Stiff Little Fingers y la rabia sempiterna
Ligeramente desplazados del epicentro del punk londinense, los belfastianos Stiff Little Fingers se autonombraron como la homónima canción del grupo The Vibrators, expresión en jerga referente al olor que impregna los dedos tras masturbar una vagina; pese a su crudeza originaria de los fuegos callejeros de Belfast, quizás por su escasa vistosidad en comparación con otros grupos de la época, pasaron casi desapercibidos y su mención en la escena fue más bien anecdótica. Como toda banda añeja que se precie han visto pasar por sus filas a una larga lista de personal, manteniendo la constante presencia del cantante Jake Burns, que ya estaba en el meollo cuando se llamaban Highway Star y tonteaban haciendo versiones de Deep Purple, continuó dando por saco hasta la separación en 1983 y en las sucesivas uniones y desuniones. Resultado en cifras: 15 singles, 9 álbumes de estudio, 17 compilaciones y directos varios de calidad diversa. Como todo grupo punk que se precie, su estilo primigenio era agresivo y anfetamínico, rudeza que quedaba perfectamente aderezada con la voz de esparto de Jake; véase como ejemplo 1979, fecha en la que viera la luz Inflamable Material, disco que incluía grandes clásicos de la canción protesta como «Alternative Ulster y Suspect Device». Sea como fuere, con el paso de los años, su marcha a la capital londinense y la consecuente irrupción de los coloridos y mestizados ochentas fue suavizándose su agresividad musical, apostando por temas más serenos y profesionales que algunos consideraban tocantes con el powerpop, evidenciándose en «Nobody’s Heroes y Go for it». No obstante, pese a la supuesta relajación sonora, la ferocidad lírica siempre ha mostrado la latente rabia de Burns contra el mundo que le rodea, tratando desde grandes temas imprescindibles como el racismo, el antimilitarismo o el conflicto de su norteña Irlanda, hasta sus propias oscuridades personales cargadas de sinceridad. Para no perder la tónica mostrada por otros compañeros de profesión los SLF han visto su enésimo renacimiento con los albores de la cincuentena, en este caso con su último disco No Going Back han recurrido al crowdfunding para producir un disco que se supone un homenaje a la época dorada del punk, aún cuando el resultado es más bien rockero. La respuesta de los seguidores al llamamiento para la financiación se materializó en que la cantidad prefijada para la grabación se triplicó con creces en cuestión de 12 horas. A nivel lírico Burns ha sincerado las partes heridas de su corazón rodeado de espino, respecto a la puesta en escena se critica cierta repetición facilitada por buscar los hitazos de sus primeros tres discos. En su último disco las canciones todavía...
El Loco Educado, devaneos pendulares de Pop Rock
Los años avalan a esta banda de perfil ecléctico, personal y difícilmente clasificable en los patrones del pop/rock actual. El Loco Educado continúa siendo fiel a su inusual formación, Juanjo Martínez a la voz, Gustavo Legido al piano, Carla Fábregas al bajo y Joan Carles Dulsat a la batería; donde la variedad de ritmos, estilos y registros en los que se mueven sustentan los pilares de su propuesta. La discografía de El Loco Educado contempla dos trabajos, «La hora de la verdad» (PAE 2005) y «El equilibrio del péndulo» (PAE 2011). El directo adquiere forma gracias al virtuosismo musical y la energía que transmiten, y va del intimismo más sutil y emocional, a la contundencia más descarada y sincera. Unas letras marcadas por la metáfora, con ciertos toques poéticos y lejos de cualquier frivolidad, complementan este proyecto musical de gran madurez que, guste o no, no deja a nadie indiferente. Los temas de su último trabajo de estudio, «El equilibrio del péndulo”, tienen como protagonistas el detallismo cuidadoso y esmerado del piano y una voz muy personal capaz de transmitir emociones a flor de piel, todo ello arropado por una acertada base rítmica que ensalza cada uno de los temas. Información enviada por: Manager “El Loco Educado” | Visítalos en su...
París Combo, delirios atemporales del Cabaret
París Combo, el quinteto intercontinental de largo recorrido (en grupo y por separado) anuncia su regreso para este año 2012 con gira y nuevo disco. Estos antiguos miembros de la resistencia musicopática francesa (que no hacen más que alentar las retrovisiones infecciosas de la esencia, la cultura, el arte, las escenas, los aromas y la música del mejor París nostálgico pero trepidante, romántico pero bastante loco de los años previos a la segunda guerra mundial), tras poner en práctica sus arriesgados proyectos en paralelo, vuelven al dispensario del “París Combo” como lo que han sido desde 1995: doctores en mezcolanzas inherentes al origen y la procedencia cultural y geográfica de cada uno de sus miembros, terapeutas sonoros desde el Jazz y la World Music al extranjero musicario, embaucadores de visiones circenses con espectáculos de calle para engañar a tus sentidos haciéndote creer en los cabarets y el disloque del blanco y negro. Todos los continentes y todas las propuestas integradas con soltura en un mismo combo frenopático de sabia escuela y tremendos shows. Habrá que tener precauciones musiquiátricas en la búsqueda de tratamiento para que la elegancia mestiza no ocasione demasiadas bajas. Hace ya casi dieciocho mayos franceses que cinco soñadores, a la vez que perros de circo global ya experimentados, sumaron personalidades musicales y conjuraron pócimas de ultramar para concebir un proyecto de orquesta a la antigua usanza; de las de Swing, Jazz, Foxtrot y otras vilipendiosas reacciones epidérmicas que te obligan a bailar junto al altavoz, o mejor dicho, junto al combo de locos músicos que en formato de tres o más pases te contagian la euforia colectiva del escenario, la energía y la danza vesánica de las salas y locales nocturnos más genuinos, noche tras noche. Para ello, no hubo jamás condición previa de formar parte de estos ambientes ni tocar cacharrería propia de aquellas bandas. Cada cual venía de donde venía y tocaba lo que le apetecía o sabía. Así Belle du Berry se adueñó del micro para poner voz a semejante espectáculo patológico de ferviente sonoridad, además de prescribir acordeón de prisas y alegrías para ser sobre todo la cara simpática y atrevida de la formación. Es curioso saber que en sus inicios, se soltó musicalmente en bandas Punk-Rock. Potzi hizo acopio de las guitarras y look reinhardt siendo un iluminado musicópata de origen argelino y orate licenciado en músicas árabes y acordes gitanos. Jean-Francois Jeannin agarró desde pequeño unos palos y no tuvo jamás intenciones de soltarlos, haciendo tiempo atrás buenas recetas funkarras y de música electrónica. El pianista australiano David Lewis era conocido ya en la música sudafricana y claro, como no...
Fullresistance
Todo empieza en verano del año 2003, los hermanos Miguel Ángel y Javier Samper hablan deciden montar una banda de rock, no es hasta mediados de 2004 cuando llegan a conseguir estabilizar, momentáneamente, una formación para empezar a componer y tocar. Tras más cambios en el grupo, se graba en el local de ensayo y en directo una primera maqueta llamada “On the Road Again” en el año 2006. En 2007 se consolida casi definitivamente el grupo, desde entonces lo han formado Miguel Ángel Samper a las guitarras, Javier T. Samper a las voces, Miguel Ángel Giménez a la batería, Perdro Agustín a las guitarras y Alberto Izquierdo al bajo. Y ya en 2008 sale a la calle el primer disco de Fullresistance “Money for Beer”, con 8 temas propios en inglés y uno en castellano, se graba en Castellón en los Estudios Rocketes por Alberto Sales y se distribuye por Santo Grial Records. Tras lanzar el álbum se realizó la consiguiente gira de presentación, siendo el disco reseñado en varios medios de comunicación especializados. El disco se vio apoyado por la grabación del videoclip de la canción “Rock’n’Roll Disaster”. En enero de 2010 se editó el segundo disco del grupo, bajo el título de “Corre Ahora que Puedes”, producido por Bruno Estaban y el propio grupo, grabado en Castellón, en los Rockaway Studios la base rítmica y guitarras, mientras que guitarras y voces se grabaron en los estudios La Seta Azul de Benicásim, por Alberto Luzendo y Juan Carlos Tomás. Este disco se lanzó como un doble, compuesto por CD y un DVD con 10 nuevos temas, todos en castellano, y se incluyeron además 4 bonus tracks en inglés, el videoclip de la canción “Corre” y diverso material multimedia. El disco lo distribuyo La Seta Azul Producciones. Tuvo muy buenas críticas en medios especializados y la gira de presentación los llevó por media España. La segunda mitad del año 2011 y la primera de 2012 Fullresistance la dedicaron a componer y preparar las canciones que componen su nuevo trabajo “Dos minutos más” que sigue la línea discográfica ascendente de la banda, su mejor disco hasta ahora sin duda alguna, más contundentes y maduros, con su mejor colección de canciones. Son 8 nuevos temas y una sorprendente adaptación de la canción de Madonna “Love Profussion”. El disco que sale a la venta en Septiembre de 2012 ha sido grabado en los Rockaway Studios de Castellón, nuevamente por Alberto Luzendo y producido por Bruno Esteban y Fullresistance. Y ya en Agosto de 2012 se lanzó el primer videoclip de del disco, el de la canción que da título al nuevo...
Ilegales, psicopolítica irreverente: Hay un motín en el musiquiátrico
Nos vemos ante el deber de manifestar que este artículo no versa sobre Los Ilegales de la República Dominicana, autores de archiconocidos temas pachangueros merengue-house; se trata, en este caso, de los no menos conocidos Ilegales de Expaña, asturianos para más inri. Ilegales fue un grupo dedicado fundamentalmente al rock’n’roll de letras ácidas, algo que desde éste nuestro consultorio os presentamos como una horterada muy recomendable. Millones de ventas nos avalan, consulten a su farmacéutico o chamán más cercano. El embrión del mal que recibe la nomenclatura de Ilegales se puede diseccionar en los nombres de dos efímeros grupos previos al proyecto, Madson y Los Metálicos, que aglutinaron a los miembros de la futura banda. En 1980 pasaron a llamarse Ilegales, nombre con el que ganarían el concurso Villa de Oviedo, hecho que les permitió grabar sus primeros temas (1ª muestra Pop Rock de Asturias, 1981). El mismo año, aprovechando el tirón, publicaron el EP «La pasta en la mano/Revuelta juvenil en Mongolia» (Discos Arrebato), que incluye la mencionada apología a las revueltas mongólicas, definida por una potencia que infecta de lejía sin marca la boca de nuestros estómagos. Su característica provocación punzante no tardaría en llegar. Sucedió con el disco «Ilegales» (Hi-Fi Electrónica, 1982), en el cual brindaron el ultraconflictivo «¡Heil! Hitler», que daría mucho pie a la especulación sobre las supuestas afiliaciones de sus miembros. Al recurrir en su lírica a temáticas relacionadas con el nacionalsocialismo (desde una postura políticamente indefinida, eso sí), consiguen resumir la ecuación perfecta para ser categorizados como nazis, tal y como viene sucediendo con otros grupos de ayer y hoy. Cada uno que saque sus propias conclusiones. Su siguiente disco, «Agotados de Esperar el fin» (EPIC, 1984), fue un rotundo éxito que les abrió las puertas de salas de conciertos de media España. Sin duda, la potencia de la discográfica en cuestión facilitó que se ampliara su espectro de difusión. «Odio los pasodobles» manifiesta el rechazo visceral hacia el folklore español más típico y pútrido. Continúan provocando en «Todos están muertos» (Discóbolo Records, 1985), bien con temas como «Eres una puta», bien con los himnos a la desobediencia civil «Todo lo que digáis que somos» o «No me gusta el trabajo». Todo el disco forma una macrofotografía musical que atrapa sus diferentes historias, a medio camino entre la sinceridad del cantautor y la espontaneidad punk. El potente ruido que emitían provocó una denuncia por parte de los vecinos del local de ensayo, ante lo cual declararon dejaron claras sus intenciones con el corte «Hacer mucho ruido». El álbum «Chicos pálidos para la máquina» (1988) es un disco de reformulación del proyecto; pasando...
