Cruzando el charco… Las pastillas del abuelo
Hoy, en «Cruzando el charco…», traigo para todos los musicópatas otro grupo de fusión rock desde Argentina; Las Pastillas del Abuelo. Banda que se caracteriza por llevar como base el rock y fusionarlo con otros estilos musicales, consiguiendo de este modo un amplio abanico armónico. Sus componentes, de izquierda a derecha son; Alejandro Mondelo (teclado y coros), Juan G. Fernández (voz), Diego Bozzalla (guitarra y coros), Joel Barbeito (saxo y coros), Santiago Bogisich (bajo), Juan Comas (batería), y Fernando Veccio (guitarra y coros). Todos ellos hicieron de su pasión, la música, carrera, estudiando sus respectivos instrumentos en escuelas de Buenos Aires llegando incluso a impartir clases particulares durante unos años. Su andadura comenzó en 2003, año en el que empezaron a tocar en salas donde ellos mismos se encargaban de organizar las fiestas y los directos para poder recaudar dinero y solventar de este modo los gastos que conllevaban: sala de ensayos, equipos… Tardaron en publicar su primer disco dos años, viendo este la luz en 2005 llevando como nombre «Por colectora«, con doce temas como ejemplo de su variedad de estilos. DISCOGRAFÍA: Por colectora (2005) Las pastillas del abuelo (2006) Crisis (2008) Acústico (2009) Versiones (2010) Desafíos (2011) En su haber la banda cuenta con muchos temas no incluido en ningún disco pero con una gran aceptación por el publico como fueron: «El ratón», «Princesa», «Clásica y moderna», «El Sensei»… Para acabar me gustaría resaltar las letras directas y sin censura, diciendo en muchas ocasiones todo, sin decir nada. Aquí, uno de los ejemplos mas claro de ello; «El Sensei» ¿Jugamos?. Si antes del primer minuto sabes de que va la canción, no dudes en comentarlo. Ahora, eso sí, no me hagáis trampas musicópatas!!!...
Cruzando el charco… Onda Vaga
Esta semana he decidido cruzar el charco y qué mejor manera que empezar con un grupo, que alguno conoceréis, que llevan dando guerra desde el 2007 e incluso visitaron España este año pasado en tres conciertos: Madrid, Zaragoza y Barcelona. Estamos hablando de los Argentinos de Onda Vaga. «La banda nace en tierras uruguayas con integrantes argentinos a partir de la unión de dos bandas: Doris (Nacho Rodríguez y Marcelo Blanco) y Michael Mike (Marcos Orellana y Tomás Justo Gaggero) a quienes se sumó Germán Cohen (Satélite Kingston) en voz y trombón. El debut oficial en Buenos Aires se produce en agosto de 2007, a partir de ese entonces, los “vagos” se presentan en infinidad de pequeños locales así como en cualquier evento al que sean invitados (fiestas, muestras de arte, cumpleaños, despedidas, etc.) gracias a la gran movilidad de su formación y la promesa de diversión garantizada que representan sus shows. […] Las letras profundas, sencillas y soñadoras y los arreglos corales y armónicos de las canciones así como la clara intención de relajarse a la hora de tocar en vivo esta mezcla de rumba-cumbia-reggae-folk-rock-tango alegre, genera una respuesta unánime del público que es cada vez mayor. Estos cinco músicos provenientes de la cultura rock se desembarazan de sus cables y distorsiones para brindarse a su público de la manera que mejor les sale: divirtiéndose.» Extracto de la biografía de la pagina web oficial. http://www.ondavaga.net/es La banda cuenta con tres discos: – Fuerte y Caliente (2008) – Espíritu Salvaje (2010) – Magma Elemental (2013) Para el que os los presenta, el disco mas potente, (dentro de su estilo cumbia-folk), es Fuerte y Caliente, y de este disco, extraigo el vídeo que os voy a poner a continuación a modo presentación, con el tema El Parque/Sequía de amor. Pero para gusto los colores, no dejéis de escuchar los demás discos. Disfrutarlo...
La revolución no será televisada pero será cantada
En el Musiquiátrico ya hemos prestado atención a actos protesta de musicópatas de todo el mundo, como el de las Pussy Riot que tanto dieron y darán que hablar, o el de Javier Krahe, que aún sigue oliendo en la cocina. Pero hoy nos vamos a centrar en auténticos himnos que han recorrido el mundo, denunciando las injusticias llevadas a cabo por los mandatarios. Muchos murieron por defender sus ideales, por luchar contra la opresión y la injusticia, y otros muchos tuvieron que abandonar su hogar por pensar de manera prohibida. En esta recopilación no están todos los que son, pero son todos los que están, revolucionarios que lucharon con el arma más poderosa: abrir los ojos al pueblo. Existen muchas maneras de someter a un pueblo. Los peores dictadores se refugiaban en falsas democracias, y creaban su propia verdad a partir de la mentira y la manipulación. Latinoamérica sabe como nadie de lo que estoy hablando, aunque no son los únicos, ya que hoy en día esto es habitual a lo largo y ancho del globo terráqueo. Sin embargo, cada dictador, cada general, cada comandante, cada uno de los presidentes de gobierno y primeros ministros de todos y cada uno de los países del mundo temen a la misma cosa, La Verdad, y sobre todo, tienen miedo de quién la cuenta. Uno de esos hombres que provocaron el miedo en sus mandatarios fue el eterno revolucionario chileno Victor Jara, torturado y asesinado por las fuerzas de represión de Augusto Pinochet, que cantaba usando palabras de Emiliano Zapata, «sólo quiero Tierra y Libertad«. Victor Jara fue asesinado por las fuerzas de Pinochet en el Estadio Chile en septiembre de 1973. Uno de los grandes himnos de la revolución de los pueblos lo engalonó Quilapayun, también chilenos, exiliados de su país en 1973, con la entrada al poder de Augusto Pinochet. La historia de Quilapayun estuvo íntimamente ligada a la de Víctor Jara, y su destino hubiese sido el mismo, de no ser por que la misma semana del golpe de estado y represión posterior de Pinochet, Quilapayun estaba dando un concierto en Francia, donde empezó su exilio forzado hasta 1989. Su himno de cabecera, «el pueblo unido jamás será vencido» desató una batalla campal durante su concierto en el Festival de Viña del Mar en 1973. Ese día, semanas antes del golpe de estado, el país estaba dividido entre los que apoyaban a Pinochet, y los que se oponían a él, la mayoría seguidores de Quilapayun y Victor Jara. El festival tuvo que ser suspendido por la batalla campal que se desató en el público al oir la música...
Festival Cruïlla Bcn 2012 | Una vuelta al mundo desde Barcelona
La flor y nata de la música internacional estará el 6 y 7 de Julio en Barcelona Ya se acerca el buen tiempo, y en el Musiquiátrico eso significa que empieza la época de los festivales. Atrás van quedando los conciertos en salas y por delante se nos presentan una gran variedad de eventos musicales a los que todos los musicópatas de corazón deben ir al menos una vez en la vida. Y uno de los mejores festivales de este año es este Cruïlla Bcn, que nos promete un fin de semana bastante entretenido gracias al grandioso cartel que nos presentan en esta edición del 2012. Los organizadores aseguran que han apostado por la calidad musical, sin interponer etiquetas de ningún tipo. Eso permite tener en el mismo escenario a Sharon Jones, la que dicen que es la reencarnación de James Brown, y a Gogol Bordello y su punk balcánico, unos viejos conocidos del Musiquiátrico. Sharon Jones ha cautivado ya a medio mundo con un estilo clásico, un Soul poderoso y un Funk rompedor como se hacían en los viejos tiempos, los buenos tiempos. Este festival nos ofrece un mundo de contrastes, con una mirada especial a África, con la participación de los malíes Amadou & Mariam y de Toumani Diabate junto a Edgar Scandurra y Arnaldo Antunes que fusionarán la música africana y la brasileña presentando en Barcelona A Curva da Cintura. Sin embargo, la gran sorpresa africana viene desde Nigeria, su nombre es Nneka, y dicen de ella que es la nueva Lauryn Hill. Pero el cartel del Cruïlla Bcn nos reserva aún más sorpresas. Grupos de la talla de Iggy & The Stooges; o los padres del 2Tone británico The Specials, o los raperos americanos Cypress Hill, también han confirmado su presencia en Barcelona el 6 y 7 de Julio. Los amantes de la música electrónica tampoco quedarán decepcionados en este festival, ya que los encargados de poner la nota electrónica en el festival serán Birdy Nam Nam, 2manydjs y la artista indobritánica M.I.A. compositora de la BSO de la película Slumdog Millionaire. El Cruïlla Bcn 2012 se plantea como una vuelta al mundo a través de la música. Linton Kwesi Johnson desde Jamaica, Gustavo Cordera (Ex-Bersuit) desde Argentina, Dub Inc. desde Francia, Nortec Collective y Julieta Venegas desde México, Lenine desde Brasil o Parov Stelar con su banda de música balcánica desde Austria, nos traerán un pedacito de su tierra hasta Barcelona para completar una vuelta al globo terráqueo, a través de su música, sin movernos del Parc del Forum. Aunque repleto de grandes nombres internacionales, los organizadores del Cruïlla tampoco se han olvidado del...
Les Luthiers | Humor Musiquiátrico
· Unos chavales que llevan más de 40 años en los escenarios y aún nos siguen haciendo reir Gerardo Masana, Marcos Mundstock, Jorge Maronna, Carlos López Puccio, Carlos Núñez Cortés, Daniel Rabinovich y Ernesto Acher, son o han sido los luthiers más famosos de los últimos tiempos, no obstante, suelen llevar un luthier particular para todas sus representaciones. La fama de Les Luthiers ha recorrido el mundo entero. Y hoy por fin, llegan al Musiquiátrico. Formado en Buenos Aires a mediados de la década de los sesenta por Gerardo Masana, Les Luthiers nace de un grupo coral llamado I Musicisti, en los que parodian la música barroca con su obra llamada Cantata Laxaton, con una letra extraída directamente del prospecto de un laxante, y con instrumentos creados por ellos mismos con materiales caseros. La obra, según comentaban antes de tocarla, está compuesta por el más singular músico de todos los tiempos: Johann Sebastian Mastropiero. Esta obra se representó en el formalísimo Festival de Coros Universitarios de Tucuman en Argentina, y lo que surgió como una broma entre amigos se convirtió sin que ellos lo supieran en el principio del mito. El nombre de Johann Sebastian Mastropiero va asociado directamente a Les Luthiers. Quizás por que es un personaje ficticio creado por Marcos Mundstock y que los ha acompañado desde su primera actuación. Y por que todo lo que se sabe sobre la vida, la obra y la muerte de Johann Sebastian Mastropiero es gracias a las obras de Les Luthiers. Aunque a veces no quede demasiado claro. Aunque su nombre no es baladí, aparte de su humor inteligente y ocurrente, su increible musicalidad y conocimiento de la cultura clásica, y su saber estar en un escenario, el nombre de Les Luthiers lo tomaron por que son ellos mismos quienes se construyen la mayoría de sus instrumentos, lo que ellos conocen como Instrumentos Informales. Estas Loas al Cuarto de Baño recogen varios de los instrumentos informales creados por Les Luthiers: el Calephón, la Desafinaducha, el Lirodoro y el Nomeolbidet. La capacidad de diseñar y crear nuevos objetos de Les Luthiers es impresionante, desde que Gerardo Masana creara en 1965 el Contrachitarrone da Gamba, no han parado de surgir instrumentos maravillosos y divertidos de sus cerebros y sus manos. En el Musiquiátrico estamos recopilando todos estos inventos musicales y pronto os haremos una selección de los mejores instrumentos informales de Les Luthiers. Los componentes de Les Luthiers han sido estables en el tiempo, con ligeras excepciones. Ernesto Acher que entró como sustituto temporal de Marcos Mundstock y se quedó hasta 1986, cuando abandonó Les Luthiers sin dar muchas explicaciones. Por otro...
