Kora jazz band | Jazz africano desde Senegal y Gambia
El concepto de jazz africano es algo ambiguo y con diversos orígenes e interpretaciones, según desde donde se mire; y es algo casi lógico, ya que gran parte del jazz hunde sus raíces en África. Pero hay un estilo puramente africano, que utiliza instrumentos y escalas propias del continente negro. En 2003, el guineano Djeli Moussa Diawara y los senegaleses Moussa Sissokho y Abdoulaye Diabaté creaban la formación Kora jazz trio, compuesta por piano, percusión y kora, además de voces. Es la kora una especia de arpa africana que sobrepasa la veintena de cuerdas y se toca con los pulgares enfrentados, con un sonido relativamente cercano al de una guitarra o un laúd. Dicho instrumento, además de dar nombre a la formación, es el más característico de su sonido (dicho sea de paso, este grupo también podría dar respuesta afirmativa a si es posible crear un buen sonido sin usar un bajo). Kora jazz trio conseguía sonar como un maravilloso híbrido entre los ritmos sincopados del jazz y la pureza de la música africana, logrando una mezcla que bebía de ambas fuentes sin distanciarse demasiado de ninguna de ellas, incluyendo entre su variado repertorio versiones clásicas de jazz, ritmos caribeños, canciones africanas, etc. Tras tres álbumes, Diawara abandonó la formación y pasó a sustituirlo el senegalés Soriba Kouyate, constituyéndose el grupo actual, denominado Kora jazz band. Para su primer y hasta la fecha único álbum, «Kora jazz band & Guests», publicado el año pasado, el grupo contó con invitados de lujo como son Omar Marques (timbales), Andy Narell (tambores metálicos o steelpans) y Manu Dibango (xilófono). The YouTube ID of B9PsHx79-ls#! is invalid. Kora jazz band continúa y amplía la fórmula establecida por el trío original, ofreciendo tanto temas propios como versiones (imprescindibles «All blues» de Miles Davis, la versión de «Spain» del pianista Chick Corea o el eterno «Oye cómo va»), y buscando como siempre la unión entre lo nuevo y lo antiguo; la tradición y la improvisación musical; contrapunto que queda perfectamente expuesto en el diálogo entre la kora y el piano, dos instrumentos polifónicos de procedencias diferentes y registros sonoros similares, pero que coexisten perfectamente. En la actualidad, la banda sigue en activo y se desplaza por todo el globo. Hubo un cambio obligado en la formación tras el trágico fallecimiento de Kouyate sólo una semana después de la grabación del álbum, siendo sustituido por el gambiano Yakhouba Sissokho y completando la formación que sigue vigente a día de hoy. El estilo de Kora jazz band demuestra que aún hoy en día el jazz posee amplios márgenes de expansión y que es posible aportar nuevo aire...
Zoobazar, la superbanda Folk Rock del Mediterráneo
Gazpacho de fusión mediterránea como receta para futuras generaciones de Ethnic Rock Zoobazar nos organiza las mejores vacaciones musicopáticas, en un crucero conceptualmente nuevo de fusión étnica realmente auténtica e innovadora, con paradas en todos y cada uno de los estilos y géneros musiquiátricos empapados por las aguas meridionales más sanadoras de nuestra casa de curas. Experiencia sonora simbiótica e irremediablemente hipnótica de las tradiciones y la música popular, que nos da raíces y verdad. Los musicalmente estrambóticos cuatro componentes de Zoobazar son sin duda la mejor expresión patológica de la profesionalidad y la exaltación de los sonidos de la tierra y su sincretismo más salvaje. Diego Galaz (La Musgaña), es portador vírico de emociones arrancadas al violín, el estrohviol y la mandolina. Amir John Haddad (Almeraya flamenco group) desmenuza analíticamente el laúd acústico y eléctrico, además del saz, el bouzuki griego y otros mágicos artilugios. Pablo Martín Jones (Eliseo Parra) desarma las baterías y las percusiones de todo tipo: dohola, riq, darbuka, etc. Y Héctor Tellini (GN3, máxima expresión del freak fusión, mezcla de rock duro, grooves funk y buen humor) es el cuarto elemento en concordia, el bajista. Este cuarteto madrileño responde, a pesar de sus largas batallas en solitario y con otras formaciones, a la nueva forma de hacer folk fusión y constituyen los cimientos de la tradición ethnic rock de las próximas generaciones de musicópatas. El único fármaco hiperperceptivo entregado hasta la fecha por Zoobazar es el disco “UNO” de 2011, trabajo muy poderoso que desarrolla diez temazos convertidos en un potente delirium y un placentero rompecabezas; cuya producción ha corrido a cargo de Carlos Raya y sus mágicas manos (M-Clan, Fito y Fitipaldis, Sangre Azul,…), elegido mejor productor artístico en los ‘Premios de la Música 2010‘. Instrumentos electrificados y montaraces, pedales de efectos para samplers y loops oniroides, demencia experimentada en el rescate de la musicopatía europea más mediterránea. Zoobazar es sinónimo de amalgama de folclore norte africano, turco, balcánico, griego, de oriente medio y por supuesto ibérico-hispano-bizarro. Todo ello dispuesto sobre la fragua occidentalizada del jazz, el funk y el rock, con una visión extremadamente creativa, novedosa y global. Atesoran clarividencia melódica mezclando el virtuosismo con la robustez rítmica y constantes crecimientos armónicos. Regurjitan infinitas emociones musicoeclécticas, dejando también que los silencios y los estados crepusculares protagonicen a ratos su sonido. Sus directos vomitan desmesurada potencia, energía y matices, inyectándote unas grandes dosis de ganas de bailar dentro de su quimera barbitúrica (entre la pasión flamenca y el refinamiento experimental); que gracias a las bestias de la batería y el bajo suena a Rock, incluyendo fanfarria, ritmos endiablados del Este, borrachera de caderas,...
Tat Satie, "Viajes Frágiles" del mestizaje musical
Ingreso voluntario: Comunicado oficial de ’Messina Park’ para El Musiquiátrico Después del éxito de su primer EP, Tat Satie vuelve a la escena musical emprendiendo unos ‘Viajes frágiles’ que trasladan musicalmente alrededor del mundo con su primer disco, en el que la fusión es la seña de identidad. Concebido como un recorrido a través del planeta, el soul, la bossa nova, el latin jazz o el flamenco se mezclan con instrumentos como el sitar indio, el djembé africano o la música sufí en un conjunto perfecto este ‘Viajes frágiles’, el debut de Tat Satie. Grabado en los ‘Reno Estudios’ de Madrid, con la producción y mezcla de Karim Burkhalter (productor de Vetusta Morla) y masterizado en los míticos Abbey Road Studios de Londres por el ingeniero Sean Magee (Jamiroquai), ‘Viajes frágiles’ refleja el momento de madurez artística de Tat Satie, que se adentra con una clase exquisita en las raíces musicales del mundo. El músico madrileño, compositor, letrista y arreglista de todos los temas del disco, propone un trayecto único por los cinco continentes. Cuba, el Congo, Nueva York, la India, Madrid o Londres son algunos de los lugares a los que Tat Satie nos traslada con sus canciones, once temas mimados en la letra y en la música. ‘Viajes frágiles’ es el reflejo de todas las influencias de Tat Satie, que han dado lugar a un estilo personal producto de un intenso proceso de experimentación musical. Biografía enviada por: Gonzalo Castillero (Agencia MEDIAción)| Envíanos tu...
