Bersuit Vergarabat, de 'la palangana' al River Plate
Hoy todas las alarmas del Musiquiátrico han saltado, y nos encontramos en máxima alerta para recibir nuestro nuevo ingreso obligatorio, unos dementes que llevan desde el 87 contagiando a medio mundo con su particular ‘libertinaje’, armados con su ‘bolsita’, respaldados por el ‘Comando Culo Mandril’, y siempre a la caza del ‘Sin-cerebro’. Y es que con la Bersuit en el Musiquiátrico estamos convencidos de que ‘Se viene el estallido’. Desde que estos musicópatas se conocieran en Buenos Aires y vomitaran sus primeras versiones, como la de ‘Masturbación en masa’, han esparcido sus esporas musicales año tras año por cada rincón de Sudamérica y del mundo, tejiendo una discografía que los ha llevado de cabeza a nuestras salas acolchadas. Los que en un principio se llamaron ‘Henry y la Palangana’, no tardaron en consolidar una de las bandas más ácidas, revulsivas y marchosas del panorama musiquiátrico mundial: Bersuit Vergarabat. Fue en 1992 cuando la historia de la música daría un paso decisivo, sin vuelta atrás… ‘Y Punto’. Con este álbum Bersuit abrió una frenética discografía cargada de pasíon, amor y odio, política y protesta, de angustias del alma y placeres viscerales, de ironía, cinismo y aversión por la ignorancia y la estupidez de las masas. Y sobre todo, de una amalgama de estilos musicales fusionados como nunca nadie se atrevió, temas propios y grandes versiones que no pasarían desapercibidos para cualquier musicópata que se precie. Con ‘Asquerosa alegría’ (93), ‘Don Leopardo’ (96) y ‘Libertinaje’ (98), la Bersuit cierra el milenio con cientos de actuaciones por Argentina, España, México, Chile, Venezuela, Colombia, Costa Rica, Uruguay, Bolivia, Perú, Nicaragua, Ecuador y Puerto Rico; arrastrando a millones de personas hasta la más profunda musicopatía y despertando también la creatividad de muchos otros músicos que encontraron en la banda un nuevo horizonte donde expandir su demencia musical. Y para dar la bienvenida al nuevo milenio, en el año 2000 lanzan su álbum ‘Hijos del Culo’, el que es considerado por muchos su obra culmen. Con ‘Hijos del Culo’ consiguen de nuevo el Doble Platino, y no hablamos de tabiques nasales, sino de unas ventas que nada tienen que ver con los grandes éxitos comerciales a los que estamos acostumbrados en las altas esferas de la música internacional. Un par de años después reúnen en el directo ‘De la Cabeza con Bersuit Vergarabat’ todo un catálogo de temazos, marcha y sabiduría que bien refleja los 10 años de imparable trayectoria musiquiátrica de la banda, desde el lanzamiento de su primer álbum. De hecho, las más de 150.000 copias vendidas los llevó hasta el Triple Platino, y hasta la ‘necesidad’ de lanzar un DVD que recoge...
Una Suave y amarga despedida: Yosi y Los Suaves se separan
Muchos litros de cerveza se habrán derramado desde que en 1982 un grupo formado en Ourense, grabaran su primer disco: «Esta vida me va a matar». Hoy casi 30 años después, el nombre de este disco nos anuncia una trágica coincidencia. Y es que hace pocas fechas nos hemos enterado que Los Suaves se separan, debido al delicado estado de salud de Yosi Domínguez. La Hepatitis C, esa epidemia que ha diezmado el rock español desde los años 80, se ha apoderado del alma del vocalista y ha puesto fecha de caducidad a Los Suaves, que han previsto terminar este proyecto en un plazo de dos años. La noticia sobre el estado de salud de Yosi y la separación de Los Suaves, la dió Charly Dominguez, hermano de Yosi y bajista del grupo, que sentenció que «El final de Los Suaves lo marcará Yosi. Y él no va a ser como el Papa o Mick Jagger, que se jubilan con 90 años». Pero a Los Suaves aún le quedan balas en la recámara, y están dispuestos a agotarlas. Su último disco, editado a principios de 2010, es un anticipo de todo lo que hoy sabemos. Su título «Adiós, Adiós» lo dejaba bastante claro, pero sus letras contenían un mensaje que no queríamos comprender: «Conejo algo va mal/ no quieres morir pero te estas matando arrastrando hepatitis C«, así de claro lo profetizó el propio Yosi, en la canción «Corre conejo, corre» pero no nos atrevíamos a creerlo. No, no, no podemos dejar el Rock… Siempre Suaves. Gracias...
Reflexión musicópata: El dinero, la fama y la muerte del artista
«Si nunca has sentido odio por el que una vez fue tu artista preferido, no eres un musicópata» La musicopatía severa se produce cuando en un sujeto musicado se rompen las ataduras que lo amarran a sus artistas preferidos. Es en ese momento cuando se inicia en el musicópata un delirio iconoclasta que lo obliga a investigar sobre todas las posibilidades musicales que se presentan a su alcance, para olvidar cuanto antes su megalomanía hacia cualquier grupo concreto, y así sentir la música en su completa magnitud. El pasado fin de semana sufrí una de esas sensaciones que me recordaron por qué una vez pasé de las ataduras de cualquier grupo, o cualquier moda, o de identificarme con cualquier grupo urbano, sólo porque todos están sentenciados a la muerte. La muerte que produce la fama, y sobre todo, la muerte que produce el dinero sobre los artistas. No pondré nombres, ya que cada musicópata tendrá el suyo propio, pero todos sabemos, y ellos también, quién se ha vendido. Un músico que olvida sus orígenes por el hecho de vender más copias no debería ser considerado un artista. Quizás se le podría llamar autómata robotizado, simple máquina de hacer hits, uniendo unos y ceros, apostando por el truco fácil, por preocuparse más por posar en los conciertos que por hacer buena música. Robots que olvidan que una vez, cuando aún no eran nadie, cuando nadie los conocía y no vendían más de algunas copias de sus discos, ya había gente escuchándolos, apostándo por ellos, gente que se siente defraudada cuando asiste a un concierto y se encuentra con un espectáculo de circo con muy malos payasos. Pero tampoco debemos olvidar que no todos podemos ser musicópatas, que no todos podemos elegir qué queremos escuchar, y olvidamos que a muchos les viene impuesto. Los medios nos dictan cómo debemos ser para ser quién nosotros creemos que queremos ser. E igualmente imponen a los artistas cómo deben comportarse, cómo ser domado y amaestrado para vender más copias: «Víste así, canta esto, no hables sobre eso que molesta, pero hazte el duro, dí que eres el mismo, que no has cambiado, sólo que te aburre lo que hacías antes, y que lo que haces ahora es lo que realmente mola«. Es muy degradante cuando un artista sufre ausencias de memoria y hace justo lo que tantas veces criticó. Y podréis pensar: Bueno, no es para tanto, sólo intenta sobrevivir en los tiempos que corren. Puede ser, pero también puede ser que los tiempos estén así por gente como esta. Corrompidos por el capital y la mercadotecnia, los artistas deberían ser el motor del...
Película 'Quadrophenia' | The Who y el movimiento Mod en El Musiquiátrico
¿Quién encendió la mecha en las mentes británicas y de todo el mundo en esos años 60 y 70? ¿Quién fue responsable de todo el movimiento musical, ideológico, pasionario y toxicológico? ¿Quién argumentó la ‘marginación obsesiva’ de las tribus urbanas de la época: mods, rockers…? No hay solución más ambigua para ‘el quién’ que The Who, pero sin duda la mítica banda inglesa de rock fue una pieza clave del movimiento, y sin duda, unos pacientes privilegiados del Musiquiátrico. A partir del doble álbum ‘Quadrophenia’, que vio la luz en 1973, y bajo la dirección de Franc Roddam, en 1979 la transgresividad de The Who se apoderó una vez más de los jóvenes y provocó la repulsión de padres y críticos, con el lanzamineto de la película que con mucho gusto os presentamos en esta edición de ‘Cine Dominguero’: Quadrophenia La película ‘Quadrophenia’, cargada de drogas, violencia, rabia, sexo y música, retrata a bordo de Vespas y Lambrettas el movimiento ‘Mod’ de los años 60 en una Inglaterra ‘protopunki prethatcheriana’, y sobre las ondas sonoras de la banda británica nos lleva por el ardor social, el narcisismo y la rebeldía de los jóvenes corazones, ahogada por narcóticos, estimulantes, barbitúricos y sustancias por doquier. Enfrentamientos con padres y jefes, batallas campales contra rockers, policías, y contra sus propias realidades, llenan de sensaciones una película imprescindible, esencial para un musicópata que se precie. Con la fabulosa actuación de Phil Daniels como protagonista, y con la aparición de Toyah Willcox, Mark Wingett, Leslie Ash, Sting, Ray Winstone, Gary Shail, Timothy Spall, Michael Elphick, Kate Williams y John Altman; la película Quadrophenia es un referente del cine transgresivo y social, de calidad y con alto contenido filosófico. The Who, Cross Section, The Ronettes, The Kingsmen, The High Numbers, The Crystals, James Brown, Booker T. & The MG’s, The Cascades… La banda sonora, repleta de temazos y muy bien integrada en el film es de las que dejan mella en el subconsciente, de las que evocarán emociones y se repetirán en tu mente para toda la...
Julio 2011 | Selección 'Vídeos del Mes'
Vídeos destacados de Julio 2011 en la Revista Digital ‘El Musiquiátrico’ Dementes míticos: ‘Me pica un huevo’, Siniestro Total Nuevas tendencias e importación: ‘Smile in a Wave’, Screaming Headless Torsos En la celda acolchada: ‘Power Child’, El Paso...
