FAT2014
El pasado 26 de Julio fue la tercera edición de este conocido festival en Málaga, que viene producido por Muchacalle y que tuvo lugar en el espacio conocido como «La Térmica». Dicho lugar se trata de un centro de producción y creación cultural contemporáneo en el que podemos encontrar todo tipo de eventos y actividades culturales a lo largo de todo el año. En el caso de este evento, se enfocan principalmente a la cultura hiphop y se brinda la oportunidad de ver a algunos de los raperos más conocidos de la escena nacional junto a otros que no tienen tanto renombre pero que igualmente llevan trabajando en sus proyectos bastante años, además de una muestra de graffiti en muros y sobre el coche de uno de los allí presentes. Principalmente este evento es una propuesta dirigida al público más joven del panorama hiphop. La tarde noche prometía ya que el mc Samy Marto componente de la crew Felinos Gang , era el encargado de animar el show, quien llenó de energía e hizo que el público no parase de botar en ningún momento, con sus rimas, repartiendo camisetas de su marca y tirando agua para refrescar el caldeado ambiente, también regalaba discos de su anterior trabajo «Codeina» , el cual podeis escucharlos en el siguiente enlace: http://www.datpiff.com/Samy-Marto-Codeina-mixtape.549403.html Este proyecto tiene un sonido barrio, fresco y «trapero» algo a lo que aún la gente debe acostumbrarse pero que amplía horizontes para lo que se avecina, para mi gusto es un buen trabajo, hecho con el corazón y en el que pone de manifiesto la realidad que viven muchos artistas en el panorama musical . Este mc tiene varios trabajos que podemos encontrar en los diferentes medios de internet, aquí os dejamos uno de sus proyectos colgados en youtube, que también lo cantó para los allí presentes, con los que además grabó imágenes para su próximo videoclip. Podeis visitar su página web: http://samymarto.blogspot.com.es/ allí podeis conocer más sobre su música y su vida, tendreis acceso a descargas, videoclips e imágenes. Su último trabajo lo podeis descargar de manera totalmente gratuita en el siguiente enlace: http://www.hhgroups.com/albumes/samy-marto-y-dj-flacko/superdxpe-39873/ El mc iba acompañado de Don Bueno, quien también acaba de sacar un nuevo proyecto, si quieres conocer un poco más de este mc buscalo en soundcloud: www.soundcloud.com/don-bueno Más de siete horas de música que dio el pistoletazo de salida a las 18:00 con el micro abierto donde nuevos rimadores tuvieron la oportunidad de demostrar su valía en el escenario. A las 20:00h el productor Cordobés Ciclo puso ritmo a la tarde calurosa y húmeda como suele ser en Málaga en estas fechas. Para sorpresa de todos, en esta ocasión no...
Concierto de Tomatito en la Maestranza | Arte en estado puro
Poco podemos decir de Tomatito que no hayamos dicho ya, que es un genio, una de las figuras más importantes del flamenco y de la música en general, que es uno de los más importantes guitarristas de nuestra época y que esperamos que nunca deje de tocar. Sin embargo, todo eso ya se sabe, todo el mundo sabe de antemano que un concierto de Tomatito será un auténtico deleite para todos los sentidos. Aunque nunca puedes imaginar hastá qué punto hasta que no asistes a uno. Pero como os decía, oír a José Fernández Torres no es sorprendente, lo sería si lo hiciese mal, pero es que lo hace tan bien, que parece fácil hacerlo. Lo sorprendente del concierto de Tomatito en la Maestranza no fue él, como ya os digo, sino el septeto gitano que iba acompañándolo. Cuatro cantaores de pura raza acompañaron al Tomate en el tablao del teatro sevillano, Simón Román, Kiki Cortiñas, Pedro «El Granaíno» y Morenito de Illora. Cuatro monstruos del flamenco, cada uno con un estilo y un saber hacer únicos que encandilaron a la audiencia sevillana. Simón Román, considerado uno de los cantaores con más proyección del momento, puso la fuerza y la garra sobre el escenario, y su voz, potente y vigorosa hizo temblar el teatro desde los cimientos hasta el techo. Otro cantaor de los que componen el cuadro de Tomatito es una eminencia en el flamenco. Su nombre Guillermo Campos Pérez, más conocido como el Morenito de Illora, un viejo conocido de Tomatito. Morenito fue apadrinado por Camarón a finales de los años ’70 y desde entonces ha dado la vuelta al mundo acompañando al cante a grandes bailaores, como Antonio Canales, Mario Maya, Cristina Hoyos o Joaquín Cortés. Kiki Cortiñas puso el encanto sobre las tablas, con un cante más recogido, templado y fusionado con algo más que flamenco. Porque esa es otra de las señas de identidad de Tomatito, la fusión, todo lo que toca Tomatito es un 90% flamenco pero tiene un 10% de algo más, ya sea Jazz, Bossa Nova, Tango o cualquier cosa que se le ocurra, todo le queda bien. Y por último, para completar el elenco de cantaores, Pedro «El Granaíno», la voz más templada de las cuatro que subieron al escenario. Pedro al igual que los otros tres nos traían al recuerdo al mejor Camarón de la Isla, y sus cantes profundos, pero Pedro con esa voz rota que en cada «quejío» te encoge el corazón, parecía estar poseído por el espíritu de José Monge Cruz. A la percusión iba otro habitual de Tomatito, Luis Fernández Salazar, «Lucky Losada», que lleva...
Cruïlla Bcn 2012 | Crónica Musiquiátrica
Uno de los requisitos fundamentales para ser doctor en el Musiquiátrico es tener un Master Avanzado en festivales de música. Eso supone una larga lista de conciertos multitudinarios a nuestras espaldas, tanto buenos como malos. Por tanto, cada vez que uno de nuestros doctores, en este caso el que subscribe esta crónica, llega a un festival analizamos los pros y los contras que nos ofrecen tanto la organización como los grupos prescritos para el festival y los musicópatas asistentes. Cruïlla a primera vista parecía un rotundo éxito. El cartel era el elemento fundamental que indicaba que estábamos en un festival potente y bien planificado. Sharon Jones, Gogol Bordello, Iggy Pop, o Nneka y Guadalupe Plata son nombres que no solemos encontrar juntos en un mismo espacio. Este espacio eran las instalaciones del Parc del Forum de Barcelona, acostumbradas a acoger a miles de visitantes sin problemas de espacio. Cuatro escenarios de distinto calado estaban repartidos por todo el festival, dos grandes (Estrella Damm y Cruïlla) por donde pasaron los grupos de renombre como Iggy Pop o The Specials y uno mediano (Cases de la Música) al aire libre donde acogieron calurosamente a artistas como Toumani Diabate y los brasileños Edgard Scandurra y Arnaldo Antunes o la Parov Stelar Band. Finalmente una pequeña carpa de circo (Escenario Ramón Llull) donde estaba situado un pequeño y cercano escenario, podríamos decir que casi familiar, en el que triunfaron gente como Guadalupe Plata, que parecían recién salidos del Rolling Stones Rock & Roll Circus. Viernes en el Cruïlla BCN La distribución de los grupos ha tenido que ser un tema peliagudo en la organización del festival, ya que con tanto y tan buen material tiene que ser difícil tomar ciertas decisiones. Aunque a mi parecer, se está cogiendo una mala costumbre en los festivales, que es la de cerrar con música electrónica, por lo que se sacrifica el término de cabeza de cartel, que solían ser los últimos en tocar. Tanto es así, que Iggy & The Stooges fueron uno de los primeros grupos en tocar, aún de día. Aunque esto poco le importó a los de Detroit, y el abuelo pellejoso de rubia melena parecía haberse metido un chute de adrenalina pura, pues no paró en todo el concierto, ni siquiera tras haberse partido la nariz al saltar sobre el público mientras cantaba «I Wanna Be your Dog«. El siguiente concierto al que pude asistir fue la mayor de las sorpresas positivas de este festival: Nneka. Aún habiendo oído hablar de ella y conocer su trabajo, me dejó boquiabierto. El mejor directo de todo el festival, una artista de los pies a...
Festival Al Rumbo 2012 en Rota, Cádiz – Crónica (Parte I)
Bajo un Lorenzo de injusticia, y con los aviones de la base yanki sobrevolando cual nazgul el cielo de Rota, musicópatas de toda procedencia, sintomatología y condición se dieron cita los días 13 y 14 de julio en el municipio gaditano. El objetivo, disfrutar del Al Rumbo 2012 y su variada propuesta musical y olvidar mediante la música, el ambiente y la automedicación propia de los festivales la dura realidad. Y aunque fuese difícil conseguir algo de sombra, puede decirse que los asistentes, al igual que el equipo médico enviado por El Musiquiátrico, lo logramos. Vaya que sí. Así, después de que Deep End y Sonido Vegetal se hubieran encargado de abrir el fuego e ir calentando a la asistencia (caliente ya, como hemos dicho, por todo lo que conlleva un festival y las altas temperaturas) antes de que hicieran su aparición Hora Zulú. Musicopatía teñida de compromiso, solvencia y entrega en un escenario que tardaron poco en hacer suyo para embriagarnos con su vírico “repertorio de canciones tristes”, mostrar los temas de su nuevo disco y sacar lustre a sus clásicos entre alguna mención a la deleznable Fabra. Tras la banda granaína, llegó uno de los momentos más esperados de la noche, la presencia de El Canijo de Jerez en solitario tras la disolución de Los Delinquentes. Uno de los artífices de esa sintomatología denominada sonido garrapatero que se repartió el tiempo a pachas con el inclasificable Tomasito, cuyo arte y personalidad deben ser estudiados por un amplio abanico de expertos que transitan en campos como la parapsicología, la física, el flamenco o el jazz. Pero vayamos por partes. Volviendo al análisis de El Canijo de Jerez, cabe señalar que, al menos por lo mostrado en Al Rumbo, su propuesta no se desvía demasiado de la de la ya mítica banda jerezana. En los cuatro o cinco temas inéditos que mostró, demostró seguir por la senda de la rumba con letra desenfadada, así como con el rock sureño, aunque probablemente sea aún temprano para sacar conclusiones sobre esta nueva etapa. En cualquier caso, no desentonó, lo mismo que ocurrió con «La primavera trompetera«, muy propia para la cita, que usó para dar paso a Tomasito. Éste salió como un ciclón y «De momento» dejó claro con este tema de qué iba a ir el concierto. Alegría, movimiento, loas a nuestro farragoso estado mental y al suyo e incitaciones a mantenerlo sin dejar de bailar. Prueba superada con cortes como la nueva «Soy un limón«, «Camino del hoyo«, «Oh mare» o su aclamada versión «Back in Black«. Al final, de nuevo salió El Canijo para, junto a un Tomasito...
Berri Txarrak, crónica de su primer concierto en Sevilla
El grupo navarro Berri Txarrak aterriza en la Fanatic sevillana por primera vez en 16 años Nada más y nada menos que 16 años han tardado Berri Txarrak en subirse a un escenario en la ciudad andaluza de Sevilla. Cosa que no se vio reflejada en la entrada de la Sala Fanatic que, en parte por culpa de la resaca de Judas Priest en la ciudad y en plena celebración del festival Territorios, apenas llegaba a la mitad. Pero los navarros han conseguido ganarse en todos estos años el respeto y la devoción de mucha gente que sorprendemente hasta corean sus canciones en vasco, invalidando así muchos prejuicios sobre las barreras lingüisticas que algunos intentan seguir manteniendo vivos. Comenzaba la noche del 19 de Mayo de 2012 con la actuación de Catorce, grupo de la ciudad sevillana, que practica un rock melódico «para gente triste» bastante asequible para todos los oídos, lo que se presta para mutarse en virus muy infeccioso. Se presentan en formato trío, lo que no les resta ni un àpice de potencia a su sonido, y estuvieron presentando, que mejor sitio que en casa, la canciones de ‘Fróntesis’. Última demo grabada por estos chicos que ya han presentado con otros grandes grupos Blindfall, Nothink o Demiurgo. Gran grupo que, a pesar del escaso número de musicópatas que se encontraban en la sala, fue capaz de prender la meche de la bomba de rock que se nos venía encima. Si hay un adjetivo que no se les puede poner a Berri Txarrak, es el de accesibles. La propuesta musical que llevan a cabo realmente es bastante minoritaria en España, pero aún así ellos se sienten cómodos en su esquema de trío y deslizándose desde el stoner más pesado hasta los ritmos acelerado del posthardcore. Cierto es que Gorka Urbizu parece haberse eregido en el capitán del barco con la entrada en la banda de Galder Izaguirre a la batería y David González al bajo, pero comparando nuestros expedientes previos de otras visitas que ya les realizamos tiempo atrás, la música no se ha visto afectada en nada por este cambio. La potencia sigue siendo el distintivo de los navarros. A pesar de que se trata de la gira presentación de ‘Haria’, el último disco de estudio de Berri Txarrak, supieron confeccionar un repertorio bastante equilibrado de nuevas canciones y clásicos, predominando sobre todo la etapa entre el disco ‘Libre’ y el antes mencionado. Así fueron obsequiándonos con las más recientes ‘Sugea Suge’, ‘Makuluak’ o ‘Albo, Kalteak’ que en directo suenan como una auténtica descarga eléctrica. Es sorprendente como han sabido adaptarse con los años a nuevos...
