Tom Browne – Funkin’ for Jamaica
Auténtico Old School del que mola, vacilón, con mucho, muchísimo Groove, con un bajo de esos de los que te entran por las venas hasta rebosar por tus orejas. Tom Browne, el trompetista de Nueva York, sólo consiguió dos grandes éxitos durante su carrera, pero con ellos se ha valido para haber sido sampleado por cientos de raperos, desde Snoop Dog a Shaquille O’neall (sí, el también), pasando por Erykah Badu. Funkin’ for...
Muere Tommy Ramone, muere el Punk
Los Ramones reinventaron el Punk y junto a otros grandes grupos crearon una escena punky en Nueva York durante los años 70. Invitados habituales del mítico bar CBGB, donde se gestó una nueva ola punk, que iba en contra de la pomposidad y barroquismo de la música que se hacía en los años 70. Ayer 11 de julio de 2014 nos dejaba el último de los miembros fundadores de los Ramones, manager del grupo y batería, a la que entró tras quitarle el puesto a Joey Ramone, que se puso al micrófono. Aunque abandonó el grupo allá por finales de los 70, sustituido por Marky Ramone, se le atribuye la composición de la canción más famosa del grupo, y una de las más famosas del punk, el rock y la música en general: Blitzkrieg Bop. Hey! Ho! Let’s...
A Great Day in Harlem | La mejor fotografía del Jazz
Corría el año 1958 cuando el fotógrafo Art Kane reunió a los 57 músicos de Jazz más influyentes de la época para retratarlos en una foto que resume el Jazz de la primera mitad del siglo XX. La foto se titula A Great Day in Harlem (o Harlem 58), y fue el primer trabajo de este artista neoyorkino, que ya luce colgado en el salón de la fama del Musiquiátrico. Miles de libros se han escrito sobre el Jazz, cientos de documentales y no menos películas que recogen desde uno u otro punto de vista la evolución de este estilo y la historia de sus artistas más reconocidos. No obstante, una imagen vale más que mil palabras, y esta fotografía lo demuestra. La instantánea fue tomada en el barrio de Harlem en Nueva York, en el número 17 de la calle 126 entre la Quinta y Madison Avenue, a medio camino entre el Cotton Club y el Teatro Apollo, el auténtico centro neurálgico del Jazz y del Soul. Publicada en 1959 por la prestigiosa revista Esquire, se convirtió en la plasmación de uno de los momentos claves de la historia de la música actual. Art Kane era un joven intelectual apasionado por el Jazz y la fotografía y logró reunir a este gran elenco de músicos a las 10 de la mañana de un caluroso 12 de agosto. Decía años más tarde, que tardó más de una hora en poder tomar la fotografía, ya que los músicos no dejaban de hablar entre ellos y contarse sus batallitas. Esta foto popularizó el trabajo de Art Kane, que se convirtió en cierto modo en el fotógrafo de los músicos, retratando a Dylan, Aretha Franklin, Frank Zappa, Jim Morrison, Janis Joplin o The Who, entre muchos otros. 57 fueron los músicos inmortalizados por Art Kane en esta fotografía, de los que quedan solamente 4 con vida a finales de 2012: Benny Golson (1929), Marian McPartland (1918), Sonny Rollins (1930) y Horace Silver (1928), los que completaban los 57 eran estos: Red Allen Buster Bailey Count Basie Emmett Berry Art Blakey Lawrence Brown Scoville Browne Buck Clayton Bill Crump Vic Dickenson Roy Eldridge Art Farmer Bud Freeman Dizzy Gillespie Tyree Glenn Sonny Greer Johnny Griffin Gigi Gryce Coleman Hawkins J.C. Heard Jay C. Higginbotham Milt Hinton Chubby Jackson Hilton Jefferson Osie Johnson Hank Jones Jo Jones Jimmy Jones Taft Jordan Max Kaminsky Gene Krupa Eddie Locke Charles Mingus Miff Mole Thelonious Monk Gerry Mulligan Oscar Pettiford Rudy Powell Luckey Roberts Jimmy Rushing Pee Wee Russell Sahib Shihab Zutty Singleton Stuff Smith Rex Stewart Maxine Sullivan Joe Thomas Wilbur Ware Dickie Wells George Wettling...
Prong, partiendo cuellos como actividad no lucrativa
Es sabido por todos que el éxito y el fracaso en la industria musical no depende totalmente de la calidad que atesore un grupo en cuestión , aunque también existe basura infecta y hedionda que tratan de maquillar como un producto valido, original, de irrefutable cordura y equilibrio mental. Los grandes magnates de los tocadiscos del nuevo milenio son los que mandan y si tu propuesta no casa con su grado de perturbación, olvídate de volver a Kansas. Trankimazin, vaso de agua y prosigamos. Los metaleros Prong, oriundos de Nueva York, son el combo que esta vez nos ocupa. Como tantísimas veces ha ocurrido y ocurrirá, una banda pionera en un estilo de música, innovadora y de culto, sirve como sujeto de estudio para jóvenes que formarían sus propios grupos a posteriori y con un mayor reconocimiento, tanto a nivel de prensa como comercial. Prong se formó en el año 86 como un combo de violento y rabioso hardcore punk. Desde sus inicios, seria acertado clasificarlos como una bestia mutante, una amalgama de matices sonoros y riffs demenciales, retoños de su cantante/guitarrista y único miembro permanente, Tommy Victor. Victor es Prong y Prong es la piedra angular de varias de las vertientes de éxito que se dieron a conocer en los 90, de las cuales multitud de grupos acabaron atiborrándose con las mieles que granjearon las mismas. Trepanaciones aparte, no ahondaremos mas en el cortex prefrontal, pero si que sería conveniente un repaso mas concreto a su historial. Como etapas de evolución, pasaron del hardcore punk de sus inicios a un metal distinto al que se estilaba por la época, alternativo si se quiere, siendo el Groove metal el siguiente síntoma visible con ‘Prove You Wrong’, su tercer disco. Los samplers y loops no tardaron en llegar y crearon una comunión perfecta entre los riffs disonantes , cuadrangulares y un tanto atípicos con la neófita base electrónica. Una mala gestión y la poca promoción por parte de su discográfica, hizo que el grupo se fuera a pique en el año 96 con uno de sus mejores discos, el mas experimental (aun si cabe) ‘Rude Awakening’. Volvieron en 2002 con ‘Scorpio Rising’, un paso (in)congruente en su ascenso a las cumbres de la demencia. Su último disco, ‘Carved in Stone’, está recién horneado y humeante en las tiendas. Prong es un grupo en exceso desconocido para la gran masa, aun habiendo sido citado por grandes de la industria y zumbados de pura cepa de aquí y allá, es en estos últimos años cuando están adquiriendo algo de notoriedad. Os invitó a que deliréis agusto con ellos, quitando que puede no...
Robert Johnson | El Bluesman que firmó un pacto con el diablo
Cuenta una leyenda, que a principios del siglo pasado en el lejano Mississippi, un guitarrista de Blues le vendió su alma al diablo a cambio de una extraordinaria técnica y ocho años para disfrutarla. Su nombre era Robert Johnson y ya hace tiempo que forma parte del Salón de la Fama del Musiquiátrico. Robert Leroy Johnson fue el nombre con el que según cuenta la leyenda, bautizaron a este Bluesman en 1911. Nieto de esclavos, la vida de Robert se frunció en la cuna del Blues, creciendo ambos casi al mismo tiempo. Mal estudiante, prefería pasar el tiempo en los clubes de la zona, aprendiendo desde muy pequeño de los guitarristas que tenía más cerca, como Willie Brown o Charlie Patton. Se casó en primeras nupcias con Virginia Travis, que falleció junto al hijo de ambos al dar a luz en 1930. La leyenda cuenta que tras la muerte de su esposa, Robert se encontró al diablo en el cruce de la autopista 61 con la 49 en Clarksdale, vendiéndole su alma a cambio de poder tocar Blues mejor que cualquier otro. A partir de este momento comienza la meteórica carrera musical de Robert Johnson. Bordeando el Mississippi desde Minesotta hasta el norte de México, llegó en algunas ocasiones hasta Nueva York o Canadá. Sólo ocho años, desde 1930 a 1938, en la época de la gran depresión en Estados Unidos, le bastaron para crear una leyenda que hoy, casi un siglo después, sigue viva. En 1936, dos años antes de su muerte, Robert Johnson realizó las dos únicas sesiones de estudio de su vida, grabando 29 canciones en 42 tomas, el único legado de este Bluesman que ha llegado a nuestra época. Su fama se fue extendiendo como el polvo del desierto. Su pacto con el diablo era conocido por jóvenes y ancianos, y su técnica con la guitarra se creía insuperable en aquella época. El manejo del Slide (ese tubo metálico con el que se rasgan las cuerdas de la guitara) y su voz espectral se unieron a su talante reservado y sombrío para acrecentar la leyenda de su pacto con el diablo. La historia de Robert Johnson fue oscura hasta el mismo día de su muerte. Fallecido en Greenwood (Mississippi) en 1938, aún no están claras las razones de su defunción. La leyenda cuenta que fue envenenado con un vaso de Whisky por un marido disgustado, otros cuentan que murió de sífilis y otros de neumonía. Su muerte seguirá siendo un misterio ya que no se le practicó autopsia. La vida y la obra de Robert Johnson han inspirado a cientos de músicos de todas las...
