MisS tRaGeDiA: Música, teatro y fantasía desde el No-MuNDö

Comunicado oficial de ’Patricia Ladera’ para El Musiquiátrico: La compositora, pianista, cantante y actriz Patricia Ladera presenta su proyecto musical más personal. MisS tRaGeDiA nos ofrece su “No-MuNDö”, una re-creación personal del mundo en espectáculos muy especiales, donde que la música, la poesía y la teatralidad transportan a la audiencia a ese No-MuNDö lleno de imaginación y momentos mágicos fuera del tiempo, simbólicos y auténticamente humanos. Hasta el momento ha realizado dos espectáculos donde combina la música acústica, textos poéticos propios llenos de simbolismo y puesta en escena teatral muy cuidada, “Músicas del No-MuNDö” (2004), compuesto para cuarteto de cuerdas, arpa, vibráfono, piano y voz; y “Los Nacimientos de MisS tRaGeDiA” (2009), para piano, cello, carillón y voz. Un Cabaret-Pop lírico todavía en gira. Ahora se encuentra preparando la próxima Masquerade, sobre mujeres que cortan sus hilos, un nuevo espectáculo más rítmico con toy-piano, melódica, cello, vibráfono, máquina de coser, dedales, tijeras y muchas sorpresas más… Durante varios años ha ido acumulando méritos en muy diversos concursos y certámenes, con premios como los otorgados en el Certamen de Cantautores de Elche 2010, Premio a la Mejor Letra y Premio del Público, finalista en WolfestMusic 2011, en el Certamen Internacional de Cantautores “Jordi Francolí” 2011 de Tarragona o en el Certamen “Abril para vivir” de Granada 2011, entre otros. La formación actual se compone de MisS tRaGeDiA (Letras, Música y Dirección musical y escénica, Piano, Toy-Piano, instrumentos de costura y voz), Zulaima Boheto (Cello, instrumentos de costura y coros), Marina Quílez (Vibráfono y percusión, instrumentos de costura), e Inés Zamora (Construcción de títeres y escenografía). ¡Salud, Luz y Lucha Justa! Noticia enviada por: Patricia Ladera | Envíanos tu...

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Satomi Morimoto: Entrevistas desde mi Isla
May25

Satomi Morimoto: Entrevistas desde mi Isla

Satomi Morimoto es una pianista y cantante nacida en Japón y afincada en estos últimos años en Tenerife. Su registro vocal abarca desde la música sacra o la ópera hasta el Jazz, pasando como no, por la música popular japonesa. Además de ser la voz principal de la Orquesta de Cámara de Tenerife, ha grabado dos discos de jazz con aires orientales con ST Fusión, y otro n un precioso dúo de voces con su hermana Emiko, que han titulado Morimoto Sisters. Entrevista a Satomi Morimoto: Tu carrera se ha forjado en torno a tu voz y a tus manos, una espectacular soprano que al mismo tiempo es una fantástica pianista y cantante de jazz, pero ¿cómo fueron tus principios? Yo empecé a tocar el piano con cuatro años, pero en Japón en los colegios cada clase tiene piano y es obligatorio para los niños, en España aún no se hace así. Me interesaba tocar el piano más que cantar, y me quedaba viendo a la profesora cómo tocaba el piano, escuchando y mirando sus dedos, y en casa intentaba copiar cómo tocaba en uno de mis pequeños pianos de juguetes de los que sólo tenían dos octavas. Mi padre no quería meterme en clases de música, por que según decía los músicos no comen bien, sin embargo, mi abuelo, que pensaba que el arte era bueno para los niños, me compró el piano y por eso empecé a estudiar. En la actualidad tienes varios proyectos musicales funcionando al mismo tiempo. Hace un par de años publicasteis con ST Fusión vuestro disco “3”, con el que conseguisteis el Premio de la Música Independiente 2010 en la categoría de mejor álbum de jazz.  En 2011 grabasteis otro disco, Overview. ¿Cómo va este proyecto? ST Fusión está un poco parado. Empezamos en Tokio con mi marido Tomás, que es bajista y necesitaba a alguien para acompañarlo. Yo no sabía nada de Jazz, pero empezamos a ver los acordes y surgió hacer fusión con canción japonesa. Como fue saliendo bien y a la gente en Tokio le gustaba, vinimos a España, y empezamos a desarrollar el concepto con la banda. Ahora casi no tocamos Fusión japonesa, hacemos casi todo jazz avant-garde. Este año tenemos que arrancar otra vez con nuevas canciones por que tengo muchas ganas de tocar otra vez con ellos. ¿Crees que la improvisación debe ser un elemento fundamental en el Jazz? Fundamental, sí. Pero si está escrito no es improvisación. Pensar sobre la marcha es un arte también, en el que hay que pensar muchísimo más rápido. Tu cabeza tiene que pensar dos o tres compases antes para hacer...

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El Ukelele | El hermano pequeño de la guitarra

· Es el instrumento de cuerda más insólito y el de aspecto mas ridículo, sin embargo tiene mucho que demostrarnos Tras las puertas del Musiquiátrico, muchos de nuestros pacientes nos recomiendan mantenernos alejados de uno de los instrumentos engendrados por el mismo diablo, una maquinación maléfica con apariencia ridícula que no hace sino crear adictos entre los musicópatas, su nombre es Ukelele. La forma del Ukelele y su característico sonido han empequeñecido el nombre de este instrumento, relegado a las ceremonias de bienvenida Hawaianas y a algún que otro músico visionario tomado por loco, sin embargo, la realidad es bien distinta si sabes apreciarla. En el Musiquiátrico hemos descubierto las tremendas posibiladades que ofrece el Ukelele a un músico diestro en el manejo de este peculiar instrumento, y las compartimos con todos vosotros. El Ukelele fue concebido en las pacíficas islas de Hawai, Tahití y la Isla de Pascua, y desde ahí se extendería a las casi mil islas que forman la Polinesia. Este hecho le confiere un valor especial al reducido tamaño del Ukelele, que parece ideado a propósito para ser transportado sin ocupar mucho espacio en las rudimentarias canoas Maories, antecedentes directos de nuestras vacilonas tablas de surf. Me gustaría ver a más de un surfero tomando las enormes olas hawaianas con una guitarra eléctrica colgada de la espalda. Sin embargo, nuestro primer ukeleleman nació un poco lejos de Hawai. Su nombre dista mucho de ser de descendencia Maorí, y su aspecto tampoco coincide con el de un hawaiano típico. Este hombre que toca tan bien el Ukelele se llama James Hill y nació en Langley en la Columbia Británica de Canadá. The YouTube ID of 0MWYoU6JaEY#t=01m37s is invalid. Como veis, el Ukelele puede ser un magnífico instrumento si el músico acompaña. Aunque estemos desmintiendo nuestro propio titular, el Ukelele no es ni mucho menos el hermano menor de la guitarra, o sí, si tomamos al contrabajo como el primo fortachón, ya que rebuscando en los rincones del Musiquiátrico hemos encontrado un Ukelele-Bass, una auténtica gozada para los amantes de este instrumento, aunque a primera vista parezca un juguete para niños. Sin embargo, aún nos queda un asunto por tratar en esto del Ukelele. Vemos que se ha adaptado bien a los tiempos que corren, donde cualquiera con un par de latas puede hacerse famoso. Pero, ¿qué pasaría si intentásemos introducir el Ukelele en una orquesta?. The YouTube ID of 8GLBI21X-aM#t=01m15s is invalid. La “Ukulele Orchestra of Great Britain” ha transportado al Ukelele hasta la élite, lo ha encumbrado junto a los grandes instrumentos de cuerda y ha maravillado al mundo por ello. Este vídeo recoge el...

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Clann Zú, Art Rock desde Melbourne | Historia de la banda y legado musiquiátrico

En la ciudad australiana de Melbourne, en el año 1999, seis musicópatas decidieron poner en común sus brotes sonoros para crear Clann Zú. Sus nombres: Benjamín Andrews (guitarra), Russell Fawcus (violín eléctrico y teclados), Liam Andrews (bajo), Ben Hellmig (Batería), Declan de Barra (voz, guitarra y bodhran) y Lach Wooden (técnico de sonido). Como resultado surgió una de las patologías musiquiátricas más afásicas de principios del siglo XXI. Lamentablemente, en 2005 decidieron dispersarse y seguir por separado, pues es difícil confluir cuando unos proceden de Australia, y otros de Irlanda e Inglaterra. Sin embargo, durante los seis años que permanecieron unidos gestaron alucinaciones dignas de ser tratadas en el Musiquiátrico. Y es que en la última década del siglo XX brotaron grandes musicópatas de magnitud a lo largo de todo el globo terráqueo. Con un estilo difícil de etiquetar, los análisis musiquiátricos han concluido en definirlo como Art Rock, ya que fusionan rock, punk, jazz, clásica, incluso el folk. Pensar que todos estos géneros pueden confluir en estructuras, sonidos y ritmos parecía algo imposible antes de Clann Zú. Además, emplean el bilingüismo en sus letras cargadas de mensaje político y social, utilizando tanto el inglés como el gaélico. Aspecto que remarca la incorporación del bodhrán, un instrumento irlandés que se asemeja a un tambor con marco, hecho originariamente de piel de cabra, y cuyo final abierto sirve para colocar una mano y controlar el tono y el timbre. Los mejores brotes que ofreció Clann Zú fueron ‘Rua’, en el año 2003, y ‘Black Coats & Bandages’, en el año 2004, ambos editados a través de la discográfica G7 Wellcoming Committee Records. Un sello independiente creado por Chris Hannah y Jordan Samoleski en el año 1997. Aun así, con anterioridad, habían manifestado pequeños brotes como ‘Red-Emitting Light Organ’ en 2003, ‘Demos For Black Coats & Bandages’ en el 2002 y ‘Clann Zú’ en 2000. Todos ellos realizados de manera independiente y ambivalente. Por eso, cuando la sincronía afectiva y sonora dejó de existir entre ellos, cada musicópata siguió su camino. La alucinación auditiva en sus creaciones musicales es extremadamente afectiva. Los ambientes y atmósferas que generan confrontan las sensibilidades animales que todo humano lleva innatas. Los ritmos lentos van transformándose paulatinamente hacia cambios donde el tempo se distorsiona y se dilata hasta volver hacia el estado armónico inicial. Los sonidos electrónicos mezclados con violín y las melodías polifónicas y multiculturales, han llevado al Musiquiátrico a revelar que, en pequeñas dosis, Clann Zú puede reducir los niveles de ataxia debido a sus propiedades altruistas y a sus componentes musitónicos y triptofónicos. En caso de intoxicación o duda, consulte a su Musiquiatra...

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