Versiones de mal gusto
Llegar a comprender en un momento dado nueva música, bajo los efectos del alcohol y otras sustancias, puede ser bastante complicado. Para otros, una forma de vida. Pero lo que está claro es que un público puede resultar bastante hostil, a veces con razón, si metes una mala versión en el repertorio, algo inesperado, que les corte el rollo, o que no vaya con el estilo de todos. Yo, como doctor del Musiquiátrico, recomiendo hacer caso omiso al público y soltar toda tu musicopatía a los cuatro vientos. Tu médico de cabecera quizás no opine lo mismo… Eso sí, estás avisado. Después, que no se te quede la cara de John Belushi… Escena: «The Blues Brothers, Granujas a todo ritmo»...
Terremoto Bang Bang
Muchos han sido los que han versionado esta famosa canción desde que la escribieran la cantante y actriz Cher y su esposo Sonny Bono en 1966. Aunque la más conocida es la versión de Nancy Sinatra, también de 1966, nosotras os entregamos una pildorita de amor con esta versión particular de 1967 de Dolores Vargas “La Terremoto”. Curiosidades Hermana de Enrique Calderón Vargas, más conocido como El Príncipe Gitano, famoso por su versión “In the guetto” de Elvis Presley. “A tu vera”, su primer gran éxito que llego a ser disco de oro, se escribió para La Terremoto, aunque después fuese interpretada y se diese a conocer por otras artistas, entre ellas, Lola Flores. Dolores Vargas fue candidata para representar a España en Eurovisión en 1972, con su canción más famosa “A-chi-li-pu”. Actualmente sólo canta en el culto de una Iglesia Evangélica en Xirivella,...
Éxitos de Sex Pistols por los PUNK ROCKERS: Curiosidades musiquiátricas añejas
La incunable y proscrita aberración de los Punk Rockers bajo análisis musiquiátrico Siempre se nos ha dicho que la realidad supera la ficción, pero pocas veces ocurre algo así. Cuando ocurre, los seguidores de la disciplina musiquiátrica (la ciencia que estudia y rastrea en los límites de lo inaudito, en los de la percepción casi, las manifestaciones más bizarras de la música universal) nos ponemos en marcha. Hoy traemos una curiosidad putrefacta y excelsa. Y añeja, muy añeja. En 1978, en los peores puestos del Rastro madrileño, una mañana de domingo de sol o de lluvia, apareció un extraño vinilo a todas luces pirata: en la portada se ve a una chica con gorra motera y chupa motera. Los pantalones aportan el toque más lumpetario. Su expresión es presuntamente mala, pero infantil en el fondo. Arriba, está escrito: Los éxitos de SEX PISTOLS. Y más abajo, en un amarillo que chilla, literalmente: por los Punk Rockers. El punk se superaba a sí mismo, se copiaba y se pirateaba y era distribuido los domingos de sol o de lluvia en el Rastro. Mutaba, se desubicaba en los callejones. Se convertía en un primigenio fantasma de Teddy Bautista. Si las canciones de Rotten, Vicious y compañía suenan ya de por sí bastante chistosas, estas versiones llevan a la carcajada espasmódica. Escuchar el disco es risión cumplida, que dirían Mamá Ladilla. El inglés macarrónico y casi dadaísta del cantante -expelido absolutamente a pelo delante del micro-, y sus gritos de rata atropellada por el camión de la lavandería, armonizan -es un decir- con el ritmo cutremente acompasado de los temas, un tanto más lentos que los originales. Las preguntas son múltiples y variopintas: de dónde venía aquel engendro, quién lo había editado, dónde y cuando (en un momento anterior a 1978, sólo sabemos eso), cuántas copias se hicieron, quién había puesto el hipotético dinero, y sobre todo, quiénes eran los músicos que se escondían (y tal vez no solamente de forma metafórica) detrás de aquello. A este respecto, en los mentideros de la historia se ha dicho que los personajes reales que estaban tras éstos anónimos Punk Rockers no eran otros que los componentes del mítico grupo Asfalto, aquella seminal e inolvidable banda del rock progresivo ibérico, que tal vez un domingo de resaca llegaron a grabar esta incunable y proscrita aberración. ¡Sonido precario 100% vinilo!, ¡ripeados por dios sabrá quien!, ¡al asalto de la red de...
Al Supersonic and The Teenagers, el Soul como fuente de juventud eterna
De las culturas callejeras del norte de Inglaterra, que siempre nos transportan a terapias pasadas, mods y skins, y sin ser una banda de soul al uso, aparecen en 2001 Los Teenagers. Ska, reggae, rocksteady, canto espiritual y Jamaica; todo ello con el denominador común de la negritud, son los alucinógenos que reinventan su obsesión por la música, la música negra. Presumen, y con razón, de no ser ninguna moda y de querer seguir aquí el día que pierda fuerza el revivalismo actual (Amy Winehosue, Daffy, Eli “paperboy” reed…). La mítica P.P. Arnold los puso a currar muy duro para somatizar sus deseos y ser lo que hoy son. Durante su larga y musicopática travesía geográfica han tenido la suerte de interactuar con los dioses y doctores más adorados de la escena: Tommy Hunt, Roy ellis, Dean Parrish… Al Supersonic and The Teenagers son los primeros en la lista de espera de intervenciones quirúrgicas de cambio de piel. Siempre soñaron ser negros y para ello viven, cuando menos, como tales. Mientras tanto, las constantes transfusiones de sangre sonora de los más grandes y atemporales, son evidentes. Sus voces, guitarras, Hammond, percusiones y pasiones sin fisuras, llenan sus imantadas canciones de demente plasticidad, trastornándonos como barbaridades ya clásicas firmadas por Al Wilson, Edwin Starr, Willie Tee, Terry Callier, Los Dells y muchos más. Un solo LP en la calle: ‘Not too Young’ (Unique Records 2010), después de ya 12 años de historial clínico quemando sus neuronas por Bulevares de toda Europa, sirve para hacerse una idea de su (según nuestro amigo Calamaro) honestidad brutal. La misma honestidad por la que se les conoce como los “HouseMartins Granadinos”; británicos aquéllos, que sin sonar a soul cabalmente llevaban dentro más soul que nadie. Su disco ‘Not too Young’ es la defensa de la juventud como estado mental. Fue producido por Carlo Coupé en su laboratorio de Funkorama, después de que los Teenagers entraran en estado de shock al ver el buen trabajo que hizo con Glen Anthony Henry. La gente del sello Unique los apoyaron ciegamente e hicieron del festival de jazz de Dusseldorf, y de Alemania en general, su segunda casa. Allí siempre son bien recibidos y tratados de sus achaques musicopáticos. Melodías cardiacas y perfección temática llena de lo más negro y autentico. Soul frenético de suburbios elegantes, con apabullante sección de vientos hipnóticos y enredantes en el baile más incansable. Clasicismo en los arreglos ensalzando la calidad sin parangón de “lo que antes se hacía”. Así son los Teenagers. El single ‘Paint yourself in the Corner’ en 7 pulgadas apunta sin remedio a ser todo un clásico, en breve,...
Versiones Dementes | Cuando creyeron ser otras personas
Durante la historia de nuestros análisis musicópatas hemos observado una tendencia que abunda en casi todos nuestros expedientes. Se trata de un síntoma que casi todos los ingresados en El Musiquiátrico alguna vez han sufrido, no es otro que la de realizar una versión modificada de virus que alguna vez se extendieron por todo el mundo. Empezamos este análisis, por el trío santanderino Estereotypo. Este grupo de indie ligado a las melodías pegadizas, se ha dejado contagiar por uno de los ritmos que más tímpanos han contagiado desde su descubrimiento. Se trata de elección muy arriesgada ya que puede ser una de las canciones de las que más versines se han hecho, Love Me Do de un grupo llamado The Beatles (no sé si a algún enfermo les sonará), pero gracias a sus ritmos pegadizos consiguen un resultado excelente: Uno de los casos más curiosos con los que nos hemos topado. Una banda de metal como Children of Bodom, conocidos por su faceta más oscura, su nombre proviene de un crimen sin resolver en el lago Bodom dónde tres jóvenes fueron apuñalados a sangre fría durante la noche. Pues parece que los finlandeses han conocido a su anticristo que les ha poseído para cumplir sus peores pesadillas. Volvemos con una obra original de nuevo de esos tal The Beatles. Otro virus, en este caso uno pacifista, que durante décadas ha sido un himno en todo el mundo en contra de la violencia y a favor del ser humano. En este caso el ecléptico grupo A Perfect Circle se atreve a llevar a su visión el que ha sido el epitafio perfecto para Jhon Lennon. La creación de una atmósfera que lleva a Imagine a una nueva mutación. Hace 20 años que una de las mejores voces de la historia nos dejó. Freddie Mercury fue como los mejores un gran incomprendido de su época. Si aún estuviera entre nosotros podría decirle a Lady Gaga que dejara de hacer la mamarracha y aprendiera a disfrazarse. Pero por suerte esta versión no es de la reina del pop, en este caso es un tributo que le rindieron el grupo Queen acompañados de Toni Iommi de Black Sabbath y James Hetfield de Metallica. Y para acabar, un caso que roza incluso lo retorcido. Durante su gira de 2008 el grupo de chandal metal Limp Bizkit sorprendió a todos los asistentes con una versión de uno de los mayores himnos de la música pop. Aunque hubiera estado más cómico si hubieran disfrazados de George Michael al escenario (¿o acaso la intención no era cómica?)...
