Brujería | Sexo, drogas y Satanismo
Invocado en una misa negra en 1989, Brujería nació con la intención de acabar con el predominio yanqui en el deathmetal, y para ello se valieron de todas las artes oscuras que conocían. El primer paso fue reunir a los brujos y magos negros con más poder del mundo hispano, el siguiente, extender su embrujo por todo el mundo latino, y finalmente, el globo terráqueo en su totalidad. Al ser un supergrupo, por Brujería han pasado casi dos decenas de músicos, manteniéndose sólo un par de componentes desde los inicios de la banda: Juan Brujo (John Lepe) y Fantasma (Pat Hoed). No vamos a desmembrar a la bestia, aunque podemos decir que su embrujo ha llegado hasta grupos como Fear Factory, Divine Hesery, Dead Kennedys, Faith No More, Soulfly, Static-X, Napalm Death, o Cradle of Filth, compartiendo componentes con estas bandas. A pesar de ser reticentes durante sus primeros años a que se conocieran sus identidades, a dar conciertos y sobre todo a entrar en el juego del mercado musical, ha sido imposible seguir manteniendo el secreto. Muchos de sus antiguos componentes han pasado a mejor vida (ahora son rockstars de reconocido prestigio), y eso ha hecho que el iniciador de Brujería (Juan Brujo – John Lepe) invoque maldiciones sobre sus antiguos compañeros. Brujería siguen activos, con una nueva formación, y con mucho menos misterio que en sus primeros años, pero siguen invocando a miles de fieles a sus conciertos, que son se transforman en auténticas misas negras, donde invocan a todos los espectros y demonios del universo de la música. Desde el año 2000 llevamos esperando un nuevo disco, que prometen que sacarán todos los años desde hace ya más de cinco. Estaremos pendientes de ver cómo se extiende el próximo aojamiento de Brujería. Para este 2014 no tienen planeada gira Europea, pero Brasil y México caerán rendidas ante el influjo de Brujería, y esperemos que su magia cruce el charco dentro de poco, y a poder ser con nuevos hechizos. Imagen:...
Diez pasos de (no) terapia
Antes de licenciarme en pedantería psicopática por la universidad de Cincinnati (con honores), tuve que realizar una tesis sobre la música como reactivo en el ser humano a raíz de una continuada exposición a la misma. El resultado fue un conjunto de lp’s mediante los cuales se puede experimentar toda clase de sensaciones, la gran mayoría agradables en un estado de ánimo medio y exultante en un óptimo. De otro modo, habría que rehuir alguno que otro. Sin orden, ni concierto, he aquí la primera parte de la lista: 1º Extreme – III sides to every story. Decir que la mayoría de mis compañeros conocedores de este grupo recomendaría su lp anterior, Pornografitti, pero servidor se decanta por esta obra magna y ambiciosa, con cuatro de las mejores canciones de funk metal que se han escrito desde que el metal es metal y el funk tuvo su affair con él. Warheads, Politicalamity, Rest in Peace y Cupid´s Dead son los cuatro jinetes embravecidos que cabalgan por sus surcos. 2º Anthrax- Volume 8: The Threat is Real. Para algunos lo peor de Anthrax y de lejos. El peor disco de su peor época. Bueno, para gustos las pirulas, ya que personalmente y haciendo uso de criterio valorativo de todo un doctor Jekyll, el disco es una ida de olla la mar de placentera. Catharsis, Inside Out, Stealing From a Thief y Big Fat son testimonio de ello. ¿Experimental y a la moda de por aquel entonces? Efectivamente, pero sarna con gusto no pica. 3º Prong – Cleansing. Un poco mas bruto y no nace. Tommy Victor, además de ser uno de mis guitarristas predilectos, es un tipo con imaginación y un gusto por ahondar en nuevos terrenos musicales fuera de toda duda. Mezclando el claqueteo de un martillo neumático con samples electrónicos, tendréis asaltos sónicos de la talla de Cut-Rate, Another Wordly Device, Whose Fist is This Anyway y Broken Peace. Un puñetazo en plena cara para comerse el día y no dejar ni las migas. 4º Living Colour- Time’s up. Recomiendo encarecidamente la escucha de no solo este disco, sino de la discografía completa de estos visionarios. Reconstituyente anímico donde los haya, esta amalgama y conglomerado musical se encuentra en otro estrato existencial, otro plano espacial y en una sintonía mental distinta. Una tour de force de casi una hora de duración que tiene en Type, Love Rears its Ugly Head, Solace of You y Elvis is Dead a cuatro exponentes de la riqueza y la abrumadora sensación de calidez que irradia este disco. Tan bonito que es verdad. 5º Faith No More- King For a Day, Fool For...
Faith No More, la vitalidad del "polvo de ángel" a través del tiempo
Ocurre que todo en esta vida envejece, desde los ideales al sentido común, pasando por las tendencias y modas, hasta aspectos de la cultura popular (y no tan popular), inclusive la música. Existen álbumes a los que el tiempo no favorece, encontrando su lugar en un estante lleno de polvo o en el antiguo tocadiscos del geriátrico de turno. En la otra mano, están los discos atemporales que escapan al enmohecimiento, aquellos que transmiten y se sienten como algo fresco, vigoroso y lleno de rebosante energía; es entre esos lp’s dopados de vitalidad donde se halla «Angel Dust», segundo larga duración con Mike Patton, cuarto de la carrera de los californianos Faith No More. Precursores y catedráticos del rock/metal alternativo, de la mezcolanza de estilos más loca y desquiciada que abriría las vías a innumerables artistas underground, grupo ecléctico y epiléptico donde los haya, Faith No More parieron una de las obras más carismáticas, cuidadas y redondas de las tres últimas décadas. Del rock al funk, añadiendo a la mixtura metal, hip-hop, música de salón y folk, estos cinco colgados se desmarcaron de la mayoría de sus coetáneos haciendo que sus canciones fueran un plato a degustar diferente al anterior. La catarsis de «Midlife Crisis», la esquizoide «Jizzlobber» o los devaneos sexuales en «Be Agressive» tienen como contrapunto la versión de The Commodores de «Easy like Sunday morning» y el cover de la canción de apertura de la serie televisiva Midnight Cowboy. Como si un caso de bipolaridad extrema se tratara, el grupo salta de un estado de enajenación transitoria a una tranquilidad inusitada en la misma canción con total soltura. Un viaje para aquejados de desorden de personalidad o para personas amplias de miras y ávidas de adrenalina con gotas de...
Mike Patton & Boo Ya Tribe: Enajenación Mental Transitoria en el Musiquiatrico
Cuando todas las alarmas saltan, los coches patrullas vigilan las avenidas en busca de los más buscados. Un nuevo asesinato se ha producido en la ciudad y se acusa a una banda de samoanos liderados por un californiano. La trayectoria delictiva de Mike Patton es extensa. Fue reconocido como un auténtico psicópata cuando fundó Mr. Bungle allá por 1985, y su historial musiquiátrico no ha parado de crecer desde entonces. Faith no More, Tomahawk, Lovage, Fantômas, The Dillinger Escape Plan o Peeping Tom son otros tantos ejemplos de hasta donde puede llegar la musicopatía que ha desarrollado el General Patton. La enajenación mental de Patton no sólo no es pasajera, sino que además es contagiosa. Los hermanos Devoux, (Paul, Ted, Donald, Roscoe, Danny, and David) provenientes de una familia de Samoa emigrada a California, fundaron Boo-ya T.R.I.B.E y comenzaron sus fechorías a finales de los años ochenta. En 1993, Mike Patton y Boo-ya T.R.I.B.E cometieron un ‘asesinato premeditado’ para la película Judgement Night: «Another Body Murdered». El Gangsta-Rap al servicio del Rap-Metal, un caso clarísimo de enajenación mental crónica para los manuales del...
