Finalmente sí se celebrará el Zaidín Rock
A pesar de que hace algunos meses conocíamos la triste noticia de que no se celebraría el Zaidín Rock 2012, llega el momento de llevarnos una alegría y, por suerte, se confirma que finalmente sí se podrá celebrar este festival, el más veterano de todos los gratuitos que se celebran en la geografía española. Y todo ello gracias a la persistencia de la Asociación de Vecinos Zaidín que se ha empeñado en sacar adelante las fiestas de su barrio, lo que innegociablemente incluye la celebración de su festival de rock. Y es que a pesar de que una vez más las instituciones públicas se olvidan de la cultura en cuanto vienen las primeras mal dadas, la gente del pueblo, los que realmente son los destinatarios de estos eventos, se han unido para no permitir que tras treinta años dando solera al barrio del Zaidín se pierda su festival de música. Para ello se han puesto en contacto con colaboradores y empresas patrocinadoras gracias a las cuales han recaudado hasta el momento un total de 51.000 euros de los 82.000 en los que está presupuestado. A pesar de que tradicionalmente, y así se va a intentar que siga siendo, no se descarta la posibilidad de establecer un precios imbólico que pueda ayudar a terminar de conseguir el presupuesto necesario. Y tras felicitar a la Asociación de Vecinos Zaidín, pasemos a lo realmente importante, el por qué de este tipo de eventos: la música. La organización ha anunciado que el Zaidín Rock 2012 tendrá lugar los días 6, 7 8 de Septiembre en la ciudad de Granada, y aunque el cartel no está aún completamente cerrado, ya sabemos algunos de los nombres que se subirán al escenario. El primer día, la apertura, correrá a cargo de los grupos La Pegatina y Niños del Velcro que se verán respaldados por otros tres nombres de la misma ciudad de Granada. Para el segundo día nos tienen preparado uno de los platos fuertes. En la que se supone será su última gira, llegarán al Zaidín Rock 2012 Los Suaves, y acompañados por Trashtucada, Quasar, Sniper Alley y otro grupo granadino. Y para la última fecha del festival se guardan al grupo que tocará en casa, El Puchero del Hortelano, acompañado de La Rana Mariana y al menos otros dos grupos de la ciudad. Permaneced atentos, por que la suerte nos sonríe a los musicópatas del sur, que no tendremos que tachar de la agenda una de las citas más clásicas. ...
Kanina Rock Fest, cinco años de rock desde el Atlántico sur
De la mano del verano, comienzan a aparecer citas importantes para el tratamiento de todo tipo de frenopatías musicales. Se trata de los festivales, eventos donde se consigue reunir a artistas de diversos pelajes y estilos en un mismo recinto y que proliferan en estos meses de calor estival. Ya hace unos días comentábamos las bondades que para nuestros pacientes tienen festivales como el Derrame Rock, que cuentan ya desde hace tiempo con una implantación importante y carteles en los que destacan primeros espadas del panorama musical. En esta ocasión queremos hacernos eco de un festival con unas miras distintas, donde al contrario de los grandes eventos de este verano, la labor de organización y promoción se realiza por parte de asociaciones y en el que a pesar de no contar con grandes figuras consagradas, se cierran carteles de una calidad más que notable. Es el caso del Kanina Rock Fest de la villa onubense de la Redondela, en plena costa atlántica. Organizado por la asociación cultural“Arte Rock”, el Kanina Rock celebra este verano, concretamente el próximo 18 de agosto, su quinta edición. Por su escenario han pasado en anteriores entregas bandas como Far’n’hate, Anvil of Doom o Guadalupe Plata, grupos con proyección y potencial y que sirven para hacernos una idea de qué es lo que podemos esperar de este festival: Música de calidad, diversidad de estilos, muchas dosis de energía y una filosofía festiva y alejada de clichés comerciales. En el cartel de esta quinta edición, se abunda en esta forma de concebir un festival. Siete bandas completarán un plantel muy interesante donde destacan formaciones como los pollos bluseros de Chicken Congress (quienes hace bien poco pasaron por nuestras consultas), The Mercy House (banda proveniente de Londres y que presentará su trabajo “A Broken State of Bliss”) o los extremeños Seyver. Además, en el cartel también repiten dos grupos que ya estuvieron presentes el año pasado, Automathica, que siendo de Cartaya se puede decir que “juegan en casa”, así como los metaleros madrileños Mothersloth. Completan este apartado los cada vez más rockeros Layabouts y los locales Metrajinchos. Recetamos el Kanina Rock Fest, por tanto, por ser una cita más que recomendable en este verano para todos aquellos musicópatas que necesiten de una buena dosis de bálsamo rockero de forma completamente gratuita y en un ambiente playero y propicio para el disfrute de la buena...
Kronnen, rock metálico de expansión masiva
Ajustamos tratamiento a la banda de Hard Rock Metal granadina con «Fotos de lo que fuimos» Bajamos a las calderas del musiquiátrico para valorar el tratamiento correccional que hemos aplicado a estos granadinos obstinados en afianzarse en su misma actitud Hard Rock Metal denso y corrosivo que demostraron ya en su primera crisis neurótica de 2010, “Salto al vacío”. Medicación fallida. En su segunda agresión musicoafectiva , un EP titulado “Fotos de lo que fuimos” (del Metal Neoclásico hacia adelante), siguen sin mostrar ninguna mejoría ni arrepentimiento, su sonido intenso y pulcramente elaborado tiene trazas de arrasar nuestras instalaciones y someter a las masas con sus adicciones metaleras más oscuras. Kronnen va sin prisa pero sin pausa. La formación nace en 2007 y sería al año siguiente cuando deciden tomárselo más en serio y desarrollar un proyecto perfectamente consolidado a fecha de hoy. El escrupuloso y eficaz Paul Grau (Lapido, Lagartija Nick,…), fue el productor en aquella primera moción sonora que sorprendió a propios y extraños, acabando por ser un salto al vacío repleto de buenos presagios. Su segundo disco “Fotos de lo que fuimos” acaba de ser concebido y está a la venta desde el pasado 1 de Junio, augurándole a este quinteto de la ciudad de la tierra roja un posicionamiento privilegiado más que evidente en la escena musiquiátrica más alternativa. En esta ocasión el productor ha sido el jiennense Daniel Miras, figura emergente que se hace hueco a pasos de gigante en esto de sacarle el mayor partido posible al sonido contundente de una banda como Kronnen, cuyo planteamiento original siempre fue la libertad creativa del rock y tener las orejas bien abiertas a las aportaciones de cada uno de sus miembros. Este EP contiene cinco temas que nos contagian queramos o no, adelantándonos además el videoclip correspondiente al tema que da nombre al disco. El video de “Fotos de lo que fuimos” ha sido producido por el más entregado y salvaje Francisco Montoro (Lory Meyers, Hora Zulú,…), que entre Nueva York y Detroit le ha dado morfología brutal y fidelidad sonora al trabajo de una formación joven de muy alta cuna musicopática, herencia inteligentemente bien definida y conceptos excesivamente claros. Víctor Gil es el front-man indiscutible que demuestra a diario un constante perfeccionamiento de las líneas vocales y de los coros. Ángel Sánchez (peluzo) y Jesús Toledo se encargan eficazmente de las guitarras, que junto al bajo de Miguelo, derrochan riffs de plomo y ostinatos cortantes extraídos de la fundición más auténtica. El batería recién llegado, Adrián Barros, presume de haberse puesto las pilas con profesionalidad, para darle andamios a este sonido, apostado a veces...
El Festival Torre del Cante celebra una nueva edición
Recomendable dosis de flamenco desde Alhaurín de la Torre Como cada año, los adictos al flamenco esperan con ansia la llegada del verano para que, animados por sus temperaturas, arranquen los festivales, especialmente en el sur de España, para recibir con ellos esas dosis de jondura que conviene degustar en vivo. El primero, o el más señalado de los primeros, viene a ser el que acoge el municipio malagueño de Alhaurín de la Torre que se celebra el 16 de Junio. Y es que, pese a ser conocido principalmente por acoger también en su prisión a cargos públicos de toda la costa, este singular pueblo cuenta con el Festival Torre del Cante, que cumple nada menos que treinta y nueve ediciones. Con un singular cartel, en el que aparece dibujado el legendario Moraíto Chico, en Alhaurín se darán cita entre otros Pansequito, Capullo de Jerez, Marina Heredia o Miguel de Tena. Del primero, al que acompañará el habitual y solvente Diego Amaya, poco hay que decir. Veterano perteneciente a la generación de Camarón, jondo, añejo y abrumador por bulerías, un old school que sin embargo no deja de renovarse ni deja indiferente. Por su parte, Capullo de Jerez, junto al que estará otro ilustre representante del toque jerezano, Niño Jero, es sin lugar a dudas uno de los artistas que más a pecho lleva esa locura que se asocia al flamenco tanto sobre las tablas como fuera de ellas. Puro espectáculo y compás, aunque imprevisible y polémico, el Capullo se entrega como pocos con la soleá, la bulería o los tangos, si bien fuera de esos palos le cuesta desenvolverse. Mientras, Marina Heredia y Miguel de Tena, con el toque de El Bola y Antonio de Patrocinio Hijo, son dos talentosos jóvenes que van abriéndose camino en este complicado y a veces surreal mundo del flamenco que también dan lustre a un cartel completado por Luis Perdiguero y Esther Merino, junto a los que estarán Antonio Higuero y Luis Cansino. Finalmente, el baile en el festival, que tendrá lugar en la Finca Municipal El Portón a partir de las 22:30 horas, correrá por cuenta de Luisa Palicio....
The Milkyway Express, vagones de rock and blues en el cielo de Sevilla
Hard Rock Boogie de Delta Blues en «One day in Summer» Hace casi una década que se expande este virus musicopático de auténtico rock and blues, por culpa de cinco multiinstrumentistas polifónicos infestados del verdadero y primigenio sonido del blues del Delta. Melenudos y desaliñados hijos bastardos del Silvio más sevillano y la Americana music más sureña, ingresan en nuestro frenopático musical. Su primer álbum, homónimo, grabado en Dreesing Room estudio, sorprendió a los más críticos y experimentados en asignaturas musicopáticas de su género, habiendo sido autofinanciado y careciendo de contrato discográfico, ni falta que les hacía. Este primer disco de The Milkyway Express estaba empapado de andaluz country Alt rock, blues y folk psicodélico con visos de rhythm´n blues. Carlos Yáñez (voz principal, guitarra acústica, batería ocasional, saxo alto y mézmar de cuerno). Álvaro Aspe (voz, armónicas, banjo, theremín y bajo ocasional). Fernando Faces (voz, guitarras acústicas, eléctricas y mandolina). Sleepy James (bajo y guitarras acústicas). Y Antonio Molinero, Tony Picante , (batería, sitar, saz y guitarra acústica). Dosifican una gran puesta en escena de innumerables instrumentos intercambiables y tratan siempre de aplicar esta farmacología, tanto en estudio como en sus directos, consiguiendo mantener la frescura y la imprevisibilidad de su doctorado en rock. Recuperan la estridente cornetita del mézmar. Acuden al sonido de las pelis de serie B hollywoodienses gracias al theremín, eterófono que suena a algo entre la voz humana y el violonchelo, ambientando inmejorablemente, como en aquellas grabaciones cinematográficas de ciencia ficción y de terror anteriores al uso del sintetizador. Ya lo usaba el malogrado Brian Jones en el “Please go home” de los Rollings; además de ser frecuente en Pink Floyd, Nine Inch Nails e incluso en Los Planetas o The Mars Volta. Nos enredan con el Baglamá turco (de amplificación eléctrica) y el harrisoniano sitar indio, de sonido metalizado y estupefaciente, con sus mareantes y característicos glissandos. En definitiva, al mismo nivel que Alan “Blind Owl” Wilson y sus secuaces de Canned Heat, encuentran el perfecto consenso entre blues y rock boogie potenciando las habilidades de improvisación que se les presumía a los grandes bluesmen. Mezclan rock and roll con Swamp rock al estilo de John Fogerty en la Creedence Clearwater Revival. Y fusionan la fuerza saturada del blues rock con una rebelde imagen sureña y la arrogancia del hard rock, como en los mejores momentos de Ronnie Van Zant con los Lynyrd Skynyrd (tan alegremente contagiados por la British Invasion- Free, The Yardbirds, The Beatles…-). Su segunda granada de mano está prevista para el mes de septiembre. Su título será “One day in summer”. Grabado íntegramente en directo en los estudios Sputnik...
