JapoSka: Tokyo Ska Paradise Orchestra, «Los Skapara»
Tokyo Ska Paradise Orchestra, más conocidos como Skapara, es una original banda de ska japonesa que desde 1985 están contagiando a todo Japón y parte del extranjero, con ritmos y melodías que bien podrían recordar a otros grupos de ska occidentales, pero con un toque diferente, enraizado en la escena underground skapera de Tokio. La orquesta creada por Asa-Chang aportó ya en aquellos entonces un nuevo sonido al Ska japonés, y su contribución artística ha dejado mella en la música del país en general. La Tokyo Ska Paradise Orchestra mezcla influencias de los diferentes artistas experimentados que han pasado por ella, por lo que se contonea entre el Ska, Reggae, el Rock y el Jazz; con algún tinte que recuerda «la intro de una serie manga o de unos dibujos animados» (no se si será cosa de sus infancias, o de la mía) Por supuesto, una banda de Ska se percibe desde el directo. Ahí lleváis un concierto completo de la Tokyo Ska Paradise Orchestra, por si tenéis ganas de marcha esta mañana. Y si te gusta lo que hacen, ya sabes, compártelo con los musicópatas de tu alrededor. Foto original: Facebook oficial...
Crónica Viñarock 2014
El pasado Sábado 3 de Mayo terminó la última edición del Viñarock, una vez más, celebrado en Villarobledo (Albacete). Con más de 200.000 personas, ha sido el año más musicópata e innovador de todas las ediciones, con una marea de espectadores que arrasaban literalmente en los 5 escenarios de los diferentes estilos que abarcaba, ha destacado también por ser una en las que menos incidencias destacables han sucedido por su buen ambiente y civismo. Además de incluir un stand llamado «Viñagrow«, la primera feria de cannabis en el recinto de conciertos, que ha recibido a miles de visitantes que han podido disfrutar de los diferentes stands y conferencias dedicados al mundo del cultivo e información sobre el cannabis, se ha agregado también, por primera vez, un nuevo escenario específico para el reggae dónde han pasado grandes artistas como Alborosie, Gentleman, Jahsta, Morodo, Green Valley y la Puta Opepé. De todos ellos, cabe destacar la actuación del canta-autor italiano Alborosie, que hizo vibrar junto a su banda «The Shengen Clan» a todo el público con un gran espectáculo dinámico y cargado de positividad, dotado de un sonido muy contundente que hizo bailar a todos los asistentes con sus innumerables temazos de Reggae y Raggamuffin, muy bien adaptados al directo por dicha banda e incluyendo novedades y variaciones en su estilo que incluso mejoraban a las versiones originales. Alborosie pudo lucir su espléndida voz cantando ópera en la introducción del tema «International Drama«, incluido en su álbum » 2 times revolution» y no dejó atrás grandes de sus clásicos como «Kingston town», «Jah Jah Crown» y...
Clásicos del Rap Español Vol. 3 | Madrid
Seguimos de gira por algunos de los mayores éxitos del Rap nacional El Musiquiátrico sigue avanzando en la recopilación de los grandes clásicos del Rap de España, pero como ya hemos comentado en anteriores recopilaciones, esta serie de artículos no responde a ningún criterio estadístico o de ventas, sino simplemente es una inmersión profunda en el cerebro de un rapero que ha crecido al mismo tiempo que este estilo en este país. Una vez repasados los éxitos del Sur y el Este del país, nos vamos hasta la capital, hasta el centro neurálgico de España: Madrid, donde desde tiempos inmemoriales llevan jactándose de haber sido los primeros raperos del país. Para contrastar esto, hagamos un poco de memoria. El Rap se supone que llegó a España a través de las bases aéreas norteamericanas, como la de Torrejón de Ardoz, y a partir de ahí fue extendiéndose como la polvora por todo el país. No podemos asegurar a ciencia cierta que éstos fueran los primeros raperos, pero sí que en Torrejón se formó la primera Crew del país. O al menos la primera conocida. También es destacable que aunque ya hubiese raperos coetáneos a los madrileños en muchos puntos del país, ellos fueron los primeros que llegaron a comercializar sus discos a través de discográficas y asentaron los principios de una movida a la que aún le faltaba mucho para establecerse. Pero empecemos con los clásicos. Probablemente el primer grupo de Rap que inició una auténtica carrera musical fueron los CPV (Club de los Poetas Violentos), aunque eso no quiere decir que fueran los primeros raperos, pues ya se conocían por aquel entonces a gente como Mc Randy o Jungle Kings, que se habían dado a conocer gracias a una recopilación de finales de los años ‘80 llamada Rap’in Madrid. No obstante, todo está relacionado, ya que Francisco Reyes, A.K.A. Paco King, uno de los fundadores de Jungle Kings, también formó parte de CPV, junto a El Meswy, Jota Mayúscula, Kamikaze, Mr. Rango, Supernafamacho y Frank-T. Juntos editaron el primer Lp de Rap auténtico en español, titulado «Madrid, Zona Bruta«, del que se vendieron unas 200o copias que hoy deben ser pasto de coleccionistas. Y este tema, Sánchez, que era el garito donde se reunían los raperos en el barrio de Ascao, se convirtió en el primer Hit del Rap español. A partir de CPV surgieron muchos otros grupos y raperos, tales como VKR, El Chojin y muchos más, todos de la onda de CPV. Al mismo tiempo, los Poetas Violentos fueron editando discos en solitario, que pronto se convertirían también en grandes clásicos, como el Konfusional o Los pájaros...
Cacofonía operística y delirios místicos de Nina Hagen
«Vi un ovni en la playa de Malibú. Creo que fue cosa del diablo» La paciente Nina (Catharina) Hagen es una cantante alemana, comúnmente conocida como la madre -o abuela- del punk, que se formó inicialmente en un registro de soprano, algo que caracterizaría su interpretación como irrepetible. Antes de que Madonna y otras pseudodivas de imitación intentaran ser eclécticas, Nina ya había tanteado con el hinduismo, el disfraz esperpéntico, el activismo variopinto, el exhibicionismo militante y las referencias cristianizantes. No admite comparaciones, algo que se puede constatar si nos dedicamos a traducir sus textos: letras que oscilan entre lo provocador, lo sarcástico y lo chulescamente cautivador, siempre con un toque teatral. Desde su natal Berlín Este se desvirgó musicalmente con la banda Automobil, banda que tuvo una buena aceptación en el entorno. No obstante, el ambiente opresivo del comunismo pronto la obligó a salir al exterior, explorando qué se cocía en la cavernas del protopunk. Al otro lado del muro descubrió un apasionante mundo de colores, acentuados por la ingesta de los más variados manjares psicodélicos, algo que la precipitaría sin remedio en los pantanosos terrenos del más allá. Según los datos de su informe, a los 17 años pasó una noche entera con Jesucristo, casualmente durante un viaje de LSD, y desde entonces se propuso propagar un mensaje de amor entre los mortales. Unos años más tarde experimentó una nueva aparición, perpetrada -en este caso- por seres extraterrestres, coincidente en el espacio-tiempo con el embarazo de su hija Cosma Shiva. Su percepción, alterada o no, se difundió en su propio show televisivo: treinta minutos mensuales dedicados a Dios y a los ovnis. Cabe referenciar nuestro diagnóstico de Poly Styrene, cantante del grupo X-Ray Spex, que experimentó revelaciones de tipo místico similares a las anteriormente mencionadas. Su escucha es altamente recomendable a la par que imprevisible, desde Nina Hagen Band (1978) hasta Personal Jesus (2010). Nina Hagen probó el punk, el rock, el reggae, el pop, el rap, la ópera, el hip-hop, el jazz y la mezcla de todos los anteriores. Acate las instrucciones pertinentes para escuchar sus temas: volumen elevado con el imprescindible acompañamiento de una ambientación integrada por cruces invertidas o ladeadas, misticismos hinduistas varios y diccionarios en alemán e inglés para entender sus canciones. Se recomienda la lectura de su caótica autobiografía Yo soy de Berlín: mi vida física y trascendental...
Erykah Badu | La última gran Diva de Motown
Los musicópatas más avezados conocerán de sobra el nombre del sello de Soul y R&B de Detroit llamado Motown, cuna de las mayores divas del Jazz y el Soul de todos los tiempos: The Supremes y Diana Ross o The Marvelettes son sólo algunos de los nombres estampados en los cientos de discos de oro que hay colgados en las paredes de los pasillos de este sello histórico. Aunque los discos con menos polvo llevan el nombre de Erykah Badu. Dallas, la ciudad que vio morir a Kennedy, fue la misma que vio nacer a Erica Abi Wright, que más tarde cambiaría su nombre de esclava por el de Erykah Badu. En la disciplina del Jazz se conoce al Scat como la improvisación vocal formada por sílabas sin sentido introducidas a ritmo. Ba-du eran las dos sílabas preferidas por Erykah para improvisar scats, y de ahí tomó su sobrenombre. Su voz tiene un matiz inigualable. La dulce armonía que sale de su garganta y la cándida y cálida melodía que se forma en sus cuerdas vocales son un regalo de los dioses al que muy pocos pueden acceder. Una vez que conoces a Erykah Badu, es imposible olvidar su registro, por muchas imitadoras que salgan al paso. Aunque se le ha entronado como la reina del Neo-Soul, la verdad es que Erykah Badu se mueve con la misma soltura por cualquier estilo que se le ponga por delante, ya sea Jazz, Pop, Hip-Hop, Soul, R&B o Música electrónica. Eso la ha convertido en la gran diva de Motown del siglo XXI. Erykah Badu recoge el testigo de la mujer negra que ya entregaron Billie Holiday o Nina Simone en generaciones anteriores. Al igual que ellas, levanta un puño cerrado contra la opresión y ofrece su mano a las raices de sus ancestros africanos, sin olvidar por supuesto de dónde proviene y cuánto ha tenido que luchar para llegar donde está. Ya desde pequeña mostraba madera de artista, cuando contaba con cuatro años acompañó a su madre cantando y bailando en una obra de teatro en el Dallas Theatre Centre, más tarde se graduó en el Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts. Aunque su oportunidad le llegó casi de casualidad, al colaborar con D’Angelo en una de sus actuaciones. El manager de éste Kedar Massenburg, (que más tarde se convertiría en presidente de Motown Records) quedó tan impresionado con la voz de Erykah que le propuso grabar un duo con D’Angelo y juntos grabaron la versión de Marvin Gaye & Tammi Terrell «Your Precious Love» que le abrió a Erykah Badu las puertas del estrellato....
