Andrés Calamaro y Gustavo Cordera, violencia en la red
Sin embargo, la cosa varía en casos como éste, ya que en lugar de a dos descerebrados recién paridos por la industria discográfica, hallamos inmersos en la polémica a un par de grandes del rock latinoamericano, nada menos que Andrés Calamaro y Gustavo Cordera. Aunque ninguno de los dos haya estado nunca lo que se dice muy bueno de la cabeza, lo cierto es que en esta ocasión las declaraciones han ido subiendo de tono. De Calamaro, al que sometimos a un profundo examen, poco más se puede decir en el plano musical, aunque esa musicopatía ha derivado en comportamientos mordaces, de arremeter con todo y contra todo, tanto encima de las tablas como –sobre todo- fuera de los escenarios. También es destacable lo hiperbólico de sus manifestaciones, que recuerdan a mi abuelo, ya que un día es capaz de afirmar que El Torta es el mejor cantaor de la historia de Jerez para decir, apenas unas horas después, que el honor lo ostenta el Capullo y que nunca habrá otro como él. Las comprobaciones pueden hacerse en su blog personal. Mientras, Cordera, uno de los puntales de Bersuit Vergarabat, ha acaparado asimismo portadas por sus excesos verbales y singulares comportamientos, los mismos que lo llevaron a dejarlo todo absolutamente para dedicarse a la música tras volver del Carnaval de Brasil o a pelearse con los demás integrantes del mítico combo argentino. Sea como fuere, decíamos en esta ocasión porque, hace ya dos años, mantuvieron una disputa similar a propósito de los comentarios que Calamaro profirió en un concierto en Uruguay contra el público del país que desde hace algún tiempo acoge a Cordera. Por aquel entonces, Cordera aludió a la necesidad de El Salmón de “inventar un monstruo” con el que combatir, ya fuera el público uruguayo, Charly García o el que tocara. Mientras, el aludido aprovechó para mofarse tanto del apego del ex líder de Bersuit por Uruguay como de García, al que también ha alabado dependiendo del día o de lo consumido. Algo ha llovido ya desde entonces, y ha habido tiempo para todo. Por ejemplo, para que Calamaro, después de una lluvia de críticas a propósito de alguna de sus divagaciones vía Twitter (es difícil recordar cuál de ellas), decidiera abruptamente dejar la red de microblogging y animar a la gente a coger sus 140 caracteres y “metérselos profundo en el medio del ojete”. Ni que decir tiene que el rockero no aguantó demasiado antes de volver a ella a seguir dando guerra, siendo una de sus intervenciones más conocidas aquella en la que, hace unas semanas, narraba cómo iba cometiendo un asesinato, cuestión que...
Pappo Napolitano, icono y mártir del blues en Argentina
Corría el 25 de Febrero de 2005 cuando dos motos, en las que viajaban padre e hijo, se rozaron haciendo que el primero cayera al suelo. Un coche que circulaba en sentido contrario arrolló primero a la moto y luego a su ocupante. Al descender del vehículo, su piloto comprobó que había terminado involuntariamente con la vida de su ídolo, el bluesman Pappo Napolitano. Nacido en 1950, Pappo no hubiera desentonado en absoluto en una de las celdas de El Musiquiátrico. Absorbiendo la tradición cultural yanki presente en Argentina, y no sin empeño, consiguió consolidar el blues del cono sur, mostrando una compulsiva adicción a este género de penas tamizadas con alcohol, de noches sin fin, de canalleo y reivindicación a través de los lastimeros arranques de una guitarra. Con diecisiete añitos, el personaje cuyo estudio nos ocupa se enroló en Los Abuelos de la Nada, comandados por Miguel Abuelo para, con su guitarra, dar otros bríos –y caña, evidentemente- al grupo en el que después militaría Andrés Calamaro. Y de una banda histórica a otra, Los Gatos de Lito Nebbia, con los que firmó dos discos. Pero el singular y melenudo guitarrista veía que sus aspiraciones no iban por esas veredas musicopáticas, por lo que en busca de otras formó a comienzos de los setenta Pappo’s Blues, banda con la que empezó a grabar su nombre en la memoria colectiva y por la que pasaron músicos como David Lebón, Alejandro Medina o Black Amaya. Inquieto, aunque también afectado por la dificultad de consolidar una banda estable, en los ochenta Pappo fundó Riff, con una idea similar a la de Pappo’s Blues pero con aproximaciones a otras músicas virales como el hard rock. Años de gloria y giras sin fin por su país y también por los EEUU, coincidiendo, y tocando, con musicópatas del calibre de B. B. King, Robert Plant, Mick Taylor o Edgar Winter. Tras su experiencia con los Widowmakers, formación en la que militaban diversos músicos estadounidenses, los noventa fueron años en los que se alternaron los conciertos de Pappo en solitario con el retorno de Pappo’s Blues, como aquel en el que, rodeado de colaboradores, permaneció tocando por espacio de diez horas en el Estadio Obras. Y tampoco pasaba nada si no era su día o el melocotón no le permitía seguir en mitad de un punteo: aunque quizás fuera el más grande, Frank Zappa no fue el único que ejercía tanto de guitarrista como de showman. Por otra parte, hasta su fallecimiento, tan digno de un rockstar como triste, Pappo no escatimó en colaboraciones como padre del hard rock y el blues con una...
Kiko Veneno: 20 años echando de menos el 'cantecito'
El artista de Figueras revisita su obra cumbre en el vigésimo aniversario de su lanzamiento José María López Sanfeliu , ese catalán fino -que de tan fino parece sevillano- habitualmente conocido como Kiko Veneno, tiene, como mínimo, dos razones para que le consideremos digno de los pabellones de nuestro vetusto Musiquiátrico. La primera, de la que ya hablamos largo y tendido en su momento, se refiere a su decisiva influencia en dos discos fundamentales de la música española: ‘Veneno’, del grupo homónimo que lideró durante su breve pero intensa existencia junto a los hermanos Amador; y por supuesto, ‘La Leyenda del Tiempo’ de Camarón, del que es responsable, entre otras, de la mítica ‘Volando Voy’. La segunda es el conjunto de enormes canciones que componen ‘Échate un cantecito‘, cima musical de su carrera en solitario y disco del que justo ahora se cumplen 20 años desde su lanzamiento. Corría el año 1992 y mientras ese mentiroso escaparate que fue la Expo se consumaba en la cartuja de Sevilla, el bueno de Kiko huía a Londres de la mano de Santiago Auserón a preparar su último cartucho, un disco que tras los fracasos de ‘Seré mecánico por ti’ o ‘Pequeño salvaje’ debía devolverle a la música o retirarle para siempre. Lo que siguió a la publicación de este disco es bien conocido. Rotundo éxito de unas canciones que se convirtieron en la feliz banda sonora de toda una generación y que ahora, 20 años después y al tiempo que se derrumban a nuestro alrededor muchas de las esperanzas que germinaban ese mismo año 92, Kiko vuelve a editar con algunos añadidos. Concretamente, esta reedición de las canciones originales que componían el ‘Échate un cantecito‘, nos sorprende, además, con un curioso recuerdo de la grabación de este mítico disco. Se trata del facsímil de un diario del proceso creativo en Londres en aquellos días, dónde el ex-componente de Veneno nos desvela las preocupaciones, esperanzas y situaciones que rodearon la grabación del mismo en los estudios Moody de la capital británica. Por otro lado, como viene siendo habitual al volver a editar un trabajo ya realizado, se ha incluido material inédito, como dos versiones distintas de ‘Superhéroes de Barrio’ y ‘En un mercedes Blanco’ (con letras diferentes a las que mil veces hemos escuchado), así como las maquetas de otros temas, como ‘Fuego’. Aprovechando la oportunidad, se rescatan las versiones que se grabaron en su momento para el disco ‘Puro Veneno’: ‘Lobo López’ con Andrés Calamaro, ‘En un mercedes blanco’ con María Jiménez o ‘Reir y Llorar’, cantada a medias con Albert Plá. Por último, también se ha colado un rémix ¿dance?...
Andrés Calamaro vuelve a compartir sus canciones
· Andrés Calamaro sube a Soundcloud numerosas creaciones musicopáticas Andrés Calamaro, El Salmón, ha vuelto a tomar una de esas decisiones que lo engrandecen y distinguen de tanto supuesto artista que aprovecha a la primera de cambio para llorar y pedir a las autoridades que se protejan sus pretendidas creaciones culturales. De esta forma, y como hiciera anteriormente, a Calamaro, en uno de esos arrebatos creativos y comunales que caracterizan su compleja personalidad, se ha puesto como un loco (bendita locura) a subir a Soundcloud temas presentes en sus archivos. De momento, van unos noventa, y parece que el número irá en aumento. Prolijo como pocos, así como variado, fiel reflejo de su musicopatía galopante, en dicho archivo hay temas de distintas épocas. Muchos tienen el sello característico de ‘El Salmón‘, su atmósfera, amén de ser un tiempo en que se afanó en dar lugar a remixes enfermizos en los que la música electrónica se mezcla con alguna reflexión calamariana. Aunque no es la única, ya que en algún corte podemos encontrar hasta la de Silvio, El Quijote del rock en castellano. Por otra parte, habida cuenta del gusto por las versiones mostrado desde siempre por Calamaro, no podían faltar algunas de ellas. De esta forma, caen clásicos de The Beatles, The Rolling Stones, Bob Marley o Bob Dylan mezclados con temas más modernos como el ‘Maldito Duende‘ de Héroes del Silencio. Hay, asimismo, pruebas de sonido que van de la clásica jam session a la unión de temas del cancionero calamariano en chutes de puro rocanrol, como ocurre en la unión de ‘Para seguir’, ‘Voy a dormir’ y ‘Socio de la soledad’. O tomas originales de canciones como ‘Mi Bandera‘, que se muestra por vez primera en forma de vals y con variaciones en la letra. Finalmente, sin olvidarnos de los jugosos comentarios que El Salmón ha ido dejando en cada corte, no podemos dejar de mencionar las colaboraciones y duetos de los que podemos disfrutar en Soundcloud, en los que toman parte artistas como Diego El Cigala (impresionante versión en directo de ‘Inolvidablemente‘) o Convoy Larrosa, en la que Calamaro forma junto a Jorge Larrosa y Nikita Nipone. Apta para fieles y profanos, sin duda merece la pena la escucha de esta colección que puede ser una terapia individual o colectiva, mesurada o presta al desenfreno, aunque beneficiosa siempre para nuestra salud mental....
Abril 2012 | Selección "Vídeos del mes"
· Nuestra Selección de vídeos para Abril 2012: Musicópatas míticos: Andrés Calamaro – «Aquí no podemos hacerlo» (Directo ‘Nada especial’ 1995) Más sobre Andrés Calamaro en El Musiquiátrico Nuevas tendencias e importación: 17 Hippies – «Live Schattenmann» Más sobre 17 Hippies en El Musiquiátrico Brotes musiquiátricos: Narco & Dub Elements – «Estrellas en el pecho» (Remix ‘La Rave del Infierno’) Más sobre La Rave del Infierno de Narco en El Musquiátrico Homenaje musiquiátrico: Mulatu Astatke – «Live in Los Ángeles» Homenaje a Mulatu Astatke en El Musiquiátrico Extra ‘Instrumental Musiquiátrico’: El Arpa de boca Genticorum – «Yann Falquet» (Directo en Montreal 2008) Más sobre el Arpa de boca en El Musiquiátrico Otras ediciones de ‘Vídeos del Mes’ en el...
