Crónicas antropófagas con la entrevista a Instinto Canibal
Desde el año 2002 esta banda procedente de Barcelona lleva hincando el diente a todos los oídos que se han cruzado en su camino. La intención bien clara: llenarse los estómagos con toda esa materia gris que se encuentra desperdiciada por el mundo en forma de seres humanos. Hablámos con ellos sobre los menús que comen para seguir su estricta dieta, caídas por culpa del exceso de sangre y muchas más cosas. El Doctor Barbas Barbitúriko se encierra en una celda, esta vez con unas medidas de seguridad mayores a las convencionales, para entrevistar a Instinto Canibal. – Dr. Barbituriko: Suponemos que debido a vuestra procedencia sereis más de pesadillas que de sueños. ¿cual es vuestra peor pesadilla? ¿y con la que más disfrutais? -Instinto Canibal: La peor pesadilla creo que seria sentir que amas al ser humano y no tener ganas de alimentarte de él, con la que mas disfrutamos….un apocalipsis canibal, la extincion de la especie. – Dr. B.: ¿Con quién os gustaría compartir celda en nuestras instalaciones? Si nos asegurais que no será vuestra cena cualquier día… – I.C.: Poder compartir celda con Hannibal «el canibal» sin duda seria una gran experiencia, un hombre cultivado como él seguro que nos aportaría grandes conocimientos… – Dr.B.: ¿Habeis tenido problemas con otros grupos por que les salpicara sangre? ¿que provocais en la gente cuando os ven subir al escenario? – I.C.: Porque les salpicara no pero por dejar el escenario ensangrentado y grasiento provocando mas de una caida si. Es lo que tiene el marranismo. El público pasa por varias fases: 1-miedo 2-aceptacion 3-empatia 4-euforia 5-salvajismo Lo que nunca provocamos sin duda es indiferencia. – Dr.B.: ¿Cual es la parte más sabrosa del humano? Por si nos da por cambiar el menú del Musiquiátrico…¿dónde nos podríamos hacer con carne humana? – I.C.: Dependerá de la manera en que se cocine y en la edad del individuo, pero sin duda lo mejor es el corazón, es la parte a través de la cual absorbemos su alma. Para adquirir carne humana es sencillo: coge un machete bien afilado y sal a la calle. – Dr.B.: Teniendo en cuenta vuestro nombre, vuestras canciones seguro que tratan de desamores, nubes y arcoiris…¿o no? – I.C.: Con temas como ‘antihumano’, ‘eagle of blood’, ‘perversiones’, ‘hijo de satán’ , ‘curas muertos’, etc, el único amor del que hablamos ¡es el amor por la muerte y la tortura!. – Dr.B.: ¿Cual sería vuestro menú ideal? No tengais miedo de pedir todos los platos que deseeis. -I.C.: ¿Menú? Somos más de buffet libre. – Dr.B.: Puede que en este momento histórico sea más evidente, pero ¿cuáles son...
Diez pasos de (no) terapia
Antes de licenciarme en pedantería psicopática por la universidad de Cincinnati (con honores), tuve que realizar una tesis sobre la música como reactivo en el ser humano a raíz de una continuada exposición a la misma. El resultado fue un conjunto de lp’s mediante los cuales se puede experimentar toda clase de sensaciones, la gran mayoría agradables en un estado de ánimo medio y exultante en un óptimo. De otro modo, habría que rehuir alguno que otro. Sin orden, ni concierto, he aquí la primera parte de la lista: 1º Extreme – III sides to every story. Decir que la mayoría de mis compañeros conocedores de este grupo recomendaría su lp anterior, Pornografitti, pero servidor se decanta por esta obra magna y ambiciosa, con cuatro de las mejores canciones de funk metal que se han escrito desde que el metal es metal y el funk tuvo su affair con él. Warheads, Politicalamity, Rest in Peace y Cupid´s Dead son los cuatro jinetes embravecidos que cabalgan por sus surcos. 2º Anthrax- Volume 8: The Threat is Real. Para algunos lo peor de Anthrax y de lejos. El peor disco de su peor época. Bueno, para gustos las pirulas, ya que personalmente y haciendo uso de criterio valorativo de todo un doctor Jekyll, el disco es una ida de olla la mar de placentera. Catharsis, Inside Out, Stealing From a Thief y Big Fat son testimonio de ello. ¿Experimental y a la moda de por aquel entonces? Efectivamente, pero sarna con gusto no pica. 3º Prong – Cleansing. Un poco mas bruto y no nace. Tommy Victor, además de ser uno de mis guitarristas predilectos, es un tipo con imaginación y un gusto por ahondar en nuevos terrenos musicales fuera de toda duda. Mezclando el claqueteo de un martillo neumático con samples electrónicos, tendréis asaltos sónicos de la talla de Cut-Rate, Another Wordly Device, Whose Fist is This Anyway y Broken Peace. Un puñetazo en plena cara para comerse el día y no dejar ni las migas. 4º Living Colour- Time’s up. Recomiendo encarecidamente la escucha de no solo este disco, sino de la discografía completa de estos visionarios. Reconstituyente anímico donde los haya, esta amalgama y conglomerado musical se encuentra en otro estrato existencial, otro plano espacial y en una sintonía mental distinta. Una tour de force de casi una hora de duración que tiene en Type, Love Rears its Ugly Head, Solace of You y Elvis is Dead a cuatro exponentes de la riqueza y la abrumadora sensación de calidez que irradia este disco. Tan bonito que es verdad. 5º Faith No More- King For a Day, Fool For...
Terapia de Choque | Inyección Subcutánea de Metal pesado
El verano es muy mala época para los musicópatas, que de pasar tanto tiempo en los chiringuitos, se les ha hecho el oído a la dichosa canción del verano, amorriñando sus cerebros inquietos y embelesando sus oídos con dulces melodías cansinas hasta el hastío. Para recuperar la actividad cerebral normal de nuestros pacientes, en el Musiquiátrico hemos preparado una receta infalible para olvidar de una vez por todas el retintín veraniego que se queda plasmado en nuestro subconsciente. Nuestra receta es una amalgama de hardcore, metal, trash metal, death metal, math metal y todos los apelativos que se os ocurran para describir la música bestia de verdad. Sólo una recomendación prescriptiva: con una dosis única te olvidas de la canción del verano, con dos dosis o más, puedes perder la noción del bien y del mal. Si eso ocurre, consulta a tu doctor de confianza en el Musiquiátrico para que te prescriba alguna receta con menos efectos secundarios. El primer componente de esta receta anti-mainstream esperemos sea de sobra conocido entre nuestros pacientes más veteranos. Aquellos que pensasen que Francia es el país del amor, es porque no conocían a Gojira. Formado por los hermanos Joe y Mario Duplantier en 1996, Gojira tiene 4 discos en el mercado (Terra Incognita, The Link, From Mars To Sirius y The Way Of All Flesh). Su música se ha convertido en uno de los referentes del Trash y el Death Metal más técnico y rítmico, alejándose bastante de los patrones preestablecidos de verso y estribillo. La notoriedad de Gojira a nivel internacional ha sido tal que otros hermanos del metal, en este caso los hermanos Cavalera de Sepultura, contaron con él para formar parte de su superbanda Cavalera Conspiracy junto a Max Rizzo, el guitarrista de Soulfly. Ya hemos hablado otras veces de superbandas en el Musiquiátrico, pero ésta tiene algo muy especial que la convierte en nuestro segundo ingrediente necesario para hacer posible nuestra receta anti-comercial, una buena dosis de Metalocaína en estado puro. Con dos discos en el mercado, Inflikted y Blunt Force Trauma, Cavalera Conspiracy se ha confirmado como superbanda con la colaboración de Rex Brown, bajista de Pantera y Down, en el tema Ultra-Violent. Nuestra bendita receta limpiadora de oídos y mentes abrumadas por la sangría y el mojito, continúa un ingrediente que respeta las tradiciones Kosher, aunque a su manera. Meshuggah significa «loco» en Yiddish, lo que no sabemos es quién fue el indeseable que les llamaría tal cosa a estos suecos tan cuerdos. Y para terminar nuestra receta musicópata cargada de metales pesados, sólo necesitamos una pizca de ADN de dinosaurio, concretamente de Mammut, también conocido...
Maximum the Hormone | Metal Japonés para mentes activas
Nuestros compañeros del Centro Integral de Terapias Orientales contra la depresión y la ansiedad nos envían una receta basada en atronadoras guitarras eléctricas, desgarrados guturales extraídos del mismísimo infierno cruzados con rapeos imposibles y unas melodías propias del manga más salvaje. Una fórmula infalible para musicópatas experimentados. Desde el otro extremo del globo terráqueo nos llega este grupo inclasificable, su nombre es マキシマムザホルモン y para aquellos que no sepan japonés la transcripción sería Maximum the Hormone. Su estilo al igual que su nombre es indescriptible, fusionan metal con punk con pop con funk y con todo lo que se les ocurra, enmarcado en una atmósfera extraida de un comic manga. Sin embargo, todo esto, que puede parecer un collage de estilos enfrentados, suena de maravilla de manos de estos cuatro japoneses. Sus partes metaleras a veces recuerdan a Korn o a Sepultura, y otras a System of a Down; tiene connotaciones de Rage Against The Machine y de Red Hot Chili Peppers, enfrentadas a las partes más melódicas propias del Pop japonés. Todo eso sin olvidar lo bien que suena el japonés rapeado, con tantos sonidos extraños y onomatopeyas imposibles para otros idiomas. Maximum the Hormone fue creado en 1997 por Daisuke Tsuda (vocalista, MC y guturales) y Nawo Kawakita (bateria y voz femenina) acompañados de Sugi y Keito haciendo las funciones de guitarra y bajo. Con esta formación editaron en el año 1999 su primer disco «A.S.A. Crew» sin demasiada repercusión dentro ni fuera de Japón. Las letras estaban escritas en inglés, donde se denota su intención de expandirse como una pandemia fuera del imperio del sol naciente, aunque casualmente no fue hasta que se recompuso el grupo y comenzaron a cantar en japonés cuando tuvieron repercusión fuera de su país. Poco más tarde la hormona se reestructura con la disolución de los proteínicos Sugi y Keito. A su vez Ryo, hermano de Nawo, llegó como una secreción adrenalínica a la guitarra y haciendo las veces de segundo vocalista. Finalmente Ue-Chan (considerado como uno de los mejores bajistas de Japón, sobre todo por su técnica con el Slapping) se adhirió a esta hormona como si fuera un chute de dopamina. La hormona ya estaba formada y lista para afectar al sistema nervioso global. Con seis Lp’s (los dos primeros con un sello distinto al actual) y ocho singles, la hormona ha traspasado fronteras y continentes, y se ha instalado en el cerebro de todos con los que entra en contacto. Su música te deja pasmado, como si fuera una película de Akira Kurosawa donde nunca sabes qué va a pasar. Nunca te esperas el siguiente cambio, igual puede...
The Brutal, metal y experiencia desde Guipúzcoa
The Brutal se presentan con su nuevo EP, un trabajo fresco, potente y variado, con seis temas, cada uno con su propia personalidad, que hacen que sea fácil oírlo de tirón, y que te dejan con ganas de más. Detrás hay muchas tablas y saber hacer, con músicos experimentados provenientes de las bandas de Anestesia, Brigada Slam y Nothum. El CD rompe directamente en los oídos sin intro previa con «I raise myself» (Buena voz, la de Ibon Anestesia), dejando claro por que se llama así el grupo. «Inertia» es un tema contundente y elaborado con momentos en los que la batería de Agus parece una ametralladora. Le sigue «Heriotza Gara» con un estribillo en el que contrasta el rugir bronco de la voz principal con la suave melodía de los coros de fondo. «Back to you» arranca con un solo de Olmo (Guitarra de Criminal y Gamora) manteniendo un ritmo pegadizo. En «Drowning in Pain» se combinan ritmos cabezones y momentos grindcore. Cierran con «Destroy!!», un buen tema para terminar un Ep (o un concierto). En definitiva, todos los temas tienen un nexo de unión, la brutalidad. The Brutal son Ibon Esteibar (vocalista), Dani Aizpurua (guitarra), Robert Prieto (Bajo), Aitor Manterola (Guitarra) y Agus Nothum (Bateria). Información enviada por: Manager “The Brutal” | Envíanos tu...
