CED – Companyia Eléctrica Dharma: sus satánicas majestades del Rock catalán
Esta legendaria formación musicomunal de reivindicación, celebración, inconformismo y baile, llevan 22 discos y 36 años como institución del Rock progresivo español y semilla polinizadora y contagiosa del Rock catalán. Musiquiatras de todo el mundo han tratado de analizar los sueros patológicos que activan constantemente a esta banda en su vitalidad de Jazz-fusión, de Rock sinfónico, de Folk Rock, de Folk catalán, donde la presencia de saxo soprano es elevada y donde se desconoce el gen que los inmuniza contra el paso del tiempo y los dota de longevidad musicopática al estilo de Mick Jagger, Keith Richard, Ron Wood y Charlie Watts. En el Musiquiátrico tenemos el placer de alojar en celda compartida a sus satánicas y catalanas majestades, Companyia Eléctrica Dharma, para estudiar en profundidad su febril y apasionada entrega rockera en clave nacionalista y alegre, tras su evidente pacto con el diablo. Usaremos el manual previsto para estos casos: el “Robert Johnson experience”. Procedentes del barrio de Sants (Barcelona), su origen musical y filosófico se localiza en mitad de una comuna rural cercana a Gerona en el verano de 1974. Jordi Soley formaba parte por aquel entonces del tabernáculo CED ( Compañía Eléctrica Dharma), aunque es lógico pensar que un comborock de esta tremenda perennidad vital haya sufrido algunas bajas y altas en su formación original. Hablamos fundamentalmente de siete componentes musicofísicos además de la energía, la luz y el karma de un miembro muy especial, su guitarrista original Esteve Fortuny (fallecido en el 86). Joan Fortuny (voz y saxo), Josep Fortuny (batería, percusiones y voz), Lluis Fortuny (trompeta, acordeón, teclados y coros), María Fortuny (teclado, pianos y coros), Carles Vidal (bajo), Pep Rius (guitarra eléctrica) y Tianan Bi Tra (djembé). Esta multifamiliar orquesta de rock mediterráneo ha sabido abanderar con vehemencia una música de carácter festivo, conjugando severamente Folk catalán, sobre todo la Cobla (al Pirineo catalán y la lengua de Oc lo que la copla al castellano) y sus característicos oboes; con la World Music, el Jazz y el Rock. Todo ello en un espontáneo batiburrillo de efectiva sonoridad donde el espectáculo callejero, el rock de himnos tabernarios y la tradición de los pueblos y fiestas de Cataluña, supuran energía por los cuatro costados de la geografía ibérica contagiando masivamente la euforia de los grandes eventos musicopáticos en directo. En la práctica crearon un sonido y un estilo inéditos con instrumentos rockeros al servicio de las raíces de la Música Catalana y un inconfundible saxo soprano (y personalísimos oboes) que entraña más dificultad en su ejecución que el resto de saxofones. No obstante, Joan Fortuny hace uso del mismo como si de Sidney Bechet, o...
GG Allin, musicópatas de alto rango | Celdas acolchadas de máxima seguridad
· GG Allin …y «Dios sintió vergüenza ajena» Tal vez no haya existido, ni existirá, un musicópata de mayor rango que GG Allin. En sus directos, amén de los consabidos escupitajos a propios y extraños, GG elevó a categoría de hito la defecación y el jugueteo con excrementos variados, la automutilación, la profanación onanista de la Biblia y otras lindezas más o menos aberrantes. Sin duda, lo «mejor» que te podía ocurrir si ibas a ver a GG es que te llevaras una hostia en tu boquita demócrata. J. W. Gacy, mitológico asesino en serie de los USA, dijo de él: «Es un artista con un mensaje para una sociedad enferma. Él nos hace ver lo que realmente somos. No se equivoquen con él, detrás de lo que hace hay un cerebro.» GG Allin fue bautizado por su fanático padre como Jesus Christ Allin, y esto tal vez explique gran parte -o todo- de lo que después fue su azarosa vida. Militó en multitud de grupos, todos ellos underground en extremo, tales como The Cedar Street Sluts, The Scumfucs, The Texas Nazis, The Jabbers, Bulge, The AIDS Brigade, The Holymen o Antiseen; y sus letras, provocativas en extremo incluso dentro de los círculos más alternativos, trataban con frecuencia temas misóginos y racistas. Esto le hizo permanecer -aún más, se entiende- en las cloacas del rock. Su música, si eres de esos que se escuchan un disco de Rhapsody o de Sting y se quedan tan panchos, te va a sonar como una hormigonera recalentada a las tres de las tarde. A finales de 1989, GG Allin fue arrestado y acusado de violación y tortura de una chica en Míchigan. Fue durante este período en prisión cuando escribió y publicó «El Manifiesto de GG Allin». Tras su salida de prisión, Allin violó la libertad condicional para iniciar una nueva y desastrosa gira, material que llegó al documental «Hated: GG Allin & the Murder Junkies». Su último show fue en una estación de gasolina vacía. Durante la segunda canción las autoridades cortaron la luz, por lo que GG procedió a dañar el local y anduvo desnudo por la calle parando buses y automóviles, reventando comercios y pateando a todos los que le salían al paso. No tardó la señora muerte en visitar a don GG Allin. Aunque hubo un funeral a la manera irlandesa, la despedida punk se nos presenta mucho más jugosa: el hinchado y pálido cuerpo de Allin fue vestido con su tradicional chaqueta de cuero y se colocó una botella de Jim Beam a su lado, tal y como él mismo había dejado testamentado en la canción «When...
Biografía Kurt Cobain | Vida y muerte del cantante de Nirvana en ‘El Musiquiátrico’
Desde una edad muy temprana era fácil percibir en la mirada de nuestro paciente Kurt Cobain que se trataba de una persona especial. No era como los demás niños y también es verdad que el ambiente familiar en el que creció no era el mejor para conseguir un equilibrio emocional óptimo. Kurt Donald Cobain nació en Aberdeen (Washington) a principios del año 1967. Era una época relativamente convulsa, marcada con fiereza por el inicio de la guerra de Vietnam y por la explosión de la música rock. Pero la familia de Kurt se desmoronaba y cuando tenía tan solo siete años sus padres se separan, empezando así un proceso que forjaría a fuego la personalidad que años después le llevaría a la autodestrucción. Ese divorcio hizo que odiara durante muchos años a sus padres y, como único refugio, encontró la música. Las canciones de The Beatles y de Ramones encendieron la mecha del interés por la música, y culminó cuando a los 14 años su tía le regaló su primera guitarra. En tan solo una semana de clases el chico rubio de mirada perdida y que parecía no mostrar interés por nada consiguió aprender todo lo necesario para poder componer sus propias canciones. Antes lo había intentado con la batería, pero fue en la secundaria cuando se topó con otro ferviente seguidor del punk rock, Krist Novoselic. Se estaban creando por tanto los pilares de Nirvana, uno de los grupos que ha marcado la historia de la música. Los primeros años estuvieron marcados por los constantes cambios de batería, hasta que por fin la entrada de Chad Channing les dio la estabilidad necesaria para empezar a preparar canciones. Lo que desembocó con la publicación en 1989 de Bleach con la discográfica independiente Sub Pop Records. Aunque esta formación iba a durar poco, Chad no convencía a sus compañeros y así entró Dave Grohl, completando los tres nombres más estables del grupo. Kurt no lo sabía, pero estaba sentando las bases de su éxito mundial, algo que él nunca deseó y que terminó pasándole una factura muy alta. En el año 1991 sale a la luz Nevermind, el disco que puso a Nirvana en el top musical y convirtió a Cobain en el foco de todas las miradas. Simultáneamente a su inesperado éxito la vida personal del de Seattle giraba de forma drástica debido a su amor con Curtney Love (cantante de Hole) y el sorpresivo embarazo de la pareja. El azar quiso que se unieran dos personas que además de compartir su devoción por la música, compartían los problemas personales y la adicción a las drogas. Cobain tuvo que...
