Berri Txarrak publicará triple disco: adelanto y portada
‘Denbora da poligrafo bakarra’. Ese será el título que llevará el nuevo triple disco de Berri Txarrak. Un título que podríamos traducir en algo así como ‘El tiempo es el único polígrafo’. Según cuentan ellos mismos, el cuerpo les pedía celebrar de alguna manera especial una efeméride tan especial como son 20 años sobre los escenarios. Una vez terminada la gira de ‘Haria’, su anterior trabajo, decidieron encerrarse en el local del ensayo para preparar canciones nuevas. Así fue como comenzó lo que han definido con un largo y duro proceso creativo, en el que desde el segundo uno tenían una clara idea en la cabeza: 20 años, 20 canciones. Pero esto parece que no terminó de convencer a los navarros, e inmersos en la locura transitoria de dicha efeméride le dieron otra vuelta de tuerca más. Con 20 canciones en el horizonte, decidieron ponerse en las manos de tres productores distintos. Tres maneras distintas de concebir el rock, en algunos aspectos casi antagónicas, pero que creen poder usar en favor de su música. Así que el disco se queda dividido en tres partes, en la que ha trabajado un productor distinto en cada una. #BTX20URTE01: ROSS ROBINSON: afincado en California cuenta en su haber con trabajos con grupos como Slipknot o Sepultura, además de haber sido el encargado del sonido de ‘Haria’. El poner el valor emocional y casi espiritual de las canciones por encima de todo le ha valido para que vuelvan a contar con él para este proyecto. #BTX20URTE02: RICKY FALKNER: letras de tinte oscuro que pretenden explorar sonidos antes no conocidos por Berri Txarrak. Esa era la intención que tenían para la segunda parte. Por eso decidieron acudir a este barcelonés conocido por trabajar con bandas como Lori Meyers o Love of Lesbian, nombres muy distantes del rock que llevan años practicando. #BTX20URTE03: BILL STEVENSON: y para la tercera parte, de nuevo algo distinto. Bil Stevenson es un icono del punk. Batería de Black Flag o Descendets (entre otros) y prodcutor de grupos como Rise Against o NoFX. En esta part del disco primarán las canciones cortas y directas, sin más artificios. Cañonazos de apenas dos minutos y grabado a la antigüa usanza: todos a la vez y en la misma sala. Además os dejamos con ‘Lemak, aingurak’, el adelanto del nuevo disco de Berri Txarrak. Un sorprendente inicio que nos hace imaginar lo completo que podrá llegar a ser ‘Denbora da poligrafo...
Sasi: la voz holandesa con eco en Sevilla
Sasi, cantante y compositora con pasaporte holandés afincada en Sevillla, está trabajando en su primer disco. »Tenía muy claro cómo quería que sonara el álbum y me dirigí a Joaquín Calderón, productor, compositor, arreglista, multi instrumentista, pidiendole ayuda para realizar este disco. Quería trabajar con él porque es muy bueno, muy talentoso y además una persona con muy buena energía. Me encanta verle trabajar.» Los músicos que colaboran en el álbum son incomparables. Contribuian al albúm, entre otros. Jordi Gil, de Sputnik Recording, Fernando Lamadrid (bajo) o José Mena (batería). »Estoy sinceramente agradecida y encantadísima por poder compartir la música con toda esta gente hermosa y talentosa», dice Sasi. El álbum contendrá una docena de canciones pop rock melódicas frescas, altamente energéticas y experimentales. El estreno del albúm está planteado para invierno, y mientras tanto se podrá seguir la evolución y escuchar su música en la Web Oficial de Sasi. Información enviada por: Sasi | Envíanos tu...
Kronnen, rock metálico de expansión masiva
Ajustamos tratamiento a la banda de Hard Rock Metal granadina con «Fotos de lo que fuimos» Bajamos a las calderas del musiquiátrico para valorar el tratamiento correccional que hemos aplicado a estos granadinos obstinados en afianzarse en su misma actitud Hard Rock Metal denso y corrosivo que demostraron ya en su primera crisis neurótica de 2010, “Salto al vacío”. Medicación fallida. En su segunda agresión musicoafectiva , un EP titulado “Fotos de lo que fuimos” (del Metal Neoclásico hacia adelante), siguen sin mostrar ninguna mejoría ni arrepentimiento, su sonido intenso y pulcramente elaborado tiene trazas de arrasar nuestras instalaciones y someter a las masas con sus adicciones metaleras más oscuras. Kronnen va sin prisa pero sin pausa. La formación nace en 2007 y sería al año siguiente cuando deciden tomárselo más en serio y desarrollar un proyecto perfectamente consolidado a fecha de hoy. El escrupuloso y eficaz Paul Grau (Lapido, Lagartija Nick,…), fue el productor en aquella primera moción sonora que sorprendió a propios y extraños, acabando por ser un salto al vacío repleto de buenos presagios. Su segundo disco “Fotos de lo que fuimos” acaba de ser concebido y está a la venta desde el pasado 1 de Junio, augurándole a este quinteto de la ciudad de la tierra roja un posicionamiento privilegiado más que evidente en la escena musiquiátrica más alternativa. En esta ocasión el productor ha sido el jiennense Daniel Miras, figura emergente que se hace hueco a pasos de gigante en esto de sacarle el mayor partido posible al sonido contundente de una banda como Kronnen, cuyo planteamiento original siempre fue la libertad creativa del rock y tener las orejas bien abiertas a las aportaciones de cada uno de sus miembros. Este EP contiene cinco temas que nos contagian queramos o no, adelantándonos además el videoclip correspondiente al tema que da nombre al disco. El video de “Fotos de lo que fuimos” ha sido producido por el más entregado y salvaje Francisco Montoro (Lory Meyers, Hora Zulú,…), que entre Nueva York y Detroit le ha dado morfología brutal y fidelidad sonora al trabajo de una formación joven de muy alta cuna musicopática, herencia inteligentemente bien definida y conceptos excesivamente claros. Víctor Gil es el front-man indiscutible que demuestra a diario un constante perfeccionamiento de las líneas vocales y de los coros. Ángel Sánchez (peluzo) y Jesús Toledo se encargan eficazmente de las guitarras, que junto al bajo de Miguelo, derrochan riffs de plomo y ostinatos cortantes extraídos de la fundición más auténtica. El batería recién llegado, Adrián Barros, presume de haberse puesto las pilas con profesionalidad, para darle andamios a este sonido, apostado a veces...
Blindfall – All For Nothing – Crítica
· Analizamos el último brote epidémico de los de Granada Después del paso por la consulta de nuestros doctores, en la entrevista que les realizamos, vamos a hablar del tercer expediente sonoro que llega hasta nuestros oídos de Blindfall. Tras el anterior ‘Scars & Secrets’, algo hacía indicar que la propagación de su virus tendría en un futuro, no demasiado lejano, una proyección internacional. Y así es como ha llegado ‘All For Nothing’, desafiando el crudo sonido metalero de sus predecesores pero incapaz de separarse de sus raíces. Sonidos que mezclas la agresividad con nuevos experimentos sonoros, arriesgados, pero que consiguen sincronizarse en una única onda. ‘Restart’ pone el comienzo como si de una persecución cinematográfica se tratara. Canción rápida y contundente, en la que Inga le hace su pequeño guiño al rapeo, que condensa a la perfección la esencia de Blindfall durante todos estos años. Un pequeño corte titulado ‘No’, con mucho aire punkarra, pone el punto y seguido a los sonidos más duros para comenzar con la nueva faceta experimentadora con la que Blindfall nos sorprenden. ‘Welcome’ nos da la bienvenida al estrechamiento del Mar Mediterráneo para abrazarse con los sonidos del norte de África. Guitarras pesadas se sienten cómodas compartiendo espacio con sonidos árabes y que dan forma a una exquisita canción en la que Inga no se cansa de hacernos sentir bien recibidos. Por que ante nosotros se abre ‘Alive’, una ventana hacia un rock un poco más melódico pero no por ello falto de garra. Unas melodías muy accesibles y que cuentan con el acompañamiento de teclados, síntomas que hasta el momento parecían no haber presentado pero que saben manejar a las mil maravillas. Al igual que ocurre en ‘RIP’ dónde la dulzura de la voz parece arrastrar a los instrumentos hacia la suave melodía en la que se convierte la canción. ‘Alone’ a pesar de contener unos riffs más líricos consigue, gracias a batería y bajo, mantener una contundencia que en la primera escucha es casi inapreciable pero que va dejando huella en nuestro cerebro cada vez que la escuchamos. Y como si de un accidente contra un muro de acero se tratara, comienzan los acordes de ‘Ending’. De nuevo agresividad y aires oscuros, que recuerdan por qué Blindfall es sinónimo de metal y, sobre todo, de un exitoso futuro. ‘Destinantion Us’, un medio tiempo al más puro estilo Red Hot Chili Peppers, se acaba tornando en sorpresa. Las trompetas finales que nos trasladan al antiguo Western se acaban convirtiendo como la antesala perfecta para ‘WWW’. De repente es como si te encontraras en un tiroteo del salvaje oeste en el que vamos...
De lo brillante, moderno y nuestro: Huellas flamencas de Jorge Pardo
· Recetario musiquiátrico de Jorge Pardo en su disco ‘Huellas’ Hace ya varias semanas que el nuevo disco de Jorge Pardo, Huellas, lleva puesto en circulación por lo que, en situaciones normales, ya nos habría dado tiempo de pasar revista a este lanzamiento discográfico en algunas de las consultas del Musiquiátrico. Pero no estamos ante un disco normal, del que en un par de escuchas te puedas llevar ya la idea de por dónde van los tiros. Nos encontramos ante una obra importante, en un paso más en el camino que el maestro Pardo, con sus flautas y saxos al hombro, recorre hacia el futuro de dos tradiciones musicales -las del flamenco y el jazz-. Dos estilos, sin duda, diferentes, pero amalgamados y unidos ya irremediablemente por una generación de valientes de la que Jorge Pardo se ha convertido, por méritos propios, en el máximo representante. El disco se ha creado a partir de un fuerte anclaje flamenco, dónde el compás se impone para después volar libre hacia el terreno jazzístico, con los vientos (flautas, saxos, fiscorno, trompeta, etc) entretejiendo melodías de extraordinaria vitalidad, algo a lo que ya nos tiene habituados Jorge Pardo desde hace muchos años. Desde los viajes de ida y vuelta con Carles Benavent y Tino Di Geraldo hasta las escapadas con Chick Corea, pasando por grabaciones y proyectos que ya son leyenda, como ‘Mira’, ‘Jazzpaña’, ‘Vida en Catedrales’ o los más recientes ‘Vientos Flamencos’. Pero como los genios casi siempre nos sorprenden, ‘Huellas’ introduce variantes a la fórmula magistral conseguida a lo largo de todos estos años de música. En sus 18 cortes (se trata de un disco doble, algo poco habitual tratándose de material musical nuevo y no de un “Grandes Éxitos” o similar) encontramos nuevos timbres sorprendentes, como la marimba o el vibráfono, que dotan a muchos temas de una sonoridad verdaderamente vanguardista, sin perder por ello -y esto es lo increíble- el deje flamenco. Y es que el nuevo disco de Pardo suena a la vez avanzado y tradicional, vanguardista y autóctono. La etiqueta de “fusión” se desdibuja a medida que se avanza en la escucha: ‘Cora Cora’, ‘Faro’, ‘Surcos’, ‘Sanlucar-Mojácar’ cobran personalidad propia, dejando fuera si son flamenco-jazz, jazz-flamenco o todo lo contrario. La forma en la que el disco se ha “cocinado”, en ausencia de un estudio fijo y “autoeditado” por el propio Jorge Pardo, también ayuda a entender el desarrollo final de los temas. Más de un año de trabajo de composición y arreglos y sobre todo, la inestimable colaboración de gente como el percusionista Marc Miralta, tocaores de la talla de Tomatito, Josemi Carmona y...
