Shankar-Jones | Familias Musiquiátricas
Hay familias que simplemente llevan la música en las venas, musicopatías hereditarias por las que abuelos, padres e hijos se convierten en estrellas en distintas épocas e incluso en distintos lugares. Así pasó con la familia Kuti de Nigeria, los Jackson en Estados Unidos o con la familia de la que hoy vamos a hablar: Shankar-Jones. A muchos de nuestros musicópatas les sonará el nombre del bengalí Ravi Shankar, como uno de los más reconocidos y laureados músicos de sitar de todos los tiempos, aún en activo a sus 91 años, o por ser profesor de sitar de George Harrison, o por su actuación estelar en Woodstock o en Monterrey en 1969. Del mismo modo, sólo por el apellido y por su virtusismo con el sitar, todo el que conozca a Anoushka Shankar habrá imaginado que es hija de su padre. Sin embargo, mi sorpresa fue mayúscula, al conocer que Ravi Shankar tiene otra hija, de voz prodigiosa y unas maravillosas manos, que se ha criado en el otro extremo del mundo, y que no toca el sitar, pero sí el piano: Geethali Norah Jones Shankar. Norah Jones, hija de Ravi Shankar y de la productora de conciertos Sue Jones nació en Nueva York en 1979, cuando Ravi contaba con 59 años y es la hija primogénita del músico bengalí. Un par de años más tarde, nació en Londres Anoushka Shankar, fruto de la relación entre Ravi y Sukanya Rajan, una empleada de banco. Anoushka vivió su infancia entre Londres y Delhi, y más tarde la familia Shankar se mudó a California, donde Anoushka emprendió su carrera musical. Dos hijas que se han criado con un océano que las separa, y ambas se han convertido por méritos propios en estrellas de la música en distintos campos, una en el Jazz y la otra en la música popular India. A Norah Jones se le ha criticado mucho por haber fusionado el Jazz con el Pop, por hacerlo un música más comercial, que llegue a todos los públicos. Ella es la abanderada del sello Blue Note Records, y de su nuevo Jazz. Aunque sería arriesgado decir que lo que hace Jones es puramente Jazz, si podríamos asegurar que hace Pop con un aire Jazz-Soul, y si nos olvidamos de las connotaciones negativas que podría conllevar la fusión de estos términos, podríamos juzgarla al menos como una música bastante entretenida, aunque sin demasiada complejidad. Por su parte, Anoushka Shankar ha seguido los pasos de su padre, que la instruyó desde bien pequeña en el arte del sitar. Para Ravi, tocar el sitar no es como tocar cualquier otro instrumento, supone una filosofía...
Brooklyn Funk Essentials
Urbano como las propias calles del Bronx, este grupo recoge, como su nombre ya antecede, lo esencial de la música. De todas las músicas. Sus primeras composiciones son destellos de Acid-Jazz mezclado con Funk, su último disco indaga en las raíces del Funk y nos deja claro lo que significa realmente el término «Groove«. Su segundo disco «In the Buzzbag» fue la fusión perfecta entre estilos musicales tan distintos como son la música folk turca, el Jazz, el Hip-Hop, el Reggae o el Funk. Brooklyn Funk Essentials sin más. Formado en 1994 por el productor Arthur Baker (Afrika Bambaataa, Al Green, Bruce Springsteen, New Order) y el bajista Lati Kronlund, en su primer disco «Cool and Steady and Easy» se vieron involucradas más de 10 personas entre músicos, cantantes, poetas y dj’s de Nueva York. Este disco pronto se convirtió en una joya entre los amantes del Acid-Jazz y el Funk. En 1998, por si ya fuera pequeña la banda, deciden incorporar a la extensa plantilla de Brooklyn Funk Essentials, la no menos concurrida formación de Turquía, Laço Tayfa con otros 13 artistas (entre ellos el clarinetista turco Hüsnü Şenlendirici) para grabar el que sería segundo disco de los de Brooklyn y primer trabajo y lanzamiento mundial para la banda turca Laço Tayfa. En su viaje a Estambul, Brooklyn Funk Essentials nos demuestran que la música no tiene fronteras. «In the Buzzbag» nos transmite la sensación de estar comiéndonos un Kebab mientras cruzamos el puente hacia Brooklyn. Poco más tarde, y continuando con la fusión aunque de manera bien distinta, editan en el año 2000, su tercer trabajo discográfico: «Make Them Like it». Un disco mas centrado en la música electrónica, con destellos de House y Dub-step, Hip-Hop y R’nB’, pero con un increíble ritmo Reggae – Soul, y en el que de nuevo trascienden las fronteras, llegando a mezclar Mambo con DanceHall: Y así, con este ritmo inigualable, Brooklyn Funk Essentials llega hasta nuestros días, fresco y renovado. Tanto que en el 2008 editan su último disco hasta el momento, «Watcha’ Playin». Inconfundibles. Fusionan Reggae, música electrónica e incluso música clásica y Ska. Y lo peor de todo es que suena muy bien. En este disco, cada tema te sorprende tanto como el anterior, o incluso más. Y eso en estos tiempos es tarea harto complicada. Así que sin más, esperamos pronto un nuevo trabajo de esta banda, imprescindible para los sabios musicópatas que seguro que disfrutarán con este colectivo de músicos del guetto más conocido de Estados Unidos. Brooklyn Funk...
Gogol Bordello: 'Punk Gitano' importado de Nueva York | Tratamiento para la Depresión del Dr. Evo
Con la llegada de la primavera, los instintos suicidas afloran en todo el hemisferio, inducidos por la empalagosa sensación que produce ver a dos enamorados besándose al atardecer… Para contrarrestar estos brotes de aflicción, el doctor Evo recomienda una oportuna porción del desvergonzado y combativo punk balcánico de Gogol Bordello. Formado en las entrañas de Nueva York por un inmigrante ucraniano y dos rusos que se conocieron en una boda, Gogol Bordello llega rompiendo los esquemas del Musiquiátrico con un violín y un acordeón. Su cantante Eugene Hutz, emigrado de Kiev después del desastre de Chernobyl, llegó a Estados Unidos, tras haber pasado su juventud en distintos campamentos gitanos de Polonia, Hungría, Austria e Italia, y allí conoció a los rusos Sergey Ryabtsev (violín) y Yuri Lemeshev (acordeón). Cuando conoces a Gogol Bordello (Bordello: Burdel; Gogol: Nikolai Gogol, escritor ruso s.XIX) es como dar una vuelta al mundo a través de sus guetos y sus burdeles. Representan la fiesta infinita, la fiesta triste de la ida buscando la efímera felicidad de la llegada. Una Torre de Babel en los arrabales de la antigua U.R.S.S. Sus letras recogen la marginalidad en un mundo desquiciado, representan la Anarquía «como sólo puede hacerlo un gitano punky, gritando Libertad alzando una botella de vino.» El potentísimo directo de Gogol Bordello, esa inconmensurable fiesta gitana – macarra, hace temblar las consciencias de todo aquel que caiga bajo la influencia de las cíngaras y los tambores, que se deje llevar hasta el caos por la fuerza de un violín y un acordeón y que levante su puño ante las consignas del camarada Eugene...
