Monterey Pop Festival
El Monterey Pop Festival, (16 de Junio de 1967), pretendía ser el gran éxito que luego sería el Woodstook, sin llegar a conseguirlo, pero convirtiéndose sin duda alguna en su precursor. Desde luego, sí que fue el primer gran certamen de música Rock de la historia, con la participación de grandes estrellas del momento: Janis Joplin, (con su primer gran concierto al publico), Otis Redding, Jimi Hendrix, The Who, The Mamas and The Papas, The Jefferson Airplane, Simon and Garfunkel… Tal fue el protagonismo que cogió las drogas en el festival, que lo denominaron«Purple Monterrey»: el LSD, la Hierba y otros alucinógenos pululaban a sus anchas, convirtiéndose así en la expansión de la llamada contracultura, que ya promovían ciudades como San Francisco, del cóctel formado por el arte, la psicodelia y las drogas. De la organización se hicieron cargo el cantante de The Mamas & the Papas, Jonh Philipps, el productor Alan Pariser, el empresario Ben Shapiro y el publicista Dereck Taylor. Todas las estrellas que participaron en el evento, lo hicieron de una manera altruista, para así, donar todas las ganancias a distintas organizaciones benéficas elegidas por ellos mismos. El montante total sumó unos 200 millones de dólares, con un precio de entrada que oscilaba entre los tres y seis dolares, demostrando que el Rock podía ser un negocio bastante apetecible, y la industria no perdió su oportunidad. Para sorpresa de las autoridades, que esperaban actos violentos debido a la postura de los jóvenes sobre la intervención estadounidense en la guerra de Vietnam, no aconteció ni el más mínimo incidente. En el Monterey Pop Festival fue la primera vez que las estrellas del Rock que actuaban se habían sentido tan cerca de su público y la anticipación de una nueva forma de entender la música y la...
A Great Day in Harlem | La mejor fotografía del Jazz
Corría el año 1958 cuando el fotógrafo Art Kane reunió a los 57 músicos de Jazz más influyentes de la época para retratarlos en una foto que resume el Jazz de la primera mitad del siglo XX. La foto se titula A Great Day in Harlem (o Harlem 58), y fue el primer trabajo de este artista neoyorkino, que ya luce colgado en el salón de la fama del Musiquiátrico. Miles de libros se han escrito sobre el Jazz, cientos de documentales y no menos películas que recogen desde uno u otro punto de vista la evolución de este estilo y la historia de sus artistas más reconocidos. No obstante, una imagen vale más que mil palabras, y esta fotografía lo demuestra. La instantánea fue tomada en el barrio de Harlem en Nueva York, en el número 17 de la calle 126 entre la Quinta y Madison Avenue, a medio camino entre el Cotton Club y el Teatro Apollo, el auténtico centro neurálgico del Jazz y del Soul. Publicada en 1959 por la prestigiosa revista Esquire, se convirtió en la plasmación de uno de los momentos claves de la historia de la música actual. Art Kane era un joven intelectual apasionado por el Jazz y la fotografía y logró reunir a este gran elenco de músicos a las 10 de la mañana de un caluroso 12 de agosto. Decía años más tarde, que tardó más de una hora en poder tomar la fotografía, ya que los músicos no dejaban de hablar entre ellos y contarse sus batallitas. Esta foto popularizó el trabajo de Art Kane, que se convirtió en cierto modo en el fotógrafo de los músicos, retratando a Dylan, Aretha Franklin, Frank Zappa, Jim Morrison, Janis Joplin o The Who, entre muchos otros. 57 fueron los músicos inmortalizados por Art Kane en esta fotografía, de los que quedan solamente 4 con vida a finales de 2012: Benny Golson (1929), Marian McPartland (1918), Sonny Rollins (1930) y Horace Silver (1928), los que completaban los 57 eran estos: Red Allen Buster Bailey Count Basie Emmett Berry Art Blakey Lawrence Brown Scoville Browne Buck Clayton Bill Crump Vic Dickenson Roy Eldridge Art Farmer Bud Freeman Dizzy Gillespie Tyree Glenn Sonny Greer Johnny Griffin Gigi Gryce Coleman Hawkins J.C. Heard Jay C. Higginbotham Milt Hinton Chubby Jackson Hilton Jefferson Osie Johnson Hank Jones Jo Jones Jimmy Jones Taft Jordan Max Kaminsky Gene Krupa Eddie Locke Charles Mingus Miff Mole Thelonious Monk Gerry Mulligan Oscar Pettiford Rudy Powell Luckey Roberts Jimmy Rushing Pee Wee Russell Sahib Shihab Zutty Singleton Stuff Smith Rex Stewart Maxine Sullivan Joe Thomas Wilbur Ware Dickie Wells George Wettling...
Película 'Quadrophenia' | The Who y el movimiento Mod en El Musiquiátrico
¿Quién encendió la mecha en las mentes británicas y de todo el mundo en esos años 60 y 70? ¿Quién fue responsable de todo el movimiento musical, ideológico, pasionario y toxicológico? ¿Quién argumentó la ‘marginación obsesiva’ de las tribus urbanas de la época: mods, rockers…? No hay solución más ambigua para ‘el quién’ que The Who, pero sin duda la mítica banda inglesa de rock fue una pieza clave del movimiento, y sin duda, unos pacientes privilegiados del Musiquiátrico. A partir del doble álbum ‘Quadrophenia’, que vio la luz en 1973, y bajo la dirección de Franc Roddam, en 1979 la transgresividad de The Who se apoderó una vez más de los jóvenes y provocó la repulsión de padres y críticos, con el lanzamineto de la película que con mucho gusto os presentamos en esta edición de ‘Cine Dominguero’: Quadrophenia La película ‘Quadrophenia’, cargada de drogas, violencia, rabia, sexo y música, retrata a bordo de Vespas y Lambrettas el movimiento ‘Mod’ de los años 60 en una Inglaterra ‘protopunki prethatcheriana’, y sobre las ondas sonoras de la banda británica nos lleva por el ardor social, el narcisismo y la rebeldía de los jóvenes corazones, ahogada por narcóticos, estimulantes, barbitúricos y sustancias por doquier. Enfrentamientos con padres y jefes, batallas campales contra rockers, policías, y contra sus propias realidades, llenan de sensaciones una película imprescindible, esencial para un musicópata que se precie. Con la fabulosa actuación de Phil Daniels como protagonista, y con la aparición de Toyah Willcox, Mark Wingett, Leslie Ash, Sting, Ray Winstone, Gary Shail, Timothy Spall, Michael Elphick, Kate Williams y John Altman; la película Quadrophenia es un referente del cine transgresivo y social, de calidad y con alto contenido filosófico. The Who, Cross Section, The Ronettes, The Kingsmen, The High Numbers, The Crystals, James Brown, Booker T. & The MG’s, The Cascades… La banda sonora, repleta de temazos y muy bien integrada en el film es de las que dejan mella en el subconsciente, de las que evocarán emociones y se repetirán en tu mente para toda la...
