Erykah Badu | La última gran Diva de Motown
Los musicópatas más avezados conocerán de sobra el nombre del sello de Soul y R&B de Detroit llamado Motown, cuna de las mayores divas del Jazz y el Soul de todos los tiempos: The Supremes y Diana Ross o The Marvelettes son sólo algunos de los nombres estampados en los cientos de discos de oro que hay colgados en las paredes de los pasillos de este sello histórico. Aunque los discos con menos polvo llevan el nombre de Erykah Badu. Dallas, la ciudad que vio morir a Kennedy, fue la misma que vio nacer a Erica Abi Wright, que más tarde cambiaría su nombre de esclava por el de Erykah Badu. En la disciplina del Jazz se conoce al Scat como la improvisación vocal formada por sílabas sin sentido introducidas a ritmo. Ba-du eran las dos sílabas preferidas por Erykah para improvisar scats, y de ahí tomó su sobrenombre. Su voz tiene un matiz inigualable. La dulce armonía que sale de su garganta y la cándida y cálida melodía que se forma en sus cuerdas vocales son un regalo de los dioses al que muy pocos pueden acceder. Una vez que conoces a Erykah Badu, es imposible olvidar su registro, por muchas imitadoras que salgan al paso. Aunque se le ha entronado como la reina del Neo-Soul, la verdad es que Erykah Badu se mueve con la misma soltura por cualquier estilo que se le ponga por delante, ya sea Jazz, Pop, Hip-Hop, Soul, R&B o Música electrónica. Eso la ha convertido en la gran diva de Motown del siglo XXI. Erykah Badu recoge el testigo de la mujer negra que ya entregaron Billie Holiday o Nina Simone en generaciones anteriores. Al igual que ellas, levanta un puño cerrado contra la opresión y ofrece su mano a las raices de sus ancestros africanos, sin olvidar por supuesto de dónde proviene y cuánto ha tenido que luchar para llegar donde está. Ya desde pequeña mostraba madera de artista, cuando contaba con cuatro años acompañó a su madre cantando y bailando en una obra de teatro en el Dallas Theatre Centre, más tarde se graduó en el Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts. Aunque su oportunidad le llegó casi de casualidad, al colaborar con D’Angelo en una de sus actuaciones. El manager de éste Kedar Massenburg, (que más tarde se convertiría en presidente de Motown Records) quedó tan impresionado con la voz de Erykah que le propuso grabar un duo con D’Angelo y juntos grabaron la versión de Marvin Gaye & Tammi Terrell «Your Precious Love» que le abrió a Erykah Badu las puertas del estrellato....
Esperanza Spalding | Nuevos Iconos del Jazz Actual
Algo renace dentro de tí cuando escuchas por primera vez a Esperanza Spalding. Es esa sensación cálida, que te envuelve y te llena de vida, que despierta la parte gentil que hay en cada uno de nosotros. Esperanza Spalding es Jazz, es el nuevo Jazz. Su música es el mejor ejemplo de cómo suena algo que sale desde lo más profundo del alma, y fluye llevando tras de sí un halo de delicada y elegante autenticidad. Su currículum es impresionte, con 16 años y cuando apenas llevaba un año tocando, fue la estudiante de contrabajo más joven becada por la Universidad de Portland, y con 20 ya era profesora de la Berklee College of Music de Boston, convirtiéndose así en la instructora más joven de la historia de esta prestigiosa institución. Sin embargo, Esperanza Spalding no sólo es bajista, sino que su melodiosa voz es otro de los grandes factores que hacen de esta mujer la gran promesa del jazz actual. Imagina que coges las voces de Billie Holiday y Aretha Franklin; el ritmo de Miles Davis; la fabulosa interpretación de Chick Corea y lo metes en el cuerpo de una amazona con el pelo afro. Eso es Esperanza Spalding. La discografía de Esperanza Spalding es reducida, sólo ha grabado tres discos en estudio hasta el momento en solitario: Junjo (2005), Esperanza (2008) y Chamber Music Society (2010). Sin embargo, esta mujer tiene una larga lista de colaboraciones con la flor y nata del jazz. Desde Stanley Clarke hasta Bobby McFerrin han querido sentir la sensación de tocar con Esperanza. Y no es de extrañar. Así que estamos ante la que puede ser la incorporación musiquiátrica con el futuro más prometedor de cuantos han entrado hasta el momento por las puertas del Musiquiátrico. Una auténtica joya para los oídos y las mentes de todos los musicópatas que saben disfrutar de su momento de relax. Y nos despedimos, como no, con la Esperanza de que pronto estrene nuevo trabajo y que venga a presentarlo cerca de los confines del...
Podcasts de 'Frecuencia Cardíaca' | Escucha y descarga gratis el programa de radio del Musiquiátrico
Desde el Musiquiátrico intentamos superar todos los límites que nos vengan impuestos para hacerle llegar a todos los musicópatas su buena dosis musical sin importarnos cuál sea el formato, y por ello hemos decicido transportar el Musiquiátrico hasta tu reproductor de audio más cercano, ya sea en tu PC, tu móvil, en un dispositivo portatil o en la radio de tu coche. Y es que como en el Musiquiátrico pretendemos tener las puertas abiertas a todos los musicópatas, pensamos que no queda bonito excluir a nadie por el hecho de que no sepa leer, o porque no le sea posible, porque no tenga tiempo, o simplemente, porque no le apetezca. Por lo tanto, como terapia obligatoria para todo musicópata que se precie os presentamos el nuevo programa mensual de podcasts ‘Frecuencia Cardíaca’, donde desgranamos algunos de los últimos ingresos, sucesos y noticias del Musiquiátrico para servírtelos en bandeja y llenar tus oidos de ondas musiquiátricas terapéuticas. Este primer programa de ‘Frecuencia Cardíaca’ inaugura lo que esperamos sea una larga lista de documentos sonoros, absolutamente inclasificables más allá de las puertas del Musiquiátrico. Gogol Bordello, Richard Cheese, George Clinton & Funkadelics, Snoop Doggy Dog, Hot Eight Brass Band, James Brown, Billie Holiday, Screaming Jay Hawkins, Marilyn Manson, y Aphex Twin han visitado en esta ocasión ceremonial la consulta del Dr. Evo Fernández, uno de nuestros grandes especialistas y todo un ejemplo de musicopatía profunda. Así que con toda la emoción de un niño enterrado en globos de colores, a continuación os presentamos el 1º Programa de Frecuencia Cardíaca del Musiquiátrico: (Escuchar | Descarga directa) Esperamos que vosotros lo disfrutéis tanto escuchándolo como nosotros haciéndolo. Contágiate, contágianos, ¡CONTÁGIALOS! El Musiquiátrico …pasando consulta al mundo de la...
Documental 'Black Music: de las Cadenas de Hierro a las Cadenas de Oro'
Los mas rigurosos musicópatas están de suerte esta semana, pues desde el Musiquiátrico les hemos recetado una buena dosis de historia musical en estado puro. Para aquellos que nunca se contentan con un poco, y quieren saberlo todo sobre los orígenes de la música actual, no pueden perderse este documental, que nos hace un recorrido por la historia de la música negra desde los espirituales negros durante la época de la esclavitud a finales del s. XIX. Estos intensos y simples ritmos a golpe de martillo, se van transformando hasta el blues o el jazz, el Rhythm & Blues o el rock, al mismo tiempo que la sociedad americana evoluciona y se adapta a convivir en igualdad. La segunda parte del documental relata cómo esa música, nacida de los esclavos africanos que llegaron a tierras americanas, ha seguido evolucionando hasta el Funk, el Rap, el R&B y el Pop de nuestros días. Los espirituales negros, el germen del posterior gospel, son las primeras grabaciones que se conservan de la música negra americana. Y son a su vez el campo de siembra de toda la música que irá germinando poco a poco, pero sin descanso, desde las áridas tierras de Nueva Orleans hasta el mismísimo asfalto de la Gran Manzana. Desde ese momento, la música sirvió como instrumento de lucha y de unión del pueblo negro, mientras que conmovía al público blanco sin que éstos llegaran a comprender realmente el mensaje oculto de estas canciones. Estos eran momentos de segregación racial en Estados Unidos, los linchamientos y las hogueras estaban a la orden del día, y voces como la de Billie Holiday en Strange Fruits (1939), suponían los mayores lemas que había escuchado la humanidad contra el racismo. Black Music – De las cadenas de Hierro a las cadenas de Oro. Parte 1: 1889 – 1970. Pero los tiempos cambian, y la música con él, y el jazz ligero, que apasionaba a los blancos, y el blues arrabalero que entusiasmaba a los negros, dieron paso a otros ritmos más pegadizos y bailables de la mano de personalidades como Little Richards, y más tarde, Elvis, que pusieron de moda el rock. Así fue pasando el tiempo, entre levantamientos y linchamientos, y se fue gestando poco a poco un movimiento que nació pacífico y que se fue volviendo cada vez más violento, incontrolable y reivindicativo, al igual que la música. James Brown lo expresó así en la iglesia del Funk y del Soul: SoulTrain, «Say it loud, I’m Black and I’m Proud» (Dilo alto, Soy Negro y estoy Orgulloso) En la próxima edición de ‘Cine Dominguero’ continuaremos con la 2ª Parte...
Aquella extraña fruta que cuelga de los árboles: Billie Holiday y Strange Fruits
Árboles sureños cargan extraños frutos, Sangre en las hojas, y sangre en la raíz, Cuerpos negros se balancean a la brisa sureña Extraños frutos penden de los tuliperos. … Así comienza el mayor alegato de la historia en contra de los linchamientos de afroamericanos en los 40 del pasado siglo. La letra, el poema «Bitter fruits» escrito por el profesor judío Abel Meeropol, (publicado bajo el seudónimo de Lewis Allen en 1937) se convirtió en un éxito al ser grabada por Billie Holiday en 1939, y pronto se mitificó como el lema contra el racismo y a favor de la igualdad de los derechos civiles en Estados Unidos. Holiday, que ya era considerada como una de las mejores voces del jazz, se convirtió así también en la imagen y la voz de la lucha por la igualdad y en contra de la segregación racial. Y «Strange Fruits«, junto con la imagen triste y amarga de Holiday, se convirtieron en emblemas del movimiento negro que se estaba fraguando, y que surgiría con bravura a mediados de la década de los 50. Más tarde, en el año 1965, en plena lucha por los derechos civiles y con el movimiento negro con más fuerza que nunca, otra gran dama del jazz, Nina Simone, recolecta de nuevo esa extraña fruta madura que cuelga de los árboles. Por esos años, Malcom X acababa de morir y Martin Luther King iba a ser condecorado con el Premio Nobel de la Paz, tres años antes de ser asesinado en Memphis. Strange Fruits Árboles sureños cargan extraños frutos, Sangre en las hojas, y sangre en la raíz, Cuerpos negros se balancean a la brisa sureña Extraños frutos penden de los tuliperos. Escena pastoral del galante sur, Los ojos saltones y la boca retorcida, Perfume de magnolias, dulce y fresco, Y el repentino olor de carne quemada. Aquí está el fruto (que alardea coraje) para que arranquen los cuervos, Para que la lluvia tome, para que el viento chupe, Para que el sol descomponga, para que los árboles suelten, Esta es una extraña y amarga cosecha....
