Las mejores imágenes de la historia de la música Vol.1
No es que necesariamente se padezca algún trastorno tipo sinestesia cuando vemos ciertas imágenes que, a la mayoría de los musicópatas de a pie, nos evocan sentimientos, recuerdos, sabores y olores. La historia de la música, de la fotografía y de las producciones audiovisuales, nos dejan un rastro de imágenes sensacionales, capturadas a lo largo de las décadas. En esta serie pretendo reunir algunas de las mejores fotografías, portadas, imágenes y momentos de la historia de la música, aunque espero que todos hagáis vuestras aportaciones y que las próximas series sean siempre mejores y más completas. Fuentes: Pink Floyd – The Beatles – Jim Morrison – Ozzy Osbourne – Jimi...
Monterey Pop Festival
El Monterey Pop Festival, (16 de Junio de 1967), pretendía ser el gran éxito que luego sería el Woodstook, sin llegar a conseguirlo, pero convirtiéndose sin duda alguna en su precursor. Desde luego, sí que fue el primer gran certamen de música Rock de la historia, con la participación de grandes estrellas del momento: Janis Joplin, (con su primer gran concierto al publico), Otis Redding, Jimi Hendrix, The Who, The Mamas and The Papas, The Jefferson Airplane, Simon and Garfunkel… Tal fue el protagonismo que cogió las drogas en el festival, que lo denominaron«Purple Monterrey»: el LSD, la Hierba y otros alucinógenos pululaban a sus anchas, convirtiéndose así en la expansión de la llamada contracultura, que ya promovían ciudades como San Francisco, del cóctel formado por el arte, la psicodelia y las drogas. De la organización se hicieron cargo el cantante de The Mamas & the Papas, Jonh Philipps, el productor Alan Pariser, el empresario Ben Shapiro y el publicista Dereck Taylor. Todas las estrellas que participaron en el evento, lo hicieron de una manera altruista, para así, donar todas las ganancias a distintas organizaciones benéficas elegidas por ellos mismos. El montante total sumó unos 200 millones de dólares, con un precio de entrada que oscilaba entre los tres y seis dolares, demostrando que el Rock podía ser un negocio bastante apetecible, y la industria no perdió su oportunidad. Para sorpresa de las autoridades, que esperaban actos violentos debido a la postura de los jóvenes sobre la intervención estadounidense en la guerra de Vietnam, no aconteció ni el más mínimo incidente. En el Monterey Pop Festival fue la primera vez que las estrellas del Rock que actuaban se habían sentido tan cerca de su público y la anticipación de una nueva forma de entender la música y la...
Prince – Little Red Corvette / Housequake (live ’87)
Continuando con la figura de Miles, aquí os dejamos un par de temas de uno de sus músicos favoritos, que al igual que él, fue un marcador de tendencias en su época: Prince. Decía Miles sobre Prince que en el escenario era una mezcla de James Brown, Jimi Hendrix, Marvin Gaye y Charlie Chaplin. Bienvenidos a los...
Robert Johnson | El Bluesman que firmó un pacto con el diablo
Cuenta una leyenda, que a principios del siglo pasado en el lejano Mississippi, un guitarrista de Blues le vendió su alma al diablo a cambio de una extraordinaria técnica y ocho años para disfrutarla. Su nombre era Robert Johnson y ya hace tiempo que forma parte del Salón de la Fama del Musiquiátrico. Robert Leroy Johnson fue el nombre con el que según cuenta la leyenda, bautizaron a este Bluesman en 1911. Nieto de esclavos, la vida de Robert se frunció en la cuna del Blues, creciendo ambos casi al mismo tiempo. Mal estudiante, prefería pasar el tiempo en los clubes de la zona, aprendiendo desde muy pequeño de los guitarristas que tenía más cerca, como Willie Brown o Charlie Patton. Se casó en primeras nupcias con Virginia Travis, que falleció junto al hijo de ambos al dar a luz en 1930. La leyenda cuenta que tras la muerte de su esposa, Robert se encontró al diablo en el cruce de la autopista 61 con la 49 en Clarksdale, vendiéndole su alma a cambio de poder tocar Blues mejor que cualquier otro. A partir de este momento comienza la meteórica carrera musical de Robert Johnson. Bordeando el Mississippi desde Minesotta hasta el norte de México, llegó en algunas ocasiones hasta Nueva York o Canadá. Sólo ocho años, desde 1930 a 1938, en la época de la gran depresión en Estados Unidos, le bastaron para crear una leyenda que hoy, casi un siglo después, sigue viva. En 1936, dos años antes de su muerte, Robert Johnson realizó las dos únicas sesiones de estudio de su vida, grabando 29 canciones en 42 tomas, el único legado de este Bluesman que ha llegado a nuestra época. Su fama se fue extendiendo como el polvo del desierto. Su pacto con el diablo era conocido por jóvenes y ancianos, y su técnica con la guitarra se creía insuperable en aquella época. El manejo del Slide (ese tubo metálico con el que se rasgan las cuerdas de la guitara) y su voz espectral se unieron a su talante reservado y sombrío para acrecentar la leyenda de su pacto con el diablo. La historia de Robert Johnson fue oscura hasta el mismo día de su muerte. Fallecido en Greenwood (Mississippi) en 1938, aún no están claras las razones de su defunción. La leyenda cuenta que fue envenenado con un vaso de Whisky por un marido disgustado, otros cuentan que murió de sífilis y otros de neumonía. Su muerte seguirá siendo un misterio ya que no se le practicó autopsia. La vida y la obra de Robert Johnson han inspirado a cientos de músicos de todas las...
Entrevista con Gritando en Silencio: Marcos Molina pasa por nuestras consultas
Pasamos consulta a los herederos del trono de Platero y Tú Desde la ciudad de Sevilla y siendo amigos desde que compartían clase en el instituto, llegan hasta nuestra consulta el grupo de rock Gritando en Silencio. Y para poder evaluar el alcance de los síntomas musicópatas que tienen, le hacemos nuestro examen a Marcos. Cantante, guitarrsita y letrista del grupo que está devolviendo al sitio que se merece el rock en castellano. Conciertos, grabaciones perdidas, maldiciones que les persiguen y amistades con gente como Iratxo. – Dr. B. Barbituriko: Tras haber hecho todo el trabajo que supone grabar un disco, y perderlo ¿se vuelve uno un poco loco? ¿os llegasteis a creer Malditos? ¿se puede aprovechar para aprender algo? Pues la verdad es que “de todo un poco”. Empezamos volviéndonos locos literalmente; no sabíamos donde meternos mientras intentábamos asimilar que todo el esfuerzo y el trabajo acababan de irse por un sumidero. Pasado un tiempo del shock es inevitable aprender que como en tantas otras cosas en la vida “estás solo”, que no siempre hay “segundas oportunidades”, que hay trenes que pasan solo una vez y que como dicen los flamencos “voz que sale nunca vuelve”… Y respondiendo a tu otra pregunta; sí, nos hemos sentido malditos. No solo por ese primer disco. En el segundo perdimos las pistas de bajo y hubo que regrabarlas, hace poco casi sale ardiendo la furgoneta… digamos que estamos bastante familiarizados con las leyes de Murphy. Sin embargo he de reconocer que después que todo se complique lo máximo que se podía complicar… siempre se acaba resolviendo todo con final feliz: como en los cuentos. – Dr. B. Barbituriko: ¿Qué os hace tener que gritar en silencio? Pues probablemente el simple hecho de pensar diferente a la norma socialmente impuesta. Cuando nos conocimos siendo adolescentes ya éramos conscientes de que el mundo en el que habíamos nacido no respondía a un modelo lógico en ciertos aspectos que considerábamos vitales, que el patrón social de una vida standar no nos convencía y que siguiendolo nunca seríamos felices. Y no solo eso, crecimos viendo como la gente acepta la norma sin preguntar y sin replantearse nada… creo que existen las personas consecuentes con sus actos y las que son una mera consecuencia de sus actos; nosotros simplemente elegimos bando. – Dr. B. Barbituriko: Auto producción, comercio justo, banca ética, descarga gratuita…parece que si que hay otra forma nueva de hacer las cosas ¿no? La autoproducción es un camino duro, pero es el único camino posible cuando no tienes “padrino” ni conoces a nadie en el mundo de la música. Nos gusta hacer ciertas cosas...
