es como en América. Allí es una profesión con una licenciatura como la de un médico, aquí la mayoría de los músicos somos “artistas entre comillas”, y sin ser despectivos, somos gente que nos dedicamos a vivir bien y a tocar, y eso es lo que piensa mucha gente. Pero ya cada vez menos, cada vez hay más respeto por los músicos y por la música en general. ¿Qué diferencias encuentras entre la música en España y la música en Estados Unidos? A nivel musical en Estados Unidos hay muchas más cosas pasando, hay más músicos y hay más competitividad, y es muy sana. Hay muchas perspectivas de hacer cosas, y hay muchas ganas. En Madrid también hay muchas cosas interesantes, por supuesto, en Madrid hay cada vez más músicos de Jazz y de estilos creativos, World Music o Fusión y aparte la calidad de vida en Madrid es mucho mejor. Hecho de menos cosas, pero voy a menudo a trabajar, por...
Satomi Morimoto: Entrevistas desde mi Isla
Satomi Morimoto es una pianista y cantante nacida en Japón y afincada en estos últimos años en Tenerife. Su registro vocal abarca desde la música sacra o la ópera hasta el Jazz, pasando como no, por la música popular japonesa. Además de ser la voz principal de la Orquesta de Cámara de Tenerife, ha grabado dos discos de jazz con aires orientales con ST Fusión, y otro n un precioso dúo de voces con su hermana Emiko, que han titulado Morimoto Sisters. Entrevista a Satomi Morimoto: Tu carrera se ha forjado en torno a tu voz y a tus manos, una espectacular soprano que al mismo tiempo es una fantástica pianista y cantante de jazz, pero ¿cómo fueron tus principios? Yo empecé a tocar el piano con cuatro años, pero en Japón en los colegios cada clase tiene piano y es obligatorio para los niños, en España aún no se hace así. Me interesaba tocar el piano más que cantar, y me quedaba viendo a la profesora cómo tocaba el piano, escuchando y mirando sus dedos, y en casa intentaba copiar cómo tocaba en uno de mis pequeños pianos de juguetes de los que sólo tenían dos octavas. Mi padre no quería meterme en clases de música, por que según decía los músicos no comen bien, sin embargo, mi abuelo, que pensaba que el arte era bueno para los niños, me compró el piano y por eso empecé a estudiar. En la actualidad tienes varios proyectos musicales funcionando al mismo tiempo. Hace un par de años publicasteis con ST Fusión vuestro disco “3”, con el que conseguisteis el Premio de la Música Independiente 2010 en la categoría de mejor álbum de jazz. En 2011 grabasteis otro disco, Overview. ¿Cómo va este proyecto? ST Fusión está un poco parado. Empezamos en Tokio con mi marido Tomás, que es bajista y necesitaba a alguien para acompañarlo. Yo no sabía nada de Jazz, pero empezamos a ver los acordes y surgió hacer fusión con canción japonesa. Como fue saliendo bien y a la gente en Tokio le gustaba, vinimos a España, y empezamos a desarrollar el concepto con la banda. Ahora casi no tocamos Fusión japonesa, hacemos casi todo jazz avant-garde. Este año tenemos que arrancar otra vez con nuevas canciones por que tengo muchas ganas de tocar otra vez con ellos. ¿Crees que la improvisación debe ser un elemento fundamental en el Jazz? Fundamental, sí. Pero si está escrito no es improvisación. Pensar sobre la marcha es un arte también, en el que hay que pensar muchísimo más rápido. Tu cabeza tiene que pensar dos o tres compases antes para hacer...
