Zoobazar, la superbanda Folk Rock del Mediterráneo

Gazpacho de fusión mediterránea como receta para futuras generaciones de Ethnic Rock Zoobazar nos organiza las mejores vacaciones musicopáticas, en un crucero conceptualmente nuevo de fusión étnica realmente auténtica e innovadora, con paradas en todos y cada uno de los estilos y géneros musiquiátricos empapados por las aguas meridionales más sanadoras de nuestra casa de curas. Experiencia sonora simbiótica e irremediablemente hipnótica de las tradiciones y la música popular, que nos da raíces y verdad. Los musicalmente estrambóticos cuatro componentes de Zoobazar son sin duda la mejor expresión patológica de la profesionalidad y la exaltación de los sonidos de la tierra y su sincretismo más salvaje. Diego Galaz (La Musgaña), es portador vírico de emociones arrancadas al violín, el estrohviol y la mandolina. Amir John Haddad (Almeraya flamenco group) desmenuza analíticamente el laúd acústico y eléctrico, además del saz, el bouzuki griego y otros mágicos artilugios. Pablo Martín Jones (Eliseo Parra) desarma las baterías y las percusiones de todo tipo: dohola, riq, darbuka, etc. Y Héctor Tellini (GN3, máxima expresión del freak fusión, mezcla de rock duro, grooves funk y buen humor) es el cuarto elemento en concordia, el bajista. Este cuarteto madrileño responde, a pesar de sus largas batallas en solitario y con otras formaciones, a la nueva forma de hacer folk fusión y constituyen los cimientos de la tradición ethnic rock de las próximas generaciones de musicópatas. El único fármaco hiperperceptivo entregado hasta la fecha por Zoobazar es el disco “UNO” de 2011, trabajo muy poderoso que desarrolla diez temazos convertidos en un potente delirium y un placentero rompecabezas; cuya producción ha corrido a cargo de Carlos Raya y sus mágicas manos (M-Clan, Fito y Fitipaldis, Sangre Azul,…), elegido mejor productor artístico en los ‘Premios de la Música 2010‘. Instrumentos electrificados y montaraces, pedales de efectos para samplers y loops oniroides, demencia experimentada en el rescate de la musicopatía europea más mediterránea. Zoobazar es sinónimo de amalgama de folclore norte africano, turco, balcánico, griego, de oriente medio y por supuesto ibérico-hispano-bizarro. Todo ello dispuesto sobre la fragua occidentalizada del jazz, el funk y el rock, con una visión extremadamente creativa, novedosa y global. Atesoran clarividencia melódica mezclando el virtuosismo con la robustez rítmica y constantes crecimientos armónicos. Regurjitan infinitas emociones musicoeclécticas, dejando también que los silencios y los estados crepusculares protagonicen a ratos su sonido. Sus directos vomitan desmesurada potencia, energía y matices, inyectándote unas grandes dosis de ganas de bailar dentro de su quimera barbitúrica (entre la pasión flamenca y el refinamiento experimental); que gracias a las bestias de la batería y el bajo suena a Rock, incluyendo fanfarria, ritmos endiablados del Este, borrachera de caderas,...

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Festival Cruïlla Bcn 2012 | Una vuelta al mundo desde Barcelona

La flor y nata de la música internacional estará el 6 y 7 de Julio en Barcelona Ya se acerca el buen tiempo, y en el Musiquiátrico eso significa que empieza la época de los festivales. Atrás van quedando los conciertos en salas y por delante se nos presentan una gran variedad de eventos musicales a los que todos los musicópatas de corazón deben ir al menos una vez en la vida. Y uno de los mejores festivales de este año es este Cruïlla Bcn, que nos promete un fin de semana bastante entretenido gracias al grandioso cartel que nos presentan en esta edición del 2012. Los organizadores aseguran que han apostado por la calidad musical, sin interponer etiquetas de ningún tipo. Eso permite tener en el mismo escenario a Sharon Jones, la que dicen que es la reencarnación de James Brown, y a Gogol Bordello y su punk balcánico, unos viejos conocidos del Musiquiátrico. Sharon Jones ha cautivado ya a medio mundo con un estilo clásico, un Soul poderoso y un Funk rompedor como se hacían en los viejos tiempos, los buenos tiempos. Este festival nos ofrece un mundo de contrastes, con una mirada especial a África, con la participación de los malíes Amadou & Mariam y de Toumani Diabate junto a Edgar Scandurra y Arnaldo Antunes que fusionarán la música africana y la brasileña presentando en Barcelona A Curva da Cintura. Sin embargo, la gran sorpresa africana viene desde Nigeria, su nombre es Nneka, y dicen de ella que es la nueva Lauryn Hill. Pero el cartel del Cruïlla Bcn nos reserva aún más sorpresas. Grupos de la talla de Iggy & The Stooges; o los padres del 2Tone británico The Specials, o los raperos americanos Cypress Hill, también han confirmado su presencia en Barcelona el 6 y 7 de Julio. Los amantes de la música electrónica tampoco quedarán decepcionados en este festival, ya que los encargados de poner la nota electrónica en el festival serán Birdy Nam Nam, 2manydjs y la artista indobritánica M.I.A. compositora de la BSO de la película Slumdog Millionaire. El Cruïlla Bcn 2012 se plantea como una vuelta al mundo a través de la música. Linton Kwesi Johnson desde Jamaica, Gustavo Cordera (Ex-Bersuit) desde Argentina, Dub Inc. desde Francia, Nortec Collective y Julieta Venegas desde México, Lenine desde Brasil o Parov Stelar con su banda de música balcánica desde Austria, nos traerán un pedacito de su tierra hasta Barcelona para completar una vuelta al globo terráqueo, a través de su música, sin movernos del Parc del Forum. Aunque  repleto de grandes nombres internacionales, los organizadores del Cruïlla tampoco se han olvidado del...

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17 Hippies en algún rincón de Berlín

· La música balcánica llevada a un nuevo nivel por estos 17 Hippies La mayoría de las recetas que solemos recomendar en el Musiquiátrico son sobre bandas que conocíamos con anterioridad. Sin embargo, esta es una receta diferente, ya que este grupo es una nueva tendencia que acabamos de descubrir en el Musiquiátrico, aunque les damos la bienvenida como si llevaran entre nosotros toda la vida. Al observar la historia de 17 Hippies, encontramos su formación inicial en Alemania, concretamente en Berlín, y aunque su nombre pueda ser motivo de confusión, no está formado por 17 integrantes (o al menos no habitualmente, aunque puede ser incluso más numeroso), y según cuentan ellos mismos, tampoco se consideran demasiado hippies. El nombre según dicen, es como el cartel de una ciudad, te avisa de cómo se llama, pero no te dice cómo es la ciudad, ni qué vas a encontrar en ella. Y así, la primera vez que te enfrentas a la ciudad, al igual que a estos 17 Hippies, los descubres en toda su plenitud. En 1995, cuando se plantearon formar 17 Hippies, todos los componentes decidieron elegir un instrumento que no fuera el que tocaban habitualmente para tocar en el grupo. Y cambiaron, por ejemplo, la guitarra, la batería y el bajo, por un montón de instrumentos para los que no era necesario ningún amplificador, como la gaita, el acordeón y el ukelele, consiguiendo así la posibilidad de tocar en cualquier parte y en cualquier momento. Así en 1997, marcaron un record al ser el grupo que más conciertos ha dado en 24 horas. Y no es que dieran dos o tres, sino 18 conciertos repartidos por un montón de garitos y rincones de Berlín, lo que los catapultó a la fama en Alemania. Con más de una docena de discos y 15 años sobre las tablas, 17 hippies son ya un grupo reconocido en toda Europa, lo que les permite girar sin parar por todos los países del viejo continente europeo, y en este 2012 van a hacer especial hincapié no sólo en Alemania, donde tienen un público bastante numeroso, sino también países como España, donde han cerrado al menos 10 conciertos para los próximos meses de abril y mayo....

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Banda serbia S.A.R.S | Síndrome Respiratorio Agudo Severo

El profesor Dimitri Korsakov de la escuela  conductista de Piatigorsk, hermanada con el Musiquiátrico, nos envía un curioso caso de Síndrome Respiratorio Agudo Severo, conocido frecuentemente por las siglas S.A.R.S. Formado en Belgrado en 2006, S.A.R.S. recoge la antigua y la nueva Serbia. Sus componentes forman parte de lo que se conoce como La New Serbian Scene, chicos que se han criado en la Serbia de Milósevic, post U.R.S.S y con una tendencia al acercamiento y aperturismo hacia Europa. Y todo esto se refleja claramente en su música y sus influencias. El reggae, el hip hop y el ska se fusionan con las influencias ancestrales de Serbia, en la que la música balcánica es un componente fundamental, para dar paso a algo que si no es nuevo, al menos es insólito. Y que si no se convierte en tu grupo favorito, tampoco te va a dejar indiferente. Su primer single, editado en 2007 se llamó «Budjav Lebac» (Pan Rancio) y es una encantadora oda al hambre y la soledad. En 2009, editan su primer disco de larga duración, de mismo nombre que el grupo, y se van posicionando ampliamente en la variedad musical que marca su estilo, desde el rap hardcore hasta algo así como balkan-metal-ska, pasando por el blues y el rock de toda la vida. Su segundo y último disco hasta la fecha se llama «Perspektiva«, y en él siguen ampliando su concepto musical hasta todo lo que les parece bien, centrándose más en la música electrónica y el reggae, aunque cada vez más inclinados a unos ritmos pop con cierto aire comercial, probablemente impuestos por su relación con MTV. Sin embargo es un buen disco que merece ser tenido en cuenta por todos los musicópatas. De momento, un grupo interesante al que merece la pena seguir. Y esperaremos a su nuevo trabajo, que puede ser que no se retrase mucho....

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