Grupo Sub-1 y su mongoloide provocación
Diagnosticados por pirómanos del dogma panfletario y por psicópatas de la provocación más deliberada Érase una vez, en el parafantástico territorio del underground madrileño, un grupo llamado Webeloss, aficionado a crear trallazos rápidos y furiosos, aficionado también a provocar en todas las trincheras, aún en las estipuladas como propias. Consiguieron, gracias a no pocos intentos, que muchos integrantes de la escena más politizada sufrieran infecciosos sarpullidos, consecuencia de sus reiteradas provocaciones. Pero lo que nos convoca hoy no es Webeloss, sino Grupo Sub-1. Con toda probabilidad, afirmar que la existencia del Grupo Sub-1 es una continuación de Webeloss no parece exagerado, considerando que comparten tres componentes que, por así decirlo, habían sobrevivido a las cenizas del proyecto antiguo. Las comparaciones son odiosas, pero en este caso afirmamos que Grupo Sub-1 no es el resultado de la ecuación Webeloss + teclado. Se trata de algo más furioso, más sintético y más concienzudamente provocativo; sus venganzas se orquestan ahora con mayor detalle, cual incunables crímenes de un psicópata. Lo suyo es lo mongoloide, amenizado por el sonido de un teclado que atraviesa todos los temas. La clave consiste en ensayar muy poco para no perder el espíritu y que todas las canciones parezcan improvisadas. Parámetros generales, según Spidey: “Virtuosismo: 0. Descaro: 10. Voz masculina: Super nasal y muy aguda. Voz Femenina: Grave y fuerte. Canciones muy cortas. Bajo muy alto. Y por supuesto que suene a Punk 76-82, con guitarras muy agudas y con poca distorsión.” En el mejor de los casos, sus grabaciones están agotadas porque su modus operandi habitual consiste en editar en formato vinilo. Todo el ambiente de sus canciones queda aromatizado por el tufillo de la era de los cutre-cassettes, que ellos mantienen -en cierto modo- editando en vinilo. Para más inri, Grupo sub-1 añaden esmerados suplementos a su música, como vinilos de colores o portadas ahora serigrafiadas, ahora en tres dimensiones -con gafas incluidas-. La diversión, y la sensación de sentirnos afortunados por tener sus discos en las manos, está más que asegurada. Nos ofrecieron sus primeros temas dentro de una grabación conjunta con Webeloss, «Cero en matemáticas» (Blondes Must Die Records, 2006). A pesar de ser el estreno de Grupo Sub-1, constituye un trabajo amparado bajo la factura de Webeloss; por poner un ejemplo palpable, el primer tema «El nazi eres tú» es una respuesta del mencionado grupo a los problemas derivados por su afición a la provocación con imaginería y retórica nazis. La auténtica presentación del proyecto llegaría con «Tercer Grado En Leningrado» (La Vida es un Mus, 2007), con la incorporación definitiva de She Lux a lomos del más delirante de los teclados....
Larsen, cuando tus oídos sangran
Diagnosticados de gabachofobia macerada en la pota de un punk, de claustrofobia hospitalaria con brotes de crudeza y locura a partes iguales “Larsen no era un grupo de música de cuatro chavales, sino que era un grupo de quince colegas que se lo pasaba de puta madre”, contaba Mosca. Nadie habría apostado mucho por esos adolescentes precoces, que preferían mendigar por la capital con el propósito de montar una banda, antes que quedarse en su barrio jugando a pistoleros como los jóvenes de su edad. Volcaron en Larsen energía demente a raudales, algo que los caracterizaría en sus directos. Ningún miembro tenía experiencia musical alguna, quizás por ello escogieron como nombre identificativo la denominación técnica que los especialistas del sonido dan a los acoples que aparecen cuando se coloca un instrumento cerca de los amplificadores, vaticinando un punk ruidoso opuesto a cualquier atisbo de elegancia, original en grado sumo dentro del Rrollo. Su libertad compositiva sin condicionamientos, unida a la ausencia de formación sonora, produjeron un particular ruido integrado por elementos pseudomusicales como el que relata Rana, bajista del grupo: “Yo me afinaba de manera que no había que poner acordes. Tocaba como si fuera un bajo, pero usando todas las cuerdas. Así desarrollé un estilo muy particular de tocar la guitarra con mucho ataque, basado principalmente en mazazos de mano derecha” Los cinco años que duró la formación, con sus variaciones de componentes incluidas, dieron pie a varias grabaciones sumamente accidentadas por la precaria gestión de Spanduld, la única discográfica que tubo cojones de hacerles algo de caso. En su día no fueron un grupo especialmente conocido, hoy probablemente tampoco lo sean en demasía. Sin comerlo ni beberlo aparecieron fortuitamente en el número 17 de la cuarentena musical más conocida de la península, con la misma casualidad con la que aportaban su tema ‘Frontera Francesa’ como sintonía para una noticia del telediario sobre los conflictos que describía su letra; ambas eran formas de difusión contradictorias con el neonato credo del punk pero que compatibilizaban bien con su espíritu fresco y descarado. Amén de crear el himno francófobo por antonomasia, brindaron otros grandes temas como ‘Noche de Destrucción en Rock-Ola’; cuando surgió la posibilidad de tocar en el mencionado templo de la movida, consiguieron congregar una horda insalubre de punxs y pseudopunxs que confabularon en un infernal pogo de destrucción del local. En ocasiones afirman haberse alimentado de las inspiradoras fuentes del punk inglés y norteamericano pero un simple ejercicio de observación los delata como el grupo con menos papeles, plagios e influencias de la historia. Su precario atrevimiento musical los convierte en una delicatessen para estómagos placados en...
The Dry Mouths, Stoner Desert Rock altamente epidémico
Los avanzados del Stoner Metal, mensajeros del mejor Desert Rock Alternativo Desde Almería este potente cuarteto post rock experimental nos infectan con rebrotes musicopáticos de la generación X, dejándonos con la boca seca. La epidemia de xerostomía musiquiátrica invade nuestras instalaciones. En 2006 nace esta contundente formación que, tras algunas variaciones en su equipo titular, cuenta en sus filas actualmente con Miguel Ángel García, Andrés Reyes, Cristo Urrea y Juanjo Ufarte. Permanecen obcecados en la manía de experimentar con todo aquello que tenga algo que ver con el hardcore, post-punk, bong rock y algo de grunge, medicados siempre con esos fármacos pero esnifando de su propia perspectiva y sin restricciones en sus ascendientes musicopáticos, que empiezan en los Beatles y acaban en nuestros días. Están ya bastante trabajados por locales, salas y festivales de toda Andalucía, Murcia, Madrid y Cataluña; convertidos en los más abnegados herederos de Kurt Cobain, Layne Staley, por supuesto Kyuss y de todo el rock americano de los primeros 90. Cuentan ya con dos discos de estudio que puedes descargar gratuitamente, “Lost bow case Eckard” de 2010 y “Moon´s true delay lenght wah foo Erah” (Aneurisma Records) de 2012. Ambos trabajos comprimen temas que son verdaderos procesos psicopáticos duraderos, en busca de un objetivo que es en sí mismo el desarrollo del propio tema, el sonido que buscan y el camino que recorren; con infinitas paradas y arranques, con estados caóticos controlados, cambios estridentes y distorsión perfectamente enlazada a lo melódico. Inciden en el protagonismo de la parte rítmica y las melodías, con un tránsito equilibrado entre las ásperas distorsiones más sucias y el sueño de lo más emotivo. La batería y el bajo juegan con la matemática y la densidad, coloreando los sólidos muros de su celda con guitarras minimalistas y aparentemente sencillas pero rutilantes y con brillo, obligando con todo ello a encajar la aportación vocal a niveles de absoluta culminación. La escena grunge de Seattle (Pearl Jam, Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains,…) que con tanta vehemencia rechazaba el efectismo y la artificialidad, expande en los bocasecas del poniente bacterias saturadas de rebeldía depresiva y apatía heredada del no future del movimiento punk junto con el pacifismo bien entendido y el asco de los hippies al materialismo. Su tinte esencialmente stoner influido por el rock psicodélico de finales de los 60 y primeros 70, les induce a crear sonidos duros, pesados y afinados en escalas bajas propias del hard rock del 65 al 73 (Blue cheer, Buffalo, Cream, Black Sabbath, Jimi Hendrix, Sir lord Baltimore, …) Siempre con una duda razonable, el amasijo brutal de sonidos de The Dry Mouths lo podemos acercar...
Messina Park, más allá de la "Escritura Automática"
Ingreso voluntario: Comunicado oficial de ’Messina Park’ para El Musiquiátrico Messina Park lleva recorriendo los escenarios desde 1997. Comenzó como un proyecto acústico del cantante, guitarrista y compositor José Gallardo, a través de una serie de conciertos en los que se apoyaba en músicos amigos de la escena musical malagueña. Finalmente, animado por su amigo y antiguo compañero de bandas como 90 grados y Rover Dilei Gonzalo Caffarena, decide contar con una formación estable para el concepto Messina Park, con el propio Caffarena a la batería y el bajista Diego Gámez. Juntos, preparan intensamente un primer repertorio que se traduce en el primer disco del grupo, “Mándanos flores” grabado al finales de 1997 y primeros de 1998 en los Estudios Producciones Peligrosas de Peligros (Granada) bajo la supervisión técnica de JASS (líder de la banda granadina Hareh Lareh) y con la producción artística del propio Jose Gallardo, que firma diez temas influenciados por el rock americano de bandas como Crazy Horse o Counting Crows. La banda ofrece una serie de conciertos por salas de Málaga en las que presentan el disco, siendo entrevistados por Antonio Rosado por primera vez para el Diario Sur. Tras esos conciertos, Gonzalo Caffarena abandona el grupo, siendo sustituido por Alejandro Pastor. Con él, la banda graba en 2000 su segundo trabajo, “Cinco minutos”, un EP de seis temas con una onda más pop que el anterior, grabado en los Estudios Ática de Málaga. El disco llama la atención de la discográfica «BMG Ariola». Tras una serie de conversaciones, las condiciones ofertadas no convencen al grupo, que deciden desde entonces prescindir de cualquier contacto con discográficas multinacionales. Antonio Rosado los entrevista de nuevo para el Diario Sur, con motivo de la presentación del EP en la sala “Café Cuba” de la capital malagueña, y poco después José Gallardo actúa en acústico en el programa radiofónico “La jungla” durante la emisión del mismo desde el teatro Alameda de Málaga. Dos años después, la banda lanza su tercer trabajo, “A este lado de la metáfora”, un disco en el que recuperan la esencia guitarrera de su primer disco, con temáticas más oscuras y dando mayor prominencia las guitarras eléctricas. Para esta grabación se incorpora el nuevo batería de la banda, Antonio Peña, y la vocalista María “Nena” Garreta a los coros y la guitarra acústica. De nuevo, se graba en los Estudios Ática, y se lleva a cabo otra entrevista para el diario sur, de cara a la presentación del álbum en la sala Onda Pasadena. Pasarán cuatro años hasta la grabación del cuarto álbum, “Navajo”, grabado a finales de 2007. La grabación se alterna con una...
NiteFlite, fusión "in trio" desde Toledo
Ingreso voluntario: Comunicado oficial de ’NiteFlite’ para El Musiquiátrico NiteFlite es un trío de músicos de Toledo, coordinados por su teclista Eduardo Rodríguez, con la cadencia melódica de Antonio Casquero a la guitarra y el latido constante de David Martos a la batería. Su magia nos revela el poder de la canción instrumental, estos magos del sonido, son capaces de convertir sus melodías en auténticos himnos “silbables”. Sumergirte en su universo sonoro es una explosión de sensaciones, es el inicio de un viaje sin retorno, en el que no pararemos de recorrer paisajes audiovisuales. Sus canciones evocan imágenes como si de una banda sonora se tratara. Los temas que forman su amplio repertorio nos harán recorrer las calles de Río de Janeiro a ritmo de samba y allí nos quedaremos atrapados con el dulce sonar de su bossa nova, también nos encontraremos sentados en el sofá de casa viviendo en una película de Tarantino, o cabalgando por La Mancha a lomos de Clavileño… Todo es posible si escuchamos con atención, si abrimos las orejas y cerramos los ojos. Navegando, navegando el cuerpo se irá entonando y nos moveremos a ritmo de funk y dance y sin pausa habremos llegado a África, no faltarán a las aventuras las canciones más poperas, también estarán las más roqueras, guiños a los más grandes Zeppelín, Beatles, Doors, Amy Winehouse, Pink Floyd, Police, Blur, el surf de The Ventures… en esta ensalada no falta de nada. Su directo es una experiencia reveladora que no te puedes perder. Su historia viene de lejos, se formaron en el año 2003, obtuvieron varios premios en el Certamen de Jóvenes Artistas de Castilla la Mancha en diferentes años (2003, 2004, 2006) pero no fue hasta el 2009 cuando retomaron de nuevo la actividad creativa y comenzaron a rodar por primera vez como trío, por salas. Actualmente se encuentran maquetando los temas que conformarán su primer disco, y podemos escuchar lo que fue su primer EP (2010) de seis temas y algunas grabaciones en directo en su Facebook y MySpace. También es posible realizar un viaje a “Cabo Nord” pasando por los aseos del aeropuerto de Sanghai si vemos su primer y único video hasta la fecha. Este tema es uno de los que se incluirá en el nuevo disco. En resumen, una banda que no debes perderte si te gusta la música instrumental y que no puedes dejar de escuchar si no te gusta; es muy probable que al escucharlos cambie tu opinión sobre los grupos de música, en definitiva no te dejarán indiferente. ¡Que ustedes lo disfruten! Biografía enviada por: Eduardo (NiteFlite Trio)| Envíanos tu...
