BabyMetal desde Japón
Desde el primer momento me gustaría aclarar que el J-pop y el metal japonés son estilos un poco complicados de escuchar, sobre todo si no entiendes japonés y no te gusta el manga. Aún así, la impresionante fusión que crean estas chiquillas es algo digno de escuchar. Parecen recién sacadas de un cómic manga, pequeñas jovenzuelas de cara aniñada, aunque hiperhormonadas, estridentes y con muy mala leche. Este vídeo Head Bangya!! hará que muevas tanto el cuello que vas a necesitar llevar un collarín de por...
Lunachicks, las reinas del scumrock
Lunachicks fue una banda de mujeres neoyorquinas, nacida en 1987 y fallecida el año 2000, aproximadamente. Pese a mantener una actitud muy punk su música es de difícil catalogación y en ocasiones ha sido descrita como una frenética mezcla de punk, metal, pop y rock. Una razonable y desordenada amalgama derivada de los sonidos ramonianos, y de otros grupos como Kiss y MC5. Salvajes constructoras de su propio underground, divertidas performers, sus actuaciones no dejaban al público indiferente. Sobretodo considerando que contaban con Theo Kogan como vocalista, cuya rompedora apariencia en escena consistía en zapatos de plataforma, vestidos ultracortos, maquillaje surreal a lo Nina Hagen y grandiosas pelucas. Aunque Theo no era la única que se disfrazaba, todas las demás se ataviaban con lo primero que pillaran: desde vestimenta estampada a modo de piel de serpiente, hasta el vestuario prototípico de las amas de casa de la época; desde uniformes de fútbol, hasta pijamas de horteras. De algún modo las L-Chicks fueron incluidas en el fenómeno marketing Riot Grrrl. Estaban altamente politizadas, pero nunca consiguieron ni un diez por ciento de la atención que recibieron otros grupos encasillados en la misma ola. Quizás porque ellas tenían menos de estética grungera y hardcoreta: en sus canciones podían incluso recurrir ocasionalmente a efectos de guitarra, amén de que articulaban las palabras de modo que puedas ser entendidas. Su militancia iba también de la mano de la mención de las funciones excretoras y de los efectos colaterales de la misoginia hereditaria. Si nos remitimos, por ejemplo, a la portada del disco Pretty Ugly, podemos encontrar una cabeza de Barbie con parte de los intestinos desparramados y rodeada de insectos. Esta estética, que encontraremos también en otros álbumes, nos remite a las obras de la fotógrafa americana Cindy Sherman, en las cuales jugaba con explícitas muestras de excreciones. Participaron en recopilaciones y festivales relacionados con el movimiento SCUM, así como en el documental dedicado a las Riot-Grrrl titulado Not Bad For a Girl. Para más información al respecto nos remitimos al manifiesto homónimo firmado por Valerie Solanas. Su manifiesta línea -digamos- pro-queer, sembraría enfrentamientos en las instituciones de la industria musical. Los parámetros que emplearon escupían sin remedio contra el estereotipo que estaba preparado para ellas. Nada más alejado del modelo de muñeca adorable: Lunachicks eran cinco locas, intoxicadas en hierba, speed y copiosas cantidades de azúcar. ¿Qué pasó con las L-Chicks? La cantante Theo se casó con el guitarrista de Toilet Böys, con el que formaría Theo & the Skyscrapers; continuó haciendo cameos en el mundo de la moda y en el cinematográfico. Gina formó la banda rock Bantam, y Helen Destroy...
La revolución no será televisada pero será cantada
En el Musiquiátrico ya hemos prestado atención a actos protesta de musicópatas de todo el mundo, como el de las Pussy Riot que tanto dieron y darán que hablar, o el de Javier Krahe, que aún sigue oliendo en la cocina. Pero hoy nos vamos a centrar en auténticos himnos que han recorrido el mundo, denunciando las injusticias llevadas a cabo por los mandatarios. Muchos murieron por defender sus ideales, por luchar contra la opresión y la injusticia, y otros muchos tuvieron que abandonar su hogar por pensar de manera prohibida. En esta recopilación no están todos los que son, pero son todos los que están, revolucionarios que lucharon con el arma más poderosa: abrir los ojos al pueblo. Existen muchas maneras de someter a un pueblo. Los peores dictadores se refugiaban en falsas democracias, y creaban su propia verdad a partir de la mentira y la manipulación. Latinoamérica sabe como nadie de lo que estoy hablando, aunque no son los únicos, ya que hoy en día esto es habitual a lo largo y ancho del globo terráqueo. Sin embargo, cada dictador, cada general, cada comandante, cada uno de los presidentes de gobierno y primeros ministros de todos y cada uno de los países del mundo temen a la misma cosa, La Verdad, y sobre todo, tienen miedo de quién la cuenta. Uno de esos hombres que provocaron el miedo en sus mandatarios fue el eterno revolucionario chileno Victor Jara, torturado y asesinado por las fuerzas de represión de Augusto Pinochet, que cantaba usando palabras de Emiliano Zapata, «sólo quiero Tierra y Libertad«. Victor Jara fue asesinado por las fuerzas de Pinochet en el Estadio Chile en septiembre de 1973. Uno de los grandes himnos de la revolución de los pueblos lo engalonó Quilapayun, también chilenos, exiliados de su país en 1973, con la entrada al poder de Augusto Pinochet. La historia de Quilapayun estuvo íntimamente ligada a la de Víctor Jara, y su destino hubiese sido el mismo, de no ser por que la misma semana del golpe de estado y represión posterior de Pinochet, Quilapayun estaba dando un concierto en Francia, donde empezó su exilio forzado hasta 1989. Su himno de cabecera, «el pueblo unido jamás será vencido» desató una batalla campal durante su concierto en el Festival de Viña del Mar en 1973. Ese día, semanas antes del golpe de estado, el país estaba dividido entre los que apoyaban a Pinochet, y los que se oponían a él, la mayoría seguidores de Quilapayun y Victor Jara. El festival tuvo que ser suspendido por la batalla campal que se desató en el público al oir la música...
Japan Bee, zumbido metálico
Málaga rebosa Metal, y las rimas con las que la somete este cuarteto, la convierten en una mezcla brutal.Después de actuar junto a grupos de la talla de Hora Zulu, los chicos de «Japan Bee» se preparan para dar el salto al gran territorio nacional, esta vez como teloneados, sin olvidar enningún momento sus raices. Metal poderoso que se complementa con unas letras comprometidas, que a su vez lo convierten en rabioso. Los diferentes cambios de ritmos constantes, pero sin dejar en ningún momento el guitarreo, lo hacen de fácil audición. “Japan Bee” tienen la suerte de contar con un acento, que magnifica su música, gracias a que las mejores rimas del Rap de este país, se encuentran en el sur. Y es donde se desenvuelven perfectamente, mezclando todo con un potente guitarreo del metal mas extremo, y en ocasiones melódico. Pero dispuestos a dar el salto de Despeñaperros para arriba, no dejan en ningún momento de componer nuevos temas y dejarse ver por todos los escenarios posibles. Cuatro únicos temas componen su EP que podéis escuchar desde su myspace, o descargaros gratuitamente desde Soundcloud. http://www.facebook.com/pages/JapanBee/345816702122332 http://www.myspace.com/japanbee Información enviada por: Japan Bee | Envíanos tu...
Aquel lugar llamado Japón | Dragon Ash, Fact y Mad Capsule Market
Después de leer el artículo de los Doctores Jabato & Trans sobre Melt-banana y recordar que también se publicó en su momento algo sobre los Maximum the hormone, me vino como un fulgurante subidón de endorfinas el nombre de The mad capsule markets. Pensé, primeramente, en realizar un concienzudo repaso al estudio que efectué de los mismos cuando se dejaron caer por mi consulta (a.k.a reproductor mp3), pero acompañando a las epifanías de estos kamikazes de la demencia llegaban, casi a la vez, Dragon Ash y Fact. Estableciendo un poco de orden entre tanto caos, los locuelos del mercadillo de capsulas encabezan su propia oleada de psicofármacos desde que cayera en sus manos el Neuromancer, libro de William Gibson. Formados en los albores de la década de los 90, comenzaron como una formación punk llamada Berrie. Su aspecto y música irían cambiando paulatinamente conforme se sumaban distintos estilos musicales a su kit de probetas particular, amén de ir en boga a los tiempos que corrían. Parece ser que en Japón el interés por la experimentación es algo connatural. Me centraré en la etapa en la que incorporan la ayuda nuevas tecnologías a su sonido, ya que se hallan en el mismo saco que Melt-banana en cuanto a repercusión y andanzas a principios de los noventa. Al punk se le unió metal y algo de hip-hop, lo cual terminó de consolidarse en 4 plugs, donde se abrazaron a la electrónica. A todas miras, el motivo o la influencia que provino de la incipiente escena de new metal de por aquel entonces fue el factor determinante en la evolución de su sonido. La base del grupo puede ser considerada como trio, ya que el ir y venir de guitarristas ha sido algo corriente a lo largo de su carrera. La mayúscula cantidad de distorsión y los efectos utilizados por el bajista a partir del mencionado 4 plugs añadió una gran seña de identidad a su sonido, haciéndolo más personal y distintivo. Digidogheadlock fue el disco donde la gestación de la criatura concluyó con un insano alumbramiento, el cual regalaba a la posteridad un atronador álbum de metal industrial con espasmódicos trallazos de la talla de Crash Pow y Systematic. Osc-disc fue su espaldarazo definitivo para llevar su música a las masas de medio mundo y darse a conocer allende los agitados mares de Japón y el Fujiyama, al ritmo de Midi Surf o Step into yourself. Un grupo que a pesar de comulgar con distintos estilos y dar cancha a la mezcolanza de éstos, nunca dejó de lado sus raíces punk, manteniendo esa esencia en lo que respecta a una música...
