Zombies in Miami por el mundo
No obstante, nuestros Zombies in Miami llamados Jenoise y Canibal no proceden de Miami, sino de Aguascalientes, México, y han jugado a la tentativa de infectar con su oscuro sonido mostrándose en lares diversos de Europa, Asia, EEUU y México. Por más suerte que desgracia, su gira se cruzó con el itinerario de la que escribe en la ciudad condal, permitiendo pasar por la consulta del Musiquiátrico un somero aperitivo de su música. Difícil de catalogar por el caleidoscopio sonoro que supone, electrónicamente hablando, algo que llaman “música salvaje para bailarinas zombie”; techno psicodélico, con una pizca darks y algo de italo disco, mézclalo y ahí lo tienes. La escena electrónica de México lleva un tiempo dando guerra con excelente chusma tipo Rebolledo y Daniel Maloso; nuestra citada pareja de zombies siguió a la perfección la senda que otros compatriotas habían emprendido. Por su parte, cumplen el requisito indispensable de derrochar energía en los directos, aunque el pasado 4 de julio en la Sala Moog de no se dejaron ver sus habituales avituallamientos de máscaras mexicanas de la muerte. Su curiosidad etnológica es que son los segundos zombies ágiles y dinámicos de la historia de la canción protesta, los primeros serían los de “Thriller”; el resto de especímenes actúan de un modo más bien lento y torpe, síntoma de su cerebro carcomido. Chico y chica con un look glam hipster listo para deslumbrar en las mejores fiestas electro de neón. No era el Sonar, en el cual también actuaron, era la Sala Moog y al principio sólo estábamos presentes varias decenas escasas de personas motivadas, pero la cosa se fue animando hasta que el local rebosaba. Llegamos y toda la sala era para nosotras, no nos lo podíamos creer, impregnada de sus ruidos darks-disco con regusto añejo de primera...
Stiff Little Fingers y la rabia sempiterna
Ligeramente desplazados del epicentro del punk londinense, los belfastianos Stiff Little Fingers se autonombraron como la homónima canción del grupo The Vibrators, expresión en jerga referente al olor que impregna los dedos tras masturbar una vagina; pese a su crudeza originaria de los fuegos callejeros de Belfast, quizás por su escasa vistosidad en comparación con otros grupos de la época, pasaron casi desapercibidos y su mención en la escena fue más bien anecdótica. Como toda banda añeja que se precie han visto pasar por sus filas a una larga lista de personal, manteniendo la constante presencia del cantante Jake Burns, que ya estaba en el meollo cuando se llamaban Highway Star y tonteaban haciendo versiones de Deep Purple, continuó dando por saco hasta la separación en 1983 y en las sucesivas uniones y desuniones. Resultado en cifras: 15 singles, 9 álbumes de estudio, 17 compilaciones y directos varios de calidad diversa. Como todo grupo punk que se precie, su estilo primigenio era agresivo y anfetamínico, rudeza que quedaba perfectamente aderezada con la voz de esparto de Jake; véase como ejemplo 1979, fecha en la que viera la luz Inflamable Material, disco que incluía grandes clásicos de la canción protesta como «Alternative Ulster y Suspect Device». Sea como fuere, con el paso de los años, su marcha a la capital londinense y la consecuente irrupción de los coloridos y mestizados ochentas fue suavizándose su agresividad musical, apostando por temas más serenos y profesionales que algunos consideraban tocantes con el powerpop, evidenciándose en «Nobody’s Heroes y Go for it». No obstante, pese a la supuesta relajación sonora, la ferocidad lírica siempre ha mostrado la latente rabia de Burns contra el mundo que le rodea, tratando desde grandes temas imprescindibles como el racismo, el antimilitarismo o el conflicto de su norteña Irlanda, hasta sus propias oscuridades personales cargadas de sinceridad. Para no perder la tónica mostrada por otros compañeros de profesión los SLF han visto su enésimo renacimiento con los albores de la cincuentena, en este caso con su último disco No Going Back han recurrido al crowdfunding para producir un disco que se supone un homenaje a la época dorada del punk, aún cuando el resultado es más bien rockero. La respuesta de los seguidores al llamamiento para la financiación se materializó en que la cantidad prefijada para la grabación se triplicó con creces en cuestión de 12 horas. A nivel lírico Burns ha sincerado las partes heridas de su corazón rodeado de espino, respecto a la puesta en escena se critica cierta repetición facilitada por buscar los hitazos de sus primeros tres discos. En su último disco las canciones todavía...
Lunachicks, las reinas del scumrock
Lunachicks fue una banda de mujeres neoyorquinas, nacida en 1987 y fallecida el año 2000, aproximadamente. Pese a mantener una actitud muy punk su música es de difícil catalogación y en ocasiones ha sido descrita como una frenética mezcla de punk, metal, pop y rock. Una razonable y desordenada amalgama derivada de los sonidos ramonianos, y de otros grupos como Kiss y MC5. Salvajes constructoras de su propio underground, divertidas performers, sus actuaciones no dejaban al público indiferente. Sobretodo considerando que contaban con Theo Kogan como vocalista, cuya rompedora apariencia en escena consistía en zapatos de plataforma, vestidos ultracortos, maquillaje surreal a lo Nina Hagen y grandiosas pelucas. Aunque Theo no era la única que se disfrazaba, todas las demás se ataviaban con lo primero que pillaran: desde vestimenta estampada a modo de piel de serpiente, hasta el vestuario prototípico de las amas de casa de la época; desde uniformes de fútbol, hasta pijamas de horteras. De algún modo las L-Chicks fueron incluidas en el fenómeno marketing Riot Grrrl. Estaban altamente politizadas, pero nunca consiguieron ni un diez por ciento de la atención que recibieron otros grupos encasillados en la misma ola. Quizás porque ellas tenían menos de estética grungera y hardcoreta: en sus canciones podían incluso recurrir ocasionalmente a efectos de guitarra, amén de que articulaban las palabras de modo que puedas ser entendidas. Su militancia iba también de la mano de la mención de las funciones excretoras y de los efectos colaterales de la misoginia hereditaria. Si nos remitimos, por ejemplo, a la portada del disco Pretty Ugly, podemos encontrar una cabeza de Barbie con parte de los intestinos desparramados y rodeada de insectos. Esta estética, que encontraremos también en otros álbumes, nos remite a las obras de la fotógrafa americana Cindy Sherman, en las cuales jugaba con explícitas muestras de excreciones. Participaron en recopilaciones y festivales relacionados con el movimiento SCUM, así como en el documental dedicado a las Riot-Grrrl titulado Not Bad For a Girl. Para más información al respecto nos remitimos al manifiesto homónimo firmado por Valerie Solanas. Su manifiesta línea -digamos- pro-queer, sembraría enfrentamientos en las instituciones de la industria musical. Los parámetros que emplearon escupían sin remedio contra el estereotipo que estaba preparado para ellas. Nada más alejado del modelo de muñeca adorable: Lunachicks eran cinco locas, intoxicadas en hierba, speed y copiosas cantidades de azúcar. ¿Qué pasó con las L-Chicks? La cantante Theo se casó con el guitarrista de Toilet Böys, con el que formaría Theo & the Skyscrapers; continuó haciendo cameos en el mundo de la moda y en el cinematográfico. Gina formó la banda rock Bantam, y Helen Destroy...
Si necesitas meter tu cabeza en un amplificador… escucha Muletrain
“Somos la suma de muchas cosas distintas pero que pueden convivir en equilibrio por muy difícil que parezca: punk, amor por el conspiracionismo, hardcore, mucho humor, tendencia a extremar las cosas y el mensaje, inmediatez, sencillez, combinación entre técnica y rudeza. No hemos inventado, lógicamente, nada, ni pretendemos eso, pero somos conscientes de que nuestro sonido es inusual, a muchos les sorprende y creo que es algo que juega a nuestro favor, por encima del conocido sectarismo de ciertas personas y escenas”, afirma Servan. De las cenizas de las putas voladoras, véase Aerobitch, y de otros sujetos altamente peligrosos procedentes del magma madrileño nació en 2003 el cuarteto demencial bautizado como Muletrain. Pudiera parecer por su sonido es el diabólico fruto de una experimentación musical destructora, creada entre los microscopios y probetas de un laboratorio, recibiendo la nomenclatura de un tren de mulas, procedente del excelso tema country de título homónimo. El resultado no puede estar más alejado del sonido tejano profundo, considerando que nos encontramos ante una potente mezcla personalizada de hardcore destructor de tímpanos. Para más inri, su lírica versa sobre el odio hacia el sistema y hacia la sociedad de control total sobre el individuo. Un hecho más que evidente si consideramos las fuentes de las que beben sus componentes: Poison Idea, Zeke, Turbonegro, Black Flag, MC5, Stooges, bandas de punk y hardcore de los 70 y 80, a las que hay que sumar Motörhead, así como otras trazas de metal variado. Su primer disco grande Demolition Preachin’, dedicado a los fallecidos Johnny Cash y Joe Strummer, ofrecía una formación cohesionada que explicitaba sus intenciones con la inmediatez y la contundencia propias de una amalgama de sonidos crudos y directos. De esto en adelante ofrecieron varios eps como The Worst is yet to come (2006), The Ansar (2007) y Rocks (2007), magníficos todos aún cuando hagan referencia al indeseable bigotudo Josemari, que gobernara esa España tan cercana. En 2009 lanzan su último largo, Crashbeat, que a su vez es su trabajo más largo en duración. Osadamente enriquecieron su particular mezcla base con nuevos matices extraídos del rollito surfero. Debemos anotar en el informe que, con la distribución del mismo se incluía el documental Dios salve al rock de estadio (David Álvarez e Ivar Muñoz-Rojas), dedicado a la minigira europea de Muletrain, fechada entre septiembre y octubre de 2006. Un perfecto ensayo del concepto gira de corte underground, nada más alejado del concepto rockstar al que la MTV nos tiene acostumbradas: hostales de mala muerte, sofás prestados, bocadillos a pie de carretera y mucha -mucha- furgoneta. El 7 de diciembre de 2009 anunciaban: «Hasta aquí llegó la...
Le Tigre y la Visibilidad Feminista | Electro-Clash Americano
«Pienso que por el hecho de ser mujeres, la gente tiende a pensar que alguien nos escribe las canciones. Pero lo hacemos todo nosotras solas. No contamos con la ayuda de The Matrix, ni de ningún equipo de DJs hombres que nos hagan los ritmos,» afirma Kathleen Hanna
