Esperanza Spalding | Radio Music Society, Nuevo Disco y Tour por España
Los musicópatas más viejos del lugar ya conocerán de sobra a la magnífica contrabajista y cantante de Jazz Esperanza Spalding, de la que ya hemos hablado en el Musiquiátrico. Hace unos meses editó su último trabajo hasta la fecha Radio Music Society que ya presentó en Vitoria este verano, y que presentará en el resto de España a finales del mes de Octubre y a lo largo del mes de Noviembre en cuatro citas ineludibles para cualquier musicópata que se precie. Radio Music Society está formado por 12 cortes de pura Esperanza. Fiel a su estilo sigue desarrollando su línea jazzística en todo su esplendor, ese un estilo único, pausado, y sensual que engancha dulcemente y poco a poco. El formato en DVD recoge además de los 12 cortes, 11 originales vídeos y más material complementario para los amantes de todo lo que hace Esperanza. Entre los 12 tracks encontramos Jazz, Soul, R&B, Rock, Hip-Hop, pero sobre todo, mucha Esperanza. Su huella es perceptible desde el primer compás, y su carácter, alegre y rebelde, se transluce en cada una de las canciones del disco, pero sobre todo en cada uno de los vídeos del DVD. Nuestros rezos parecen haber sido escuchados, ya que sólo 3 meses después de pedir en el Musiquiátrico nuevo trabajo y gira española de Esperanza Spalding, se editó el disco y poco después se anunció la gira por nuestro país. Así que atentos musicópatas que se nos presentan cuatro citas inexcusables en España para que no se nos escape la maravillosa Esperanza Spalding. La primera de estas citas otoñales con Esperanza será en Bilbao. Una cita doble durante los días 30 y 31 de este mes de Octubre en la Sala BBK de Bilbao. El siguiente de los conciertos del Tour de Esperanza en España será el día 10 de Noviembre en el Auditorio de Sant Cugat del Vallés en Barcelona. Continuando por tierras norteñas, la siguiente cita será en Zaragoza, en la Sala Multiusos el día 17 de Noviembre, y sólo un día después cerrará el Tour por España con el único concierto que dará en el sur de la península. Será en el mítico Teatro de la Maestranza de Sevilla el domingo 18 de Noviembre. Cuatro citas ineludibles para cualquier musicópata de corazón, que seguro saldrá de ellas con una sonrisa de esas de auténtica...
Cacofonía operística y delirios místicos de Nina Hagen
«Vi un ovni en la playa de Malibú. Creo que fue cosa del diablo» La paciente Nina (Catharina) Hagen es una cantante alemana, comúnmente conocida como la madre -o abuela- del punk, que se formó inicialmente en un registro de soprano, algo que caracterizaría su interpretación como irrepetible. Antes de que Madonna y otras pseudodivas de imitación intentaran ser eclécticas, Nina ya había tanteado con el hinduismo, el disfraz esperpéntico, el activismo variopinto, el exhibicionismo militante y las referencias cristianizantes. No admite comparaciones, algo que se puede constatar si nos dedicamos a traducir sus textos: letras que oscilan entre lo provocador, lo sarcástico y lo chulescamente cautivador, siempre con un toque teatral. Desde su natal Berlín Este se desvirgó musicalmente con la banda Automobil, banda que tuvo una buena aceptación en el entorno. No obstante, el ambiente opresivo del comunismo pronto la obligó a salir al exterior, explorando qué se cocía en la cavernas del protopunk. Al otro lado del muro descubrió un apasionante mundo de colores, acentuados por la ingesta de los más variados manjares psicodélicos, algo que la precipitaría sin remedio en los pantanosos terrenos del más allá. Según los datos de su informe, a los 17 años pasó una noche entera con Jesucristo, casualmente durante un viaje de LSD, y desde entonces se propuso propagar un mensaje de amor entre los mortales. Unos años más tarde experimentó una nueva aparición, perpetrada -en este caso- por seres extraterrestres, coincidente en el espacio-tiempo con el embarazo de su hija Cosma Shiva. Su percepción, alterada o no, se difundió en su propio show televisivo: treinta minutos mensuales dedicados a Dios y a los ovnis. Cabe referenciar nuestro diagnóstico de Poly Styrene, cantante del grupo X-Ray Spex, que experimentó revelaciones de tipo místico similares a las anteriormente mencionadas. Su escucha es altamente recomendable a la par que imprevisible, desde Nina Hagen Band (1978) hasta Personal Jesus (2010). Nina Hagen probó el punk, el rock, el reggae, el pop, el rap, la ópera, el hip-hop, el jazz y la mezcla de todos los anteriores. Acate las instrucciones pertinentes para escuchar sus temas: volumen elevado con el imprescindible acompañamiento de una ambientación integrada por cruces invertidas o ladeadas, misticismos hinduistas varios y diccionarios en alemán e inglés para entender sus canciones. Se recomienda la lectura de su caótica autobiografía Yo soy de Berlín: mi vida física y trascendental...
Rock Albox (Almería), el 27 de Octubre
Una buena noticia parece arrojar luz por fin sobre la provincia de Almería. Tras un verano marcado por las catástrofes naturales, los almerienses (y toda persona que decida acercarse) van a poder disfrutar en primera persona de un gran acontecimiento musical, y sin necesidad de desplazarse a Madrid, Valencia o Alicante. De la mano de la productora Sufriendo & Gozando (responsables también del festival Aupa Lumbreiras) llega el Rock Albox, que sin duda es la cita más importante en esta provincia andaluza. El día a marcar en el calendario es el próximo 27 de Octubre de 2012 en el pueblo de Albox. Sobre las tablas podremos disfrutar de MHP y No Potable, dos grupos locales, los valencianos Los Chicos del Maiz que pondrán los ritmos hip hop para posteriormente dar paso a los platos fuertes de la velada. Y no solo por sus nombres, también por la contundencia sonora que desplegarán. Envidia Kotxina, Lendakaris Muertos, El Último Ke Zierre y Boikot, que presentarán algunas de las canciones que componen su nuevo disco. Y en la edición número 28 de este festival no van a dejar nada al azar, y mucho menos de las inclemencias meteorológicas, por eso la organización ha decidido instalar una carpa gigante que protegerá a los asistentes de las posibles lluvias. Además de la protección anti agua también han puesto a disposición de los asistentes una zona de acampada a escasos 200 metros que estará a pleno rendimiento (siempre que la lluvia lo permita) junto a una amplia zona de párking para que no haya problemas de aglomeraciones. Las entradas ya se encuentran a la venta a través de Ticketmaster a un precio de 15 € anticipada, pasando a costar posteriormente 18 € en taquilla. Que mejor manera de poner el punto y final a un verano lleno de citas musicales que con la celebración del último gran festival de punk rock. La medicación que desde El Musiquiátrico te recomendamos para el próximo 27 de Octubre está lleno de acordes potentes y gritos de rabia. No te lo puedes perder....
Beastie Boys, el antes y el después de un grupo desequilibradamente especial
Natales de Brooklyn, “barrio” que de algún u otro modo evoca un óleo de perritos calientes, pizzas gigantes, luz tenue, alcantarillas humeantes y edificios de ladrillo gris. Adam Yauch, Adam Horovitz y Mike Diamond, a.k.a MCA, Ad. Rock y Mike D formaron y contribuyeron al legado de un grupo realmente único. Destilando Hardcore punk en sus días de biberón, fueron acercándose, con el pasar de los años, a sonidos mas hip-hoperos, adentrándose de lleno en el rap, pero sin abandonar nunca una instrumentación “orgánica” en sus canciones. Reputados cafres de directo desde el inicio de su andadura, siempre fueron ellos los que aportaron una batería, un bajo y una guitarra a su música (a excepción de tres de sus lp’s), marca patológica de la casa de la que no muchos de sus compañeros de pabellón podrían presumir. Varios singles de doce pulgadas y una gira con Madonna fueron el prefacio para algo grande que no tardaría en llegar. Ese revulsivo vino dado en el punto de unión de su faceta anterior con los nuevos sonidos con los que comenzaban a coquetear. El nexo entre rock y hip-hop dio a luz ‘License to Ill‘, su primer álbum y el que les catapultó a la fama, vendiendo 9 millones de copias como si de caramelos de colores con efectos adversos se tratara. Con ‘Paul’s Boutique‘ no tuvieron la misma suerte. Reconocido tardíamente como una pequeña joya, la experimentación que se palpaba en aquel redondo echó para atrás a un público que vio en él algo desmedido en concepto de ejecución y contenido. El disco en si es una obra madura, elaborada, compacta y heterogénea dentro de su diversidad, un niño bonito de la crítica y de los versados en el tema de la variedad de barbitúricos líricos. ‘Check your head’, algo que todos habremos de hacer alguna vez, fue su siguiente movimiento de enroque. Trajeron de vuelta sus instrumentos y añadieron matices nuevos al mismo, complementando el kit básico de un grupo con percusión, órgano, sintetizadores, teclados,etc. Continuaron sin repetir el éxito de su primer disco, aunque, a titulo personal, fue un paso más hacia su asentamiento como grupo maduro, creíble y de irrefutable calidad. En esté álbum se encuentra uno de los temas favoritos del que suscribe, ‘So what’cha want‘. ‘Ill comunication’ es fácilmente una de sus obras mas célebres. Razón de ello son los temas de ‘Sabotage’ y ‘Sure shot’, clásicos instantáneos desde su primera escucha. Siguiendo la senda establecida con ‘Check your head’ y yendo un paso mas allá, endurecen su sonido y continúan experimentando a partes iguales en una única y original coctelera de texturas sonoras. La...
Erykah Badu | La última gran Diva de Motown
Los musicópatas más avezados conocerán de sobra el nombre del sello de Soul y R&B de Detroit llamado Motown, cuna de las mayores divas del Jazz y el Soul de todos los tiempos: The Supremes y Diana Ross o The Marvelettes son sólo algunos de los nombres estampados en los cientos de discos de oro que hay colgados en las paredes de los pasillos de este sello histórico. Aunque los discos con menos polvo llevan el nombre de Erykah Badu. Dallas, la ciudad que vio morir a Kennedy, fue la misma que vio nacer a Erica Abi Wright, que más tarde cambiaría su nombre de esclava por el de Erykah Badu. En la disciplina del Jazz se conoce al Scat como la improvisación vocal formada por sílabas sin sentido introducidas a ritmo. Ba-du eran las dos sílabas preferidas por Erykah para improvisar scats, y de ahí tomó su sobrenombre. Su voz tiene un matiz inigualable. La dulce armonía que sale de su garganta y la cándida y cálida melodía que se forma en sus cuerdas vocales son un regalo de los dioses al que muy pocos pueden acceder. Una vez que conoces a Erykah Badu, es imposible olvidar su registro, por muchas imitadoras que salgan al paso. Aunque se le ha entronado como la reina del Neo-Soul, la verdad es que Erykah Badu se mueve con la misma soltura por cualquier estilo que se le ponga por delante, ya sea Jazz, Pop, Hip-Hop, Soul, R&B o Música electrónica. Eso la ha convertido en la gran diva de Motown del siglo XXI. Erykah Badu recoge el testigo de la mujer negra que ya entregaron Billie Holiday o Nina Simone en generaciones anteriores. Al igual que ellas, levanta un puño cerrado contra la opresión y ofrece su mano a las raices de sus ancestros africanos, sin olvidar por supuesto de dónde proviene y cuánto ha tenido que luchar para llegar donde está. Ya desde pequeña mostraba madera de artista, cuando contaba con cuatro años acompañó a su madre cantando y bailando en una obra de teatro en el Dallas Theatre Centre, más tarde se graduó en el Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts. Aunque su oportunidad le llegó casi de casualidad, al colaborar con D’Angelo en una de sus actuaciones. El manager de éste Kedar Massenburg, (que más tarde se convertiría en presidente de Motown Records) quedó tan impresionado con la voz de Erykah que le propuso grabar un duo con D’Angelo y juntos grabaron la versión de Marvin Gaye & Tammi Terrell «Your Precious Love» que le abrió a Erykah Badu las puertas del estrellato....
