Sones Cubanos en Sevilla | Chucho Valdés y Buenavista Social Club en la Maestranza
Si hablamos de Buena Vista Social Club, hablamos de tradición y de música de raíz, auténtico son cubano, que nos transporta a otros tiempos y otros lugares, a las salas de fiesta de los años 50, los años de esplendor de La Habana. El apellido Valdés es sinónimo de una de las más importantes familias de música de Cuba y por ende, de todo el mundo. Hablamos de auténticos padres, genios innovadores que merecen una Mención de Honor en el Salón de la Fama del Musiquiátrico. The AfroCuban Messenger son la nueva banda de Chucho Valdés, con la que ha recorrido todo el globo desde 2010. El fin de semana Cubano comenzará el viernes con el vibrante espectáculo del octeto cubano del célebre pianista Chucho Valdés. Reinaldo Melián Alvarez a la trompeta y Carlos Manuel Miyares Hernández al saxo tenor lo acompañan en la sección de vientos. Juan Carlos Rojas Castro a la batería, Dreiser Durruthy Bombalé y Yaroldy Abreu Robles, componen la impresionante sección rítmica de estos mensajeros afrocubanos. Lazaro Rivero Alarcón al bajo y Mayra Caridad Valdés, (hermana de Chucho e hija de Bebo) a la voz, completan la formación que acompañará a Chucho el próximo Viernes 15 de Noviembre. Jazz, Bebop, Swing y música Afrocubana componen la explosiva receta de esta banda, que según el propio Chucho, se ha expandido más allá de todo cuanto había hecho antes. Tras una intensa gira europea, en la que Chucho ha reservado varias citas en España, entre las que se encuentra el homenaje en Barcelona a Bebo Valdés, el de Sevilla será para estos Messengers el último concierto de este 2013. El club social Buena Vista de La Habana, fue junto con el Tropicana, el sitio más popular de los años dorados de la ciudad, un lugar donde se encontraban bailarines y músicos y donde se desarrolló uno de los mayores movimientos musicales del país caribeño. En los años 90, casi 50 años después de que el club cerrase, Ry Cooder y Wim Wenders, reunieron a algunos de los miembros del club, entre los que se encontraban Eliades Ochoa, Ibrahím Ferrer, Compay Segundo, Omara Portuondo y Rubén González, y recuperaron esos sonidos y esas canciones que se iban perdiendo en el tiempo, junto a los miembros del club social. Poco a poco, estos dinosaurios de la música se han ido extinguiendo, aunque los que quedan en pie siguen dando guerra. Omara Portuondo lleva junto a Eliades Ochoa la voz cantante en esta gira, con la que hacen 16 años desde la grabación de su primer disco allá por 1997. No obstante, las últimas noticias del grupo en las redes sociales...
París Combo, delirios atemporales del Cabaret
París Combo, el quinteto intercontinental de largo recorrido (en grupo y por separado) anuncia su regreso para este año 2012 con gira y nuevo disco. Estos antiguos miembros de la resistencia musicopática francesa (que no hacen más que alentar las retrovisiones infecciosas de la esencia, la cultura, el arte, las escenas, los aromas y la música del mejor París nostálgico pero trepidante, romántico pero bastante loco de los años previos a la segunda guerra mundial), tras poner en práctica sus arriesgados proyectos en paralelo, vuelven al dispensario del “París Combo” como lo que han sido desde 1995: doctores en mezcolanzas inherentes al origen y la procedencia cultural y geográfica de cada uno de sus miembros, terapeutas sonoros desde el Jazz y la World Music al extranjero musicario, embaucadores de visiones circenses con espectáculos de calle para engañar a tus sentidos haciéndote creer en los cabarets y el disloque del blanco y negro. Todos los continentes y todas las propuestas integradas con soltura en un mismo combo frenopático de sabia escuela y tremendos shows. Habrá que tener precauciones musiquiátricas en la búsqueda de tratamiento para que la elegancia mestiza no ocasione demasiadas bajas. Hace ya casi dieciocho mayos franceses que cinco soñadores, a la vez que perros de circo global ya experimentados, sumaron personalidades musicales y conjuraron pócimas de ultramar para concebir un proyecto de orquesta a la antigua usanza; de las de Swing, Jazz, Foxtrot y otras vilipendiosas reacciones epidérmicas que te obligan a bailar junto al altavoz, o mejor dicho, junto al combo de locos músicos que en formato de tres o más pases te contagian la euforia colectiva del escenario, la energía y la danza vesánica de las salas y locales nocturnos más genuinos, noche tras noche. Para ello, no hubo jamás condición previa de formar parte de estos ambientes ni tocar cacharrería propia de aquellas bandas. Cada cual venía de donde venía y tocaba lo que le apetecía o sabía. Así Belle du Berry se adueñó del micro para poner voz a semejante espectáculo patológico de ferviente sonoridad, además de prescribir acordeón de prisas y alegrías para ser sobre todo la cara simpática y atrevida de la formación. Es curioso saber que en sus inicios, se soltó musicalmente en bandas Punk-Rock. Potzi hizo acopio de las guitarras y look reinhardt siendo un iluminado musicópata de origen argelino y orate licenciado en músicas árabes y acordes gitanos. Jean-Francois Jeannin agarró desde pequeño unos palos y no tuvo jamás intenciones de soltarlos, haciendo tiempo atrás buenas recetas funkarras y de música electrónica. El pianista australiano David Lewis era conocido ya en la música sudafricana y claro, como no...
Andrés Herrera, el "Pájaro": recetas cofrades para el penúltimo cowboy del rock sevillano
Psicoanálisis completo desde la Calle Betis hasta Graceland a vista de «Pájaro» “Santa Leone” es la ópera prima de Andrés Herrera el “Pájaro” con banda propia. Imprescindible rasca cuerdas del Rock Hispalense más experimentado, ex componente de Los Sacramento del gran Silvio Melgarejo, padece como aquél, un intenso desorden musicopático que le lleva a revivir y realimentar a los hijos del Blues-Rock más pródigos (surf, swing, western, espaghetti western,…) con despiadadas panaceas afiladas, desde su perspectiva más pasional y cofrade, trianera y procesional. El cinéfilo genio de las bandas sonoras, la solemnidad y lo oscuro, nos inyecta su dosis letal de Rock and Roll flamenco y devoto. Pájaro tiene 48 años llenos de sevillanía, valor constantemente en alza por la multiculturalidad de esta villa caleidoscópica repleta de ángulos atemporales e infinitas herencias patrimoniales, sabias y humanas. Desde los siete años lleva tocando la guitarra, y es ahora, cuando uno de los musicópatas más magnéticos del panorama, se encuentra en su plenitud y clímax creativo. Su carrera se ha basado patológicamente en una brillante aportación a mitos del Musiquiátrico como: Silvio Fernández Melgarejo, Raimundo Amador, Kiko Veneno, Pepe Begines o Rafaelito Amador. Pero por encima de todo, el principio activo fundamental que hace único e irrepetible a Pájaro es la conjunción casuística en su anatomía cardíaca y mental de varios fármacos coetáneos y coincidentes: la pasión heredada de su padre por el cine, el amor por las inverosímiles fusiones siempre cautivadoras de Silvio, su constante cameo con la canción italiana y todo lo que proceda sospechosamente del mediterráneo, además de, por último, su fanatismo por todos los sonidos norteamericanos engendrados en el Blues y el Rock que se han dejado llevar por las olas del atlántico hasta trepar por el río, su río Betis. Es devoto de Adriano Celentano, La Macarena, La Esperanza trianera, Sergio Leone, San Benito, Roma, Ennio Morricone, las coléricas guitarras surferas, devoto del Jazz de Django Reinhardt y del flamenco de Pata Negra, de La Tarantela y Elvis Presley, de los versos de San Juan De La Cruz y de Pulp Fiction, de la corneta de Julio Vera y del Rock and Roll de los Lobos Negros. Bendita locura que le capacita para moldear todo ello en su laboratorio de emociones, mezclarlo con alto grado de sabiduría además de naturalidad y simpleza, para acabar obteniendo la fórmula mágica de la musicopatía en sí misma como forma de vida. “Santa Leone” (Happy Place Records) – homenaje a la Semana Santa y a Sergio Leone – es un disco quimérico, es la utopía vinílica del Rock Sevillano, derroche de evasión cinematográfica y enérgicas pasiones transversales por el Rock,...
Escucha ‘Hijos del Viento’, el single de La Sra. Nora
Desde la ciudad española de Pamplona nos llega el último trastorno fusionador que los oídos de nuestros musicópatas pueden disfrutar. Pero no te asustes, no creas que toda la fusión tiene por qué ser el manido ‘flamenquito’ o ‘rumbita’ pasado por el filtro más comercial. En este caso, y aunque también cuenten con reminiscencias flamencas, se trata de un salto de calidad sonora y que merece tener un sitio propio entre nuestros muros. La historia de este ‘brebaje’ comienza en Enero de 2011 con Héctor Ramirez, Rakel Alfonso y Mikel García, al saxo, la voz y la guitarra flamenca respectivamente. Pero el interés que crecia en ellos por otros sonidos les hizo tomar la decisión de ampliar el número de componentes, y con ello la cantidad de matices que serían capaces de imprimir a su espectro sonoro. Tras la incursión en la formación de un batería y un bajista, una vez dentro del estudio la formación queda completada con Ángel Peñalver a la guitarra eléctrica. La Sra. Nora ya está preparada para comenzar el contagio masivo con su exquisita música. La combinación de ingredientes que forman la pócima de La Sra. Nora va desde el pop hasta la bossa, siempre con toque flamencos, y que nunca olvida hacer parada en otros ritmos como el rock e incluso el swing.Lo curioso es que a pesar de la juventud de la banda, en su música se denotan detalles de gran calidad y madurez, cosas que no se encuentran al alcance de todos. Tras haber cosechado buenos síntomas en los experimentos musicópatas que han realizado en directo, llega el momento de seguir contagiando su sonido, en este caso con la presentación del primer single del futuro disco de La Sra Nora, que lleva por título ‘Hijos del Viento’. Permanece atento a tus recetas sonoras del Musiquiátrico por que a buen seguro que La Sra. Nora dará más material para posteriores consultas de nuestros...
Banda FIX THIS, funk-swing-soul-blues y más fusión al ritmo de 'Blim Blam' (primer disco)
Comunicado oficial de ’Fix This’ para El Musiquiátrico: ‘Blim Blam’ es el título que da nombre al primer LP de Fix This, álbum que abarca 3 años de viaje empleados para la búsqueda y captura de la identidad sonora que define a la banda: swing, blues, jazz, soul, funk, dark cabaret, beat francés, toques mediterráneos… Por el camino, a lo largo de estos tres años, Fix This ha actuado en salas de prácticamente todo el territorio nacional: Caracol, Sol ó Junco en Madrid, Boogaclub de Granada, Black Fever de Bilbao, El Templo del Budha en Melilla, Arena Rock de Zaragoza… Además de haber ganado concursos como el certamen de San Adrián en Navarra y haber tocado en festivales como el Enclave de Agua en Soria. Sin olvidar su paso por algunos de los programas más relevantes de RNE 3 tales como: «Sateli3» de Charlie Faber o «Como lo oyes» de Santiago Alcanda. La banda afincada en Madrid ha participado también en la pequeña y gran pantalla colaborando en el «celebrities» de Witney Houston para el programa de humor Muchachada Nui y formando parte de la banda sonora del largometraje «El diario de Carlota» con las canciones «One day» y «L´autre femme». Actualmente la banda Fix This está inmersa en la presentación de su primer disco, ‘Blim Blam’, además de componer la música para los poemas del autor francés Thierry Godbarge. Noticia enviada por: Fix This | Envíanos tu...
