Les Luthiers | Humor Musiquiátrico
· Unos chavales que llevan más de 40 años en los escenarios y aún nos siguen haciendo reir Gerardo Masana, Marcos Mundstock, Jorge Maronna, Carlos López Puccio, Carlos Núñez Cortés, Daniel Rabinovich y Ernesto Acher, son o han sido los luthiers más famosos de los últimos tiempos, no obstante, suelen llevar un luthier particular para todas sus representaciones. La fama de Les Luthiers ha recorrido el mundo entero. Y hoy por fin, llegan al Musiquiátrico. Formado en Buenos Aires a mediados de la década de los sesenta por Gerardo Masana, Les Luthiers nace de un grupo coral llamado I Musicisti, en los que parodian la música barroca con su obra llamada Cantata Laxaton, con una letra extraída directamente del prospecto de un laxante, y con instrumentos creados por ellos mismos con materiales caseros. La obra, según comentaban antes de tocarla, está compuesta por el más singular músico de todos los tiempos: Johann Sebastian Mastropiero. Esta obra se representó en el formalísimo Festival de Coros Universitarios de Tucuman en Argentina, y lo que surgió como una broma entre amigos se convirtió sin que ellos lo supieran en el principio del mito. El nombre de Johann Sebastian Mastropiero va asociado directamente a Les Luthiers. Quizás por que es un personaje ficticio creado por Marcos Mundstock y que los ha acompañado desde su primera actuación. Y por que todo lo que se sabe sobre la vida, la obra y la muerte de Johann Sebastian Mastropiero es gracias a las obras de Les Luthiers. Aunque a veces no quede demasiado claro. Aunque su nombre no es baladí, aparte de su humor inteligente y ocurrente, su increible musicalidad y conocimiento de la cultura clásica, y su saber estar en un escenario, el nombre de Les Luthiers lo tomaron por que son ellos mismos quienes se construyen la mayoría de sus instrumentos, lo que ellos conocen como Instrumentos Informales. Estas Loas al Cuarto de Baño recogen varios de los instrumentos informales creados por Les Luthiers: el Calephón, la Desafinaducha, el Lirodoro y el Nomeolbidet. La capacidad de diseñar y crear nuevos objetos de Les Luthiers es impresionante, desde que Gerardo Masana creara en 1965 el Contrachitarrone da Gamba, no han parado de surgir instrumentos maravillosos y divertidos de sus cerebros y sus manos. En el Musiquiátrico estamos recopilando todos estos inventos musicales y pronto os haremos una selección de los mejores instrumentos informales de Les Luthiers. Los componentes de Les Luthiers han sido estables en el tiempo, con ligeras excepciones. Ernesto Acher que entró como sustituto temporal de Marcos Mundstock y se quedó hasta 1986, cuando abandonó Les Luthiers sin dar muchas explicaciones. Por otro...
InMemoriam ArEs, banda online de formación abierta (España-Argentina)
Ingreso voluntario: Comunicado oficial de ’InMemoriam ArEs’ para El Musiquiátrico: La banda InMemoriam ArEs nace entre Octubre y Noviembre de 2010. Su inicio, lejos de normal, se podría calificar de atípico, ya que nace en un foro de compositores que en sus comienzos era sólo de argentinos, para más tarde dar cabida a compositores, productores, intérpretes y vocalistas de todo el mundo. Uno de los usuarios, Sergio Silvagni, subió una pieza a piano en ese momento sin nombre, pidiendo a los demás usuarios que hicieran algo con ella, o la tiraría, porque veía que le faltaba algo. En ese momento, un músico y vocalista, Nando Herrera (ex-Darkcrown), que tenía exceso de tiempo libre debido a un problema médico, decide ponerle voz a esa canción. En ese momento nace «Bleakness», la primera canción de lo que luego sería la banda. La aceptación de ese tándem fué tal en el foro, que más usuarios empezaron a colaborar entre sí para crear nuevos temas. Sergio Silvagni empezó a componer una canción que marcaría un inicio claro de lo que tanto él, como Nando Herrera, Julián Meier y Pablo Mingori deseaban, pero que la distancia impedía: crear una banda. Nando Herrera está en Sevilla, España, mientras que el resto se reparten por Buenos Aires y Rosario Santa Fe, en Argentina, algo que en principio podría ser un obstáculo. El resultado de esta primera colaboración entre los cuatro, da como resultado «The Great Creation», una canción que unifica todos los gustos musicales de todos ellos (bajo intenso, guitarras potentes, teclados envolventes y voces corales). Tras esta canción, Pablo Mingori se lanza y propone lo que todos esperaban, formar una banda online que, si bien no es la primera, sí lo es en concepto: dar cabida a todos los músicos que quieran tener un material para presentar y poder decir «hey, aquí toco yo», es decir, banda de formación abierta, excepto por Pablo Mingori, Sergio Silvagni, Julián Meier, Nando Herrera y Mauro Pacella (Corrientes, Argentina), último miembro en ingresar en la formación, y al que se le recibió con los brazos abiertos, ya que a su corta edad (21 años), además de ser un verdadero virtuoso con los teclados, se zambulle en la tecnología electrónica que rodea el mundo de los sintes. Tras varios cambios de nombre, deciden ponerle el nombre de una de las canciones que ya tenían hechas, «InMemoriam», pero al existir bandas con este nombre registrado, le añaden las dos primeras letras de cada país: ARgentina y ESpaña. Nace el nombre, InMemoriam ArEs, y nacen ideas y proyectos que abarcan desde colaboraciones con artistas plásticos (Emiliano Bellini, creador de la portada del...
Bersuit Vergarabat, de 'la palangana' al River Plate
Hoy todas las alarmas del Musiquiátrico han saltado, y nos encontramos en máxima alerta para recibir nuestro nuevo ingreso obligatorio, unos dementes que llevan desde el 87 contagiando a medio mundo con su particular ‘libertinaje’, armados con su ‘bolsita’, respaldados por el ‘Comando Culo Mandril’, y siempre a la caza del ‘Sin-cerebro’. Y es que con la Bersuit en el Musiquiátrico estamos convencidos de que ‘Se viene el estallido’. Desde que estos musicópatas se conocieran en Buenos Aires y vomitaran sus primeras versiones, como la de ‘Masturbación en masa’, han esparcido sus esporas musicales año tras año por cada rincón de Sudamérica y del mundo, tejiendo una discografía que los ha llevado de cabeza a nuestras salas acolchadas. Los que en un principio se llamaron ‘Henry y la Palangana’, no tardaron en consolidar una de las bandas más ácidas, revulsivas y marchosas del panorama musiquiátrico mundial: Bersuit Vergarabat. Fue en 1992 cuando la historia de la música daría un paso decisivo, sin vuelta atrás… ‘Y Punto’. Con este álbum Bersuit abrió una frenética discografía cargada de pasíon, amor y odio, política y protesta, de angustias del alma y placeres viscerales, de ironía, cinismo y aversión por la ignorancia y la estupidez de las masas. Y sobre todo, de una amalgama de estilos musicales fusionados como nunca nadie se atrevió, temas propios y grandes versiones que no pasarían desapercibidos para cualquier musicópata que se precie. Con ‘Asquerosa alegría’ (93), ‘Don Leopardo’ (96) y ‘Libertinaje’ (98), la Bersuit cierra el milenio con cientos de actuaciones por Argentina, España, México, Chile, Venezuela, Colombia, Costa Rica, Uruguay, Bolivia, Perú, Nicaragua, Ecuador y Puerto Rico; arrastrando a millones de personas hasta la más profunda musicopatía y despertando también la creatividad de muchos otros músicos que encontraron en la banda un nuevo horizonte donde expandir su demencia musical. Y para dar la bienvenida al nuevo milenio, en el año 2000 lanzan su álbum ‘Hijos del Culo’, el que es considerado por muchos su obra culmen. Con ‘Hijos del Culo’ consiguen de nuevo el Doble Platino, y no hablamos de tabiques nasales, sino de unas ventas que nada tienen que ver con los grandes éxitos comerciales a los que estamos acostumbrados en las altas esferas de la música internacional. Un par de años después reúnen en el directo ‘De la Cabeza con Bersuit Vergarabat’ todo un catálogo de temazos, marcha y sabiduría que bien refleja los 10 años de imparable trayectoria musiquiátrica de la banda, desde el lanzamiento de su primer álbum. De hecho, las más de 150.000 copias vendidas los llevó hasta el Triple Platino, y hasta la ‘necesidad’ de lanzar un DVD que recoge...
Oidosordos: "Correvivevuela" con el rock desde Argentina | Ingresos Voluntarios
Comunicado oficial de ’Oidosordos’ para El Musiquiátrico: La banda de rock Oidosordos se forma a mediados del 2001. Los que inician el proyecto son Mauricio, Adrián y Claudio, y al año Ariel seria quien completa la formación que sigue hasta el día de hoy. En el 2003 Oidosordos graba su primer EP compuesto por 4 temas que fue distribuido en forma independiente y gratuita en los shows. Este primer trabajo sumado a nuevo material es el que lleva a la banda a realizar durante los proximos años presentaciones en Capital Federal y Gran Buenos Aires. A mediados del 2007 ingresan al Estudio ¨La Carpa¨ para grabar el primer LP bajo la producción artística de Sergio Berdichevsky y Gustavo Roweck. El sonido de ‘Sin|Red’ esta influenciado por varias etapas musicales, desde el rock clásico pesado de los setenta hasta el grunge de los ´90. ‘Sin|Red’ lleva a Oidosordos a recorrer nuevamente escenarios en la Capital Federal y Gran Buenos Aires, entre los que se destaca The Cavern. Se suman presentaciones en la Provincia de Córdoba y Santa Fé en distintos festivales. El inicio del 2011 encuentra a la banda grabando en el estudio “El Attic” (ex Del Abasto Al Pasto) lo que es su segundo LP que lleva por nombre ‘Correvivevuela’. La composición, arreglos y producción artistica estuvo a cargo de la banda. ‘Correvivevuela’ está compuesto por 10 canciones nuevas y una reversionada de ‘Sin|Red’, su antecesor. El disco promete ser uno de los grandes lanzamientos del año 2011, pretendiendo también remarcar el estilo propio y consolidado de la banda, y asentar un proyecto que lleva años en la escena del rock. Noticia enviada por: Oidosordos | Envíanos tu información...
